點睛之美：陶瓷蓋鈕的設計創意探析

陳 蕾 （景德鎮藝術職業大學）

“紐”，在《說文解字》中最初為印章上端的雕飾，后指器物上可以提起或系掛的部分。蓋鈕是蓋上的構件，兩者緊密相連，相互影響，相得益彰。陶瓷蓋鈕構件雖小，卻內藏乾坤。其造型處于器物頂端，直接影響著產品的整體美感。蓋鈕設計的功能是為了使用戶方便揭拿，設計師根據其自身的審美認知，賦予產品不同的設計創意，最終使得產品呈現出不同的面貌特征。因此，蓋鈕的設計除了要滿足審美和實用功能外，還需要充分地考慮其材料成型與工藝的特殊性。

一、蓋鈕的設計形態

從人體工程學的角度出發，蓋鈕的設計與大小和高度有關，要充分考慮手掌的尺度與手指拿捏的承受度。超出單只手掌撐開的范圍，用戶在使用過程中易產生緊張和疲勞感。反之，則會在工藝制作和使用壽命中潛藏安全隱患。古代優秀的蓋鈕設計，表明當時人們對工藝的熟練把握和對陶瓷造型的審美追求。[1]蓋鈕在發展演變過程中，形成并廣泛流傳著多種樣式，有的與蓋子形成一體，簡易適用，有的形象生動，與整體造型相映成趣。楊永善先生在《陶瓷造型設計》一書中將蓋鈕分為七種樣式，本文結合設計形態學中蓋鈕的造型表現規律和內涵表現，將蓋鈕分為以下三種。

（一）幾何蓋鈕

圖3 陶瓷與木藝結合蓋鈕

幾何蓋鈕主要是以球體、方體、柱體等形態規整、簡潔明了的幾何形體來塑型，是最常規，也是使用最多的蓋鈕設計形態。這一類型的蓋鈕設計主要以產品的實用功能為主，蓋鈕多與蓋面融為一體，相互結合，有整體感，大部分屬于從蓋面中抽離出的一部分，便于制作與拿捏（如圖1）。

圖1 江蘇宜興紫砂壺蓋鈕

（二）仿生蓋鈕

自然界傳遞給人類無窮的信息，是設計師取之不盡、用之不竭的寶庫。仿生蓋鈕的設計形態是將自然界中的人物、動物、生物形象進行簡化、變形、省略后的成果。要將自然界中復雜的、零碎的、具象的形象轉化為既生動有趣又方便使用的蓋鈕構件，設計師必須用專業的眼光和水準，將具體的形象進行“變形”處理，刪繁就簡，通過留神不留形的方法，創作出優秀的仿生蓋鈕作品（如圖2）。仿生蓋鈕形象生動，新穎別致，是藝術家、設計師和用戶都熱愛的產品之一。在成型工藝方面，為避免因磕碰造成破損，仿生蓋鈕大多是單獨制作后再進行對接黏合。其造型不能有太多的轉折和向外伸展的部分，否則不利于后期的成型。當然，在考慮成型工藝的同時，也不可忽略仿生形象的趣味性。

圖2 宋代影青瑞獸紐執壺

（三）綜合材料蓋鈕

隨著人們生活品質的持續提高，對產品的個性化要求也日益增長。單一的陶瓷材料已不能滿足設計師對設計創作的需要，陶瓷與其他材料的綜合應用是創新蓋紐設計的突破口。綜合材料的運用不僅是陶瓷材料自身的擴展，也是陶瓷材料與其他材料的融合，它既能彌補陶瓷材料的局限性，又能使作品的面貌煥然一新。在17-18 世紀中國出口的外銷瓷中，就存在著將瓷器與綜合材料結合的現象。它們的出現體現了東、西方對陶瓷器物功能與審美的不同理解，是東風西漸的產物，是陶瓷設計多元化的表現，也是中西方文化激蕩背后的文化的差異與認同。如圖三所示，把金工、木藝、漆藝、玻璃等材質的蓋鈕與陶瓷蓋子結合，是陶瓷作品的創新性發展，是全球化語境下陶瓷藝術創作的趨勢。

二、蓋鈕的設計思維

設計思維是積極改變世界的信念體系，是進行創新探索的方法論。它不僅能激發人們的聯想思維和發散思維，還起到引領思想的作用。如今，越來越多批量化生產的陶瓷產品充斥著人們的生活，陶瓷蓋鈕在造型設計上也趨于機械化、模式化和同質化。盡管這類產品能夠滿足人們最基本的物質需求，但它們卻難以獲得用戶的情感認同。在19 世紀下半葉，英國的工藝美術運動就曾對當時外形粗糙簡陋，沒有美感的工業化產品進行反思，這為后來精致的、合理的、技藝結合的產品設計奠定了基礎?；诖?，設計師在設計陶瓷蓋鈕時必須進行精巧的構思，通過情感化設計，賦予蓋鈕更深厚的精神內涵和意境美。情感化設計是美國認知心理學家唐納德·諾曼在《情感化設計》藝術中提及的概念，是指將情感因素融到設計作品中，使用戶在產品體驗過程中能夠產生聯想和共鳴，從而達到情感上的互動和精神上的愉悅，反之，則會產生厭惡，拒絕使用產品。

