在文旅結合的視角下皮影戲的開發與利用

【摘要】 在現代社會經濟文化變遷的背景下，非物質文化遺產所承載的文化生態環境發生了重大變化，在保護與傳承上面臨諸多困難。如何尋找非物質文化遺產的活傳承成為地方政府關注的熱點話題，皮影戲需要重新拾起。通過文化與旅游的融合，促進皮影戲的創意轉化和創新發展，是重要途徑。充分挖掘皮影固有的文化符號和元素，積極探索皮影與旅游的相互融合，豐富皮影戲的文化內涵，注入新的內生動力。

【關鍵詞】 文旅結合;皮影戲;開發;利用

【中圖分類號】J827? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2022）11-0098-03

基金項目：本文系2021年鞍山市哲學社會科學研究立項課題《鞍山非遺岫巖皮影戲的開發與利用策略研究》研究成果（項目編號：as20213056）。

我國非物質文化遺產是繼承了我國豐富而寶貴的歷史文化資源和藝術精髓，它們的發展來源于人們的生活，反映了我國民間生活的特點，也成為人們在互動交流中使用的一種玩具。皮影戲為當時的人們提供了重要的價值和作用，具有雙重的藝術性和道德觀，幫助人們緩解心情，同時可以使表演者沉浸其中。皮影戲是表演者在劇場中與觀眾進行交流與互動的游戲，它承載著兩代人之間的情感和紐帶，它可讓人在游戲中互動交流，增強人的思想和情感，培養人的運動能力和協調合作能力，這就使得皮影戲具有獨特的魅力。玩具和游戲沒有生活，沒有感情，但每個人都有自己的生活，也就是說，設計師應該通過自己的作品來傳達自己的人文關懷和創作激情。以現代文化為載體，傳統的中國藝術是利用審美情趣和社會人文關懷的相互融合，從而賦予它全新的活力，突出其傳統意義和實用價值，提高其文化和娛樂的附加值?，F如今理解皮影戲的消費者越來越少，大多數會選擇以電子產品為主作為娛樂工具，因此，推廣皮影戲可幫助其未來發展，本文試圖與旅游產業深度融合，促使人們認識和理解皮影戲，并在其中發揮真正的價值。

一、文旅融合

研究文旅融合，首先要清楚“文”和“旅”的定義各自指什么，文化的基本節點就是創意，它以技術與人才為中介，直接面對民眾，理解群眾需要，制造符合民眾的文化商品，并由此形成文化的流動與效益。

簡言之，旅游業是指游客為滿足游客需要而產生的各種文化經營活動。文化遺產和旅游品牌建設并非單一存在的，而是基于當時的經濟狀況加以有機的整合，并通過文化市場的外延，進一步擴大了文化內容。對現在而言，停滯不前的文化產業發展只會逐漸落伍于新時代。但是，文化也是旅游業持續發展的關鍵驅動力。優秀文化的引入，可以豐富旅游的文化內涵，增強旅游的獨特吸引力，促進品牌建設。

二、皮影戲的起源

（一）起源

皮影戲在古時被稱為“傀儡戲”，它是中國最早的漫畫，也是今天卡通的前身，這種傳統形式是非物質文化遺產的一種。皮影戲是民間傳統技藝，是表演者使用皮質或紙質的木偶，通過燈光或者燭光的反射展現在幕布上，同時通過音樂、唱腔的形式進行表演，它可以看作是人與物之間、人與人之間的一種游戲。

隨著時代的不斷發展，人們逐漸對影子有了深層次的研究，利用手當作動物展示各樣的造型，意象的表達使藝術文化充分地積淀，現今利用皮影使人物表現得活靈活現，皮影戲的出現是人們智慧的產物，它給人們帶來了感動和思考，值得人們進一步研究。

（二）開發與利用的重要意義

皮影戲開發與利用的重要意義是傳承與發展，使之被人再次拾起，成為人們所喜愛的項目，但這也是很難的事情。皮影的發展歷史非常悠久，它是我國的民族文化的瑰寶之一，也是非物質文化遺產之一。皮影的開發與利用對現今的發展有著重要意義，在古人看來，所謂的“開發”，就是開挖發掘;而所謂的“利用”，是指遺產能被人所使用，并發揮其最大的價值。

因此，皮影的開發與利用是發展皮影戲的最好方式，積極開發皮影，挖掘其深層意義，使皮影完全被人所吸收，同時也能被人們所保護和重視，這也最大化地發揮皮影戲價值的必由之路。

（三）開發與利用的指導原則

皮影戲開發與利用是當今急需完成的工作，優秀的開發可以使皮影再次被利用，成為人們喜愛的項目，因此這也需要指導。但是開發與利用必須按照基本準則：

尊重基礎的原則。對皮影戲的開發與利用，應當要掌握皮影的基礎知識和制作的美學造型，使人們充分地感受文化遺產的魅力。在開發過程中不能隨意改變皮影的基本造型，而是要在開發與利用的過程中，豐富皮影戲藝術資源，開拓皮影戲的影響領域，擴大皮影戲的藝術成果。

