陶瓷綜合材料成型與裝飾研究

王紫瑞 唐 珂 （景德鎮陶瓷大學）

本課題致力于探索陶瓷與新材料的結合所創造的設計美感，隨著社會的進步與科技的改革，當今的陶瓷設計也隨之不斷改變、發展，與傳統陶瓷技術相比，現代陶瓷技術已經突破了空間與地域的限制，朝著多元化的方向前進。傳統陶瓷材料比較單一，今天陶藝家們能選擇用的泥土原材料種類大大增多，如陶瓷+金屬、陶瓷+石頭、陶瓷+木材、陶瓷+塑料等，通過它們之間的適當組合，就可以產生出新的作品、新式樣和新風格。

一、綜合材料與陶瓷的融合

（一）綜合材料概述

“綜合材料”的概念最初起源于西方工業建筑，于20 世紀歐洲革命之后提出，隨著西方藝術發展在20 世紀中期逐漸形成有關概念，最終其概念更多的是在平面藝術與空間藝術中提出而確立。綜合材料在陶藝中的使用改變了以往使用單一泥料的局限，所表達的語言也更加豐富，藝術家在作品中的情感與觀念也得到更為飽滿的表達和發掘。

綜合材料比較傳統陶瓷材料更豐富，這促使人們去深入了解各種材料的性能，多種材料的綜合應用不是各種材料的堆砌，而是以陶瓷為基礎，利用金、木、銀、鋼、鐵甚至硅酸鹽等化學物質與陶瓷進行組合，根據自己的設計選用合適的材料進行構建，使各種材料巧妙地結合在一起，做到材盡其用，從而更好地傳達藝術家的設計思想和情感。

（二）陶瓷與材料的融合

《黏土問題》艾琳娜·勞斯

《后昆蟲時代》馮澍

陶瓷綜合材料的應用在我國陶瓷藝術中很早就出現了，比如宋代覆燒的芒口瓷，因為口沿部分胎體裸露，質感粗糙使用感不好也不易于清洗，人們在芒口部分裹上金箔等變得實用又美觀。另外還有金繕工藝，焗瓷工藝等，都是利用金屬材料與陶瓷結合，滿足了器物的使用功能，也創造了富有韻味的時代審美。另外，從古代至今一直使用竹、藤、木、銅等作為陶瓷茶壺的提梁，這也是傳統綜合材料的一部分，這類綜合材料主要體現在功能上的意義，更多的是為了解決陶瓷產品變形現象、減低材料損耗、提高成品率。隨著人們精神需求的提升以及藝術的多元化發展，藝術家們以陶瓷為載體，積極努力去探索出符合當代的綜合性陶瓷器物。他們從材料、制作工藝、展設方式、創作思路、個人情感表達、對社會的關注度等，找出陶瓷綜合材料與精神創作上的關系，體現出綜合材料與陶瓷互相結合的方式和手段。

二、綜合材料的突破性

綜合材料的運用可以給陶瓷市場帶來新的面貌，其多維的創新手段同樣能夠激發藝術家的創造力。

（一）坯體與生物的結合

國外有一個非常有意思的綜合材料創新，它是基于藻類的合成材料的研究。藻類內部富含有大量豐富的藻類生物組織而合成的纖維、顏料等材料，它可以直接從藻類生物中分離出來，用于研發生產各種可經生物降解加工的新型多樣化綜合材料，以深入探索開發藻類生物聚合物材料的潛力。藻類在藝術美學層面可提供著色、紋理效果和其他獨特的視覺效果，在生物功能性層面則可對陶瓷材料的深度利用產生一定的啟示意義。

艾琳娜勞斯的名為“黏土問題”的研究項目一直專注于探索陶瓷材料功能的愿景表達，其研究的重點在于如何通過藻類融合到本地黏土并對這種陶瓷材料進行更新。由于藻類大量存在于河流的彎道中,鑒于其繁殖發展速度很快和高度可更新性，藻類也被進一步證明是玻璃與天然陶瓷中極好融合的雜交元素。它們既可用于陶瓷燒制生產前直接與瓷器坯泥相混合，又可用于瓷器燒成后作為瓷器表面的修飾，從而為現代陶瓷材料的繼續發展研究開啟了一扇新的窗口。

這些藻類材料附著泥胎上，也起著增稠劑的作用，使土壤中的水分繼續保持著低黏度性的同時，獲得非常纖薄的厚度和相對輕巧的體量。當它們被廣泛應用各種瓷器表面時，這些藻類在高溫水中進行短暫的生存下來的生長過程中會直接被氧化吸收，其中的許多輕金屬元素依附于泥坯表面，在后期的干燥和燒成過程中，通過系列的化學物理變化，這些有著藻類的覆蓋物的表面會產生一些意想不到的、特殊的甚至是匪夷所思的畫面效果，有著天然釉色的質感和光澤。

（二）陶瓷與纖維的結合

在劉美岱作品《渡》中,作者將纖維編織成一定的造型，同陶瓷坯體結合在一起。一部分采用注漿成型的方式保留了纖維造型肌理質感；另一部分采用無序的線性纖維纏繞與泥片相互聯系。作者通過這樣的表現手法表達了對生命、死亡的敬畏以及自我認知與探索，感慨在大千世界，生命的脆弱，因此尋找可以證明自我價值的載體，軀體終會散去，而精神永在。纖維材料介入到陶瓷創作中，拓展了陶瓷表現的方向和途徑，這種新領域的開拓，非常值得人們去探索。

