小學高年段音樂教學中培養學生音樂創造力的措施探究

邱冬艷

一、 引言

青少年是國家發展的希望，而青少年創造力水平的高低在一定程度上會影響國家的未來。可見，培養學生創造力不僅是時代的要求，同時也是國家發展需求。因此，培養青少年已經成為當前教育的重點內容。2020年國務院印發的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》中明確指出：美育是豐富想象力與培養創新意識的重要路徑，也是激發學生的創造活力的重要手段。音樂作為美育重要的組成部分，在音樂教學中進行音樂創造力培養具有非常大的優勢。音樂具有不確定性與情感特征，因此不同學生在聽同一首歌時都會有獨特的情感體驗，同時也能夠激發學生的表現欲與創造熱情。小學高年級階段的學生正處于創造性發展最快、最自由的階段，在小學音樂教學中有意識地培養學生音樂創造力，不僅可以不斷提升高年級學生的創造力，同時也為后續培養創新型人才奠定了基礎。因此，在小學高年級音樂教學中培養學生創造力具有非常重要的現實意義與理論意義。

二、 概念界定

教育部頒布的《義務教育藝術課程標準(2022年版)》中將“創造”作為音樂教育的四大核心內容之一，并明確通過“創造”讓學生對各種音樂活動進行探索，并運用已掌握的音樂知識、技能進行即興表演與音樂創造，在表達個人想法與創意的同時，促使學生的創意實踐素養進一步提升。由此可見，小學高年級音樂教學中培養學生音樂創造力是必然趨勢。為了更好地探究如何在小學高年級音樂教學中培養學生音樂創造力，我們需要對創造力、音樂創造力以及音樂創造力培養的概念進行界定。

(一)創造力

目前，國內外對創造力尚未有明確的界定。“創造力”一詞最早是由美國心理學家吉爾福特提出，他提出創造力的本質為多元化，并在前人研究的基礎上指出創造性思維是創造力的核心，其具有獨特、變通以及流暢的特性，其中獨特性主要是指對事物獨到的見解；變通性是指能夠隨機應變，不受定式思維、心理的干擾，提出新的觀點、觀念；流暢性則是指反應不僅快，而且能夠在短時間內表達多種觀念。創造力的定義是在一定的知識結構、性格以及特點的基礎以及特定環境中，通過多種思維方式、手段在揭示事物本質與內涵的同時，產生新穎獨特且具有社會價值成果的能力。創造力與其他能力最大的區別就是，創造力具有獨創性與新穎性，其主要成分為發散思維。

(二)音樂創造力

馬佐拉認為音樂創造力就是在音樂領域中有能夠創作出具有獨創性、新穎性以及具有價值的作品的能力；曹理認為音樂創造力以發散性思維為基礎，對音樂活動具有獨特的見解并可以用流暢的形式表現出來。通過上述國內外學者對音樂創造力的定義，我們可以看出音樂創造力即創造力在音樂領域中的具體體現，兩者之間具有共性與個性、普遍性與特殊性的關系。音樂創造力的范圍不局限于音樂創造、表演等，而是一切音樂活動中。另外，音樂創造力的表達方式必須流暢，不僅是通過音響流暢地表現出來，還可以是繪畫、語言、動作等方式流暢表現，這就使得音樂創造形式趨于多樣化。通過上述分析，我們可知音樂創造力的內涵尚未有統一的界定，還需不斷探索與研究。不過就整體來說，音樂創造力的內涵我們可以從以下五個方面來理解：第一，音樂創造力與創造力之間的關系；第二，音樂創造力作品(產品)；第三，創造音樂作品的形式；第四，音樂創造力作品的特點；第五，音樂創造力的層次。

(三)音樂創造力培養

創造力是在創造過程以及創作活動中展現的一種能力，創造力培養可以簡單理解為達到該目標而開展的一系列教學活動。音樂教育中的創造力培養其本身就是一種創造性活動，與其他一般音樂實踐中的音樂創造不同，其是音樂教育中單獨的一個領域，主要目的就是培養、發展學生的音樂創造精神與創造能力。對音樂創造力培養的界定，我們可以從教師與學生兩個角度深入闡述。從教師角度而言，教師的創造力在一定程度上會對學生產生潛移默化的影響，甚至有研究指出教師在創造性動機測驗中的成績與學生創造性寫作能力之間成正相關關系。教師在對學生進行音樂創造力培養時，通常是從創造性思維、創造產品類型、創造產品特質以及音樂創造層次四個方面入手。另外，代爾奇多在研究中指出教師在培養學生創造力時應確認其與創造力相關的能力，如創造潛能、鼓勵個體品質等，同時也要為學生創設有利于發展音樂創造力的教育環境。從學生角度而言，創造力不是天才、學霸的專屬，而是人人都具備。我國教育家陶行知先生曾在《創造宣言》中指出：處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之才。小學高年級階段是學生初步形成世界觀、人生觀以及價值觀的重要階段，在該階段通過培養其音樂創造力可以促使學生創造力與想象力更加豐富，有效提升審美情趣，為小學生樹立正確人生觀與遠大理想奠定基礎。所以說，不管是從個體全面發展層面來說，還是從社會發展需求層面來講，加強對小學生創造力培養都具有非常重要的意義。