與時俱進的原則。皮影戲的開發與利用，必須根據時代的發展，適應當代的現狀，在此基礎上進行創新，同時牢記皮影的原始目標，即供群眾娛樂消遣，服務社會，圍繞社會主義精神。

實踐第一的原則。皮影要以實踐為出發點，注重其實用性，不要為了發展而不被使用，導致成為擺設。因此要以實踐為第一，在此基礎上發展皮影戲。

三、皮影戲保護與利用存在的問題

（一）新時代下人們娛樂生活的改變

在皮影戲盛行的年代，由于當時的經濟相對落后，人們大多數注重養家糊口，缺少娛樂項目，而皮影戲的出現為人們帶來樂趣。皮影戲容易操作，并沒有年齡限制，因此成為人們當時熱捧的娛樂項目。然而隨著科學技術的發展，人們的生活水平不斷提高，特別是電視和網絡的普及，新的娛樂形式已經取代了過去傳統的皮影戲表演。與此同時，人們的審美觀念也在逐漸發生變化，生活上的需求也越來越多，對于接受越來越多新事物的人來說，皮影戲并不能吸引大眾的眼球，曾經輝煌的皮影戲正逐漸被新的藝術形式所取代。

現今大多數年輕人都不了解皮影戲，因此所面臨最大的問題是群眾的老齡化。據統計，現今的皮影戲觀眾年齡大約在50歲左右，他們對于皮影戲的記憶大多停留在少年時期，有著特殊的情感與深刻的記憶。但現今許多年輕人都對皮影戲不感興趣，而是習慣于手機或者娛樂項目，大多數人只知道有皮影戲的存在，并沒有深入地了解和制作皮影的想法。在現今的社會，人們更多被電子產品所吸引，同時會選擇呆在家里而拒絕在戶外看皮影戲。因此觀眾的老齡化和同質化導致皮影戲停滯發展，說明皮影戲很難吸引年輕人，因此發展皮影戲的關鍵在于改變，突破舊形式，在原有的基礎上創新，需要抓住年輕一代群體，為年輕人普及基本常識，了解具有特色的皮影戲，同時學習具有傳統的皮影戲。

（二）皮影戲技藝難度大

皮影戲的表演，俗稱“一載箱”，大多數由幾人組合而成，通常表演者會展現多個角色。在幕前和幕后都是相聯系在一起的，首先，對于皮影戲幕后的唱腔是需要掌握演唱的技法和民間的唱法，同時演唱者需要具有優秀的嗓音;其次，表演皮影需要準備道具，并且有熟練的皮影舞蹈技巧;最后，對于皮影的制作要掌握雕刻、演奏樂器等相關技能。因此要成為合格的傳承人，需要掌握以上技能，所以對于表演者來說，皮影戲對他們有很高的難度，大多數人不愿意接觸皮影戲，這就阻礙了皮影戲的傳承與發展。

（三）傳播受到限制

皮影戲藝術在當今社會發展緩慢，主要是由于觀眾的缺乏，導致市場越來越小，無法適應時代積極變革的要求。它不能積極吸收其他藝術形式的營養，造血功能的缺乏也導致其生長發育受到限制。首先，兒童和老人仍然是當今電影的兩大主要觀眾。許多上了年紀的人總是懷念小時候和朋友在院子里看電影的場景，有時他們會哼兩支曲子，讓他們想起年輕時貧窮而甜蜜的時光。所以他們也想帶著孩子去分享和感受童年的快樂。但是，由于唱腔晦澀，內容過于陳舊，孩子們無法理解戲劇的內在藝術內涵，而且大多處于“外行看熱鬧”的水平，皮影戲對他們的吸引力是短暫的。其次，皮影的造型、圖案和制作過程過于復雜。在那個時候，那些有能力制作、設計和表演的老藝術家們已經老了，市場也在萎縮。年輕一代被新興的娛樂文化洗腦，不愿意繼承和學習這門藝術，導致沒有后繼者。

另一方面，由于皮影戲藝術在發展初期屬于地域文化范疇，受到地域環境、語言和材料的限制，其對外傳播受到限制。在發展的過程中，沒有積極吸收和容納其他優秀藝術形式的營養。在曲目、劇目、表演形式、造型創新、傳播方式等方面都不能有較大突破，導致功能進一步萎縮。

四、文旅結合的視角下皮影戲的開發與利用

中國歷史上下五千年，雖然時代在不斷地更新，但很多舊思想依然禁錮著部分人群，使許多新型娛樂文化很難滿足部分觀眾，但是皮影的創新和發展是必要的，同時也是必由之路。藝術形式的創新離不開內容的創新。皮影戲的發展大多是圍繞發展、制作過程、藝術展示這些內容進行表達，大部分的皮影戲都是按照每個時代的發展來表達，即介紹朝代的人物，通過戲曲的唱法和皮影的展示表達，但是形式基本沒有改變，依然是舊的形式，因此吸引的年輕人寥寥無幾，這在很大程度上限制了皮影藝術的發展。由于只有老一輩的觀眾，使得文化的土壤自然就不能長成參天大樹。所以，急需尋找皮影的創新途徑，盡可能發展皮影戲。