劉佳樂的作品《融合》同樣也是通過纖維紡織材料浸沒在泥漿中取出之后，待坯體半干時做印花裝飾，體現泥漿與纖維材料相結合所產生的張力與美感。

（三）陶瓷與金屬的結合

藝術家邱耿鈺的作品《“復原”系列》選擇使用唐代陶馬碎片與金屬材質相結合，從造型上來講突破了傳統意義上馬的形象，將人的部分融入其中，給觀者帶來一種跳躍性的視覺感受，使整個作品呈現出超現實的當代意味，突出當代陶藝制作觀念的同時更加直觀地展現了創作者本人的思考感受。

《后昆蟲時代》中的馮澍把工業不銹鋼與陶瓷相結合，通過青花、粉彩的裝飾紋樣在瓷器上繪制了昆蟲的軀干，而昆蟲的觸角、翅膀、腿腳等中空支撐均由不銹鋼鑄造代替，色彩絢麗的瓷器與金屬光澤的堅硬質感，帶來一種科技與傳統碰撞效果同時也解決了造型的支撐難題，給當代陶藝的創作理念與方式帶來了新的源泉。

三、自我創作延伸——《叢》系列

（一）作品寓意

基于對綜合材料的理解和認識，本次作品包含兩部分，一部分是黑白色的，另一部分是三原色。筆者在材料選擇上采用陶泥與瓷泥的混合，寓意著陶瓷藝術從新石器時代到當代的不斷發展變遷，這種從陶演變成瓷的千年歲月，見證了人類的發展史，具有重要的歷史意義，寄望我們不忘初心、砥礪前行。在顏色方面，一種瓷泥選用黑色與白色，這是因為黑是萬色所藏，白是萬色所離，以最簡單的信息描繪著多姿多彩的世界，是天地間潛藏的大道。因此這件作品寓意在于一個廣義上的“道”，在前行道路上人們如何尋得屬于自己的“道”，引人深思。另一類則是選用色泥，采用紅、黃、綠三原色來體現強烈的視覺沖擊感。黑白之外便是彩色，寓意著人生道路慢慢，身邊所遇皆是五彩繽紛的風景，在尋“道”之中人們是否能固收本心，而不迷失在萬花叢中。因此，綜上所述，給這件作品的名字也是取自最后一個“叢”字，結束對這件作品的簡要理念。

（二）成型手法

整個作品的成型過程借助于模具成型，其間經過不斷補水、搓揉泥條的方式，借助泥條這一元素的堆疊而形成的一個類似于碗狀形體。陶泥與瓷泥互為融合，也象征著千千萬萬的人類大融合，表達筆者對未來世界的一種期許，世界人民最終大一統，無戰爭無分離，最終大家都可互融，互相接納。

（三）作品的工藝難點

制作過程中，因工藝復雜，面臨很多挑戰，其中的難點一是在揉搓泥條過程中，因泥條有粗細、長短之分，如若掌握不好揉搓的力度以及把控不好濕度，泥條在成形時都有可能產生斷裂。為了解決這一問題，在揉搓過程中不時補水，讓泥條保持一定的濕度，方便成型。

難點二是在選用成型模具時，也需要考慮到模具的承受力，當無數根泥條黏結好之后，是否可以完整取出而不散架，是關鍵之一。為了保險起見，就需要在內部增加它的支架，方便拿掉模具后可以平穩托起所有泥條。

難點三是由于陶泥與瓷泥的性質不一致，黏結困難，因此在黏結的時候，需要格外謹慎。同時要考慮到燒成時二者的收縮程度，免得后期成型出現傾倒、斷裂、坍塌等系列問題。

《叢》系列

難點四是在陶瓷綜合材料應用中不僅要選擇合適的材料，也要注重泥料的選擇與工藝制作。燒造過程中它的溫度曲線的控制也需要格外注意。根據泥料的性質需要選用合適的高、中、低溫等不同的燒成制度。因成瓷后幾乎不具有可塑性，同時也要求在最開始制作中對形態的大小、泥條的粗細有通盤把握，避免燒成后陶瓷變形太過影響后續使用和展示。

四、結 語

陶瓷綜合材料的創造不僅僅是為了美觀與實用，在新時代、新社會的發展之下，馬斯洛所謂的精神追求和個人價值的自我實現，成為今天藝術家個人追求的方向和原則。如何樹立自己的設計理念，如何宣傳中國的文化名片——陶瓷藝術，是我們的責任和義務。在這一過程中人們應該通過多元的、綜合的以及環保的、可持續發展的視角設計作品，既拓展了陶瓷藝術的藝術語言，亦能拓展其功能和再現藝術家的創意。因此，一件好的作品，總是有著設計師獨到的觀念和個性化的創作手段，這類作品才是有著時代特征、充分展現材質之美的好作品，通過這樣一件作品，不僅能夠給觀者帶來無盡的想象，也最大限度實現了藝術家創作的目的和價值。