三、 加強培養小學高年級學生音樂創造力的重要性

就音樂學科本身而言，其屬于一種特殊的語言，同時也是一門藝術學科。音樂主要是通過多種音樂要素傳遞信息，如節奏、旋律等，進而表達相應的情感變化。由于音樂本身具有不確定性的特征，這也就為高年級學生理解、表演音樂作品提供更多的想象空間與創造空間，有助于培養高年級學生的音樂創造力。

(一)有助于提升學生音樂能力

從心理學角度而言，有學者將從事音樂互動的心理狀態與能力稱之為音樂感與音樂能力，還有學者將音樂感也納入能力范疇，將其統稱為音樂心理能力。音樂心理能力結構由音樂感受能力、音樂想象能力、音樂感知能力、音樂運動覺能力以及音樂記憶能力五部分組成，其中音樂感受能力是音樂心理能力結構的核心。這五種音樂能力之間互相作用，關系密切。若想實現學生音樂能力的發展，那么就要把握好音樂感受能力與其他四種能力之間的關系。在小學高年級音樂教學中培養學生音樂創造力時會涉及多種形式的音樂活動，在這個過程中不僅培養了學生的音樂創造力，同時也會促使學生的情感體驗、記憶力以及想象力均得到發展，如學生在欣賞、聆聽音樂作品時，音樂作品中的旋律、節奏、力度以及和聲等音樂要素的變化都會讓學生對音樂作品中的情感有更深刻的體驗與記憶，然后在大腦想象力與創造意識的“加工創造”下形成獨屬的情感。

(二)有助于培養創造性人才

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》中明確指出：在教育教學中要著重培養學生的學習能力、創新能力以及實踐能力等，并將培養創新型人才寫入教育文件中。另外，黨的十八大上也提出：加強學生創新精神培養是辦好人民滿意教育的基礎。可見，創造性人才的培養在推動社會發展中發揮著重要作用。隨著全球經濟發展競爭的日益白熱化，對人才也提出了更高的要求，不僅要掌握扎實的理論知識基礎，同時也要具備豐富的創造力與想象力、敏捷思維等特征。若想具備上述特征，那么學生必須具備較高的創造力與智力，這些都與音樂教育有著千絲萬縷的關系，音樂教育的自由性與不確定性對學生創造力的發展具有很大的幫助，同時審美情趣與智力也有一定的關系。梁啟超曾言：“少年強則國強。”當一個國家具有大量創造性人才時，其必定是具有強勁競爭力的國家。

(三)有助于滿足創新型國家發展需求

創造力作為21世紀最重要的資源，其是各國在角逐中脫穎而出的法寶。當一個國家具備高創造力時，其就會處于創造價值鏈的中高層，不僅會有國家花大價錢買自己的創造，同時也不用以消耗能源與環境贏得市場。另外，創新型國家的建設與創造力息息相關，不僅是國家競爭的軟實力，同時也是判斷國家活力的重要指標。通過在小學高年級音樂教學中培養學生音樂創造力，可以為后續培養創造型人才奠定基礎，從而滿足建設創新型國家的需求。

四、 制約小學高年級音樂教學中學生音樂創造力培養的因素

(一)教學環境因素

教學環境作為開展教學活動的重要因素，其好壞在一定程度上決定了一節課的質量。當學生處于輕松愉悅的教學環境中，不僅可以激發高年級學生學習音樂的興趣，同時也有助于學生音樂創造力的培養與發展。可見，良好的教學環境對培養學生音樂創造力發揮著至關重要的作用。但就小學高年級音樂教學現狀而言，很多學校缺乏音樂創造力培養環境，這勢必會對學生音樂創造力培養造成嚴重阻礙，也是當前亟須解決的問題之一。