包豪斯的創始人，現代主義建筑學派的倡導人和奠基人——格羅皮烏斯為羅森塔爾設計的“TAC 系列茶具”（如圖4），歷時五十多年仍暢銷世界各地，是包豪斯功能美學在實用器設計中的典范。在生活中，當人們抓握壺把倒茶水時，要么笨拙地使用另一只手的手指按住壺蓋，要么單手大拇指自然地按住壺蓋不使其掉落。因此，格羅皮烏斯把蓋鈕從蓋子的中間往把手處靠近，使蓋鈕與把手的位置在視覺上幾乎形成一體。這樣既方便用戶單手操作茶壺，也保證蓋子的安全性，更考量蓋鈕的批量化生產。這一巧妙的蓋鈕設計處理，解放了人的雙手，提高了效率，反映設計師對用戶使用產品的仔細揣摩，是對設計思維的準確把握。后來雖多有模仿產品，但只得其形，未得其魂。由英國設計師科林·羅森為豪恩西公司設計的“丑角·餐具”（如圖5），放棄中規中矩的設計方法，使用逆向思維，將焦點集中在斜向的蓋鈕設計上，使人們意料之外、情理之中地聯想到丑角的帽頂，賦予作品以詼諧幽默的情感基調，反映設計師將生活情趣與藝術創造相結合的理念。

圖4 TAC 系列茶具

圖5 丑角·餐具

以上列舉的兩個案例均為情感化設計和創造性思維俱佳的經典案例，值得設計師反思。

三、蓋鈕的設計實踐

（一）玉兔蓋鈕瓜棱壺

十二生肖文化是流行于中國、日本、韓國、越南等地，同受東方文化圈影響的經久不衰的IP 文化。隨著中國國際地位的不斷提升，越來越多的國家亦認同并使用這一文化理念。當前，在堅定文化自信和新國潮的影響下，有更多的設計師將十二生肖形象融到陶瓷造型中，用陶瓷的語言賦予傳統生肖符號以新的產品面貌。筆者從仿生蓋鈕的設計形態入手，將十二生肖中的“玉兔”造型設計完成后，粘接到蓋子中心，使兔子頭部呈上揚姿態，與藤條提梁遙相呼應，展現出“玉兔”躍躍欲試之勢（如圖6）。玉兔蓋鈕壺實踐作品整體呈古樸自然的韻味，“玉兔”靈動有趣的形象與瓜棱壺在動靜對比中協調變化達到統一。

圖6 玉兔蓋鈕瓜棱壺

（二）“比翼雙飛”陶瓷文創

愛情是藝術創作永恒的話題，是人類共通的情感訴求。三弦琴是云南的少數民族彝族在節日活動中彈撥弦鳴的表演樂器，“雙鳥紋樣”飾品（如圖7）是彝族姑娘把自己親手縫制的刺繡作品贈送給在“跳月”歌舞上心儀的小伙后，懸掛于琴上的裝飾物，寓意男女雙方“情投意合”“比翼雙飛”的美好愿望。筆者以此為靈感來源，結合仿生蓋鈕與綜合材料，將這一寄物寓情的刺繡作品創造性地轉化到陶瓷蓋鈕上，設計出茶葉罐和情侶杯兩款陶瓷文創產品（如圖8）。

圖7 “比翼雙飛”刺繡作品

圖8 “比翼雙飛”陶瓷文創作品

云南是茶樹的原產地，豐富的古茶樹資源不僅孕育了普洱茶，也影響著云南的民族文化。流傳于德宏的德昂族民間史詩《達古達楞格萊標》就把茶樹視為萬物的始祖，因普洱茶交易而誕生的茶馬古道，推動著中國西南各民族之間以茶為媒，打開與世界交流的窗口。筆者把“比翼雙飛”的蓋鈕設計創新性地落地到茶葉罐的品類中，符合文創產品的地域特色和文化氣質。在情侶杯文創中，筆者以“杯”字諧音“輩”為創意點，將“比翼雙飛”的紋樣符號嫁接到有著美好寓意的“一輩子”文化內涵中，并配合把手的“心”形造型，賦予產品從抽象的隱喻的概念到具體的器物文化展現。兩款陶瓷文創產品利用設計賦能云南少數民族文化，傳遞陶瓷器物的文化功能，讓美好的愛情寓意通過設計作品展現給更多的人認知，實現傳統手工藝在當下語境中的廣泛應用。轉化后的陶瓷文創禮品是情感寄托的承載物，是新時代鄉村振興的有效路徑，對促進云南鄉村振興，激活鄉村之美，實現文旅融合，助力產業轉型升級具有積極的作用。如今，隨著瀾湄合作機制的不斷深入，中國與南亞東南亞國家的交流日益密切。云南具有豐富的少數民族資源，我們應把優秀的資源轉化為文創產品傳播至東南亞國家，講好中國陶瓷文化的故事，打造文化交流新平臺，擔當起云南作為我國面向西南開放的橋頭堡作用。

四、結 語

綜上所述，良好的蓋鈕設計要契合人的生理尺度與行為方式，為用戶體驗提供舒適度、安全感、情感化。它不僅要求把握用戶的消費需求，還需兼顧生產者的制作要求。良好的蓋鈕設計是產品形式美感最有效的表現方式，但也要考慮蓋鈕個體與產品整體美感的統一關系。它使人在觸覺和視覺中體會器物傳達的精神和氣質，在方寸之間營造形式與意境之美，從而提高產品的附加值。