（一）注重培養傳承人

皮影戲制作方法過于復雜，因此愿意學習其技藝的人也逐漸減少，所以只有將傳統技藝與核心內容通過培養傳承人，才能使皮影戲這門技藝不失傳。這就需要聚集大量技藝精湛的傳統皮影戲藝人參與專業培訓工作，并建立專業機構，增加皮影藝術與外界的交流，有效借鑒外地皮影藝術的優點，對皮影戲不斷進行創新、改革，推動其更好地發展。

（二）擴展宣傳途徑

皮影戲具有很高的文化藝術價值。近年來，國家重視非物質文化遺產，使人們再次認識到皮影戲，這樣的機遇讓皮影戲再次展現了它獨有的藝術和文化價值，這也提高人們對皮影戲的保護意識。宣傳可以采取以下兩種方式：一是舉辦各種民間藝術表演，如皮影戲展覽的制作過程，皮影戲展覽的發展歷程，區域性的巡回活動，將木偶戲帶入旅游，安排在相關的演出中，讓人們在豐富娛樂的同時，還增強了皮影戲的文化價值認同;二是網絡傳播，通過漫畫、視頻等形式傳播知識，并在文旅的視角下利用皮影，將盛產皮影的地方著重強調，并在當地發展旅游業，使人們在觀光的同時了解皮影戲，并對其產生興趣。

（三）親身體驗皮影戲的制作流程

皮影戲作為非物質文化遺產，一直被作為人們所尊重的文化，因此大多數人只能通過網絡等其他形式了解，并不能親身制作，感受不到其制作的樂趣，所以需要抓住機遇，在旅游區或者商業街開設DIY店，使人們能夠親自操作，店內可招幾個會此技藝的人，教消費者制作方法，同時在店內播放宣傳視頻，使消費者能夠充分了解皮影戲，并通過學習向眾人展示，這不僅宣傳了皮影戲，同時也增加制作者的興趣。

（四）適當改變皮影戲展示方式

皮影戲大多以唱腔、音樂、劇本的形式展現給觀眾，這樣的方式過于傳統，并不能吸引人們的眼球，這也限制了皮影戲的發展。因此要開發和利用就必須對演出方式與演出環境地點大膽創新，在國家和政府的鼓勵下適當改變。

根據不同的環境進行展示，可在產品中加入皮影戲的元素，通過視頻形式進行宣傳;在表演時可通過現今所流行的形式展示，如說唱、流行歌曲、相聲、兒童故事等方式，根據不同的表演方式，讓更多的人群來接受并喜愛上皮影戲。

（五）簡化皮影戲制作方法

皮影戲常要經過選皮、制皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發汗熨平、綴結合成等八道工序，手工雕刻3000余刀，是一個復雜奇妙的過程。首先在選擇材質上就有過高的要求，同時制作方式需要精細，雕刻也需要人全神貫注，這對于制作人來說增加了很多困難，尤其對于初學者來說很難堅持。

因此，要開發利用皮影戲就需要簡化其制作方式，可將皮影戲分為不同的等級，由簡單到復雜，商家可提供相關材料和制作方法，供游客根據自己手工能力選擇。

（六）與數字化技術結合

在世界多元化發展的今天，計算機和互聯網成為人們的必備工具，因此現今的數字媒體技術的發展，成為文化遺產的創新方法，也為非物質文化遺產提供了新的道路。

對于皮影戲來說，通過虛擬技術、VR、可視化展示、紀錄片介紹等技術，傳播皮影戲的各種方面知識，同時這些技術也成為當前的潮流，人們也可以通過最簡便的方法快速了解知識。例如，利用VR，使人們體驗皮影戲的制作方法，或者技術人員可以將皮影戲制作成視頻，介紹其中的發展、制作過程，或者在其中加入亮點，使人們的心情受到感染，并在這樣的體驗中留下深刻印象。

此外，還可以將皮影戲制作成游戲的形式，同時提供文化遺產的地名，使人們在玩的過程中，注意到地方，這也促進旅游業的發展，使文化與旅游融合，促進兩方面的發展。

五、結語

非物質文化遺產是人們需要重視和繼承的，皮影是一種綜合傳統戲劇，隨著時代的發展和演變，皮影戲從開始形成到逐漸成熟，受到人們的喜愛。但不幸的是，中國現代社會發展中的皮影戲正在慢慢消失。本文在文化與旅游深度融合的背景下，重放皮影的價值，讓游客在旅游時接觸皮影，不斷挖掘自身的文化價值，努力打造相關品牌，促進當地文化旅游。積極弘揚皮影戲文化，共同保護和發展這一門具有戲劇性的藝術，改變皮影戲的表演形式，突破舊形式，使皮影戲得到跨越性的突破，使這一傳統再次走進人們的視野，在中國戲劇領域展現其優雅的風采。

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作者簡介：

金美琳，黑龍江人，鞍山師范學院副教授，研究方向：傳統音樂。

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