(二)教師因素

眾所周知，教師是學生全面發展過程中的引領者，其專業素養直接影響學生音樂創造力的發展。換言之，教師的教學能力、音樂技能以及對創造性教學的理解都會對學生音樂創造力培養造成影響。當前教師方面因素制約學生音樂創造力培養主要表現在以下三個方面：第一，教師存在概念理解偏差的問題。盡管當前大部分的教師都肯定雙基教學行為，但很少有教師在教學活動中運用這一教學行為，這從側面反映出教師自身對音樂創造性教學行為認知不足，進而導致其對雙基教學行為理解存在一定的偏差，進而對學生音樂創造力培養形成了阻礙。眾所周知，創造性教學的根本目的就是培養學生音樂創造力，高年級學生通過學習音樂技能與基礎樂理知識，可以為后期進行音樂創造奠定基礎。但是因教師對雙基教學認識的偏差，導致其無法為培養學生音樂創造力服務。第二，實踐能力不足。教師是學生學習的引導者，若想培養學生音樂創造力，那么教師自身也必須具備一定的創造力。小學高年級學生正處于思維活躍的階段，教師在教學中要合理設置問題，激發學生探究欲與創造欲，進而促使學生自主參與到音樂創造活動中，促使其在不斷的實踐鍛煉中逐漸形成音樂創造力。但當前仍有部分教師自身發散思維能力與創造能力不足，導致預設的問題焦點不足、不合理，無法激發學生探究欲與創作欲，進而影響高年級學生音樂創造力培養的效果。第三，缺少理論知識。理論知識是教師開展音樂創造力培養活動的支撐，但是當教師不具備促進學生創造性思維發展的技能與教學策略時，那么就會無法為學生創造培養創造力的條件與機會，進而影響學生音樂創造力的形成。

(三)學生因素

學生因素主要是指學生自身創造力意識不足，學生自身創造力不足主要是由家庭原因與學校原因兩方面因素導致。①家庭原因。家長是孩子的第一任教師，家長的教育理念、方式會潛移默化地影響孩子的發展。家庭原因導致的學生創造力意識不足主要是因為以下幾點：一是學生缺少自由環境，這在一定程度上阻礙了學生個性發展。當前大部分教師受傳統教育影響，更注重孩子的成績。家長過于看重成績，對孩子進行嚴苛的管制，孩子在生活中沒有自由，而自由環境的缺失則導致學生的思維受到禁錮，這就將孩子的創造力扼殺在搖籃里。二是家長對孩子的期望過高，孩子產生較大的心理負擔。家長對孩子寄予厚望無可厚非，甚至在一定程度上可以促進學生各方面的能力發展，但家長期望過高，會增加孩子的心理負擔。孩子為了不辜負家長的期望，往往會加倍學習知識，很少有時間嘗試創造性活動，學生的創造力也就難以發展。②學校原因。《學會生存——教育世界的今天和明天》中就明確指出：教育不僅具有培養創造精神的力量，同時也具有壓抑創造精神的力量，這也從側面指出當前統一的教育制度以及評價標準給學生創造力的培養與發展造成了阻礙。當前國內不管是教育制度還是教材都是統一的，再加上我國人口特點決定的班級授課制，導致教師在教學中很難做到照顧到每個學生，發展其個性。在這樣的環境下，學生的創造性思維與意識也會慢慢被消磨殆盡。另外，盡管我國教育部門已經提出多元化課程教學評價，但在落實中還是存在一定難度的，很多教師仍以成績為主，導致學生逐漸喪失創造意識，其發展也越來越片面，這與我國提出的全面發展相悖。

五、 促進小學高年級音樂教學中培養學生音樂創造力的措施

(一)營造輕松愉悅的教學氛圍

教學環境是完成高質量教學活動的基礎條件，因此營造良好的創造性環境是培養高年級學生音樂創造力的關鍵。教師應構建輕松愉悅的課程氛圍。輕松愉悅的課堂氛圍不僅可以激發學生學習音樂的興趣，同時還可以點燃學生創造音樂作品的熱情。由此可見，輕松愉悅的課堂氛圍也是培養高年級學生音樂創造力的重要因素。另外，教師在音樂教學時還應保留自由與民主。當學生處于一種自由、民主的氛圍下，學生不僅會自主參與到音樂教學活動中，同時也會積極與教師進行溝通，大膽表達自己的想法，進而在教師的引導下進行音樂作品創造，從而促使學生的音樂創造能力得以發展。不過在這個過程中，教師要把握好自由與民主的尺度，否則會影響課堂紀律，同時也會使學生音樂創造力培養的效果大打折扣。例如，六年級《咿唷嘞啦》音樂欣賞活動中，讓學生通過歌曲了解非洲民族民間音樂，并讓學生根據歌曲節奏編排鼓點，用非洲鼓表演。由于學生接觸非洲鼓比較少，教師可以讓學生先體驗非洲鼓敲擊，調動學生的熱情。然后開展音樂游戲“部落傳遞”，讓學生熟悉《咿唷嘞啦》中的節奏，最后引導學生自由發揮，跟著節奏編排跺腳、擊掌的動作。學生在這個過程中不僅了解了非洲音樂風格，同時通過編排動作也鍛煉了他們的想象力與創造力。

(二)強化教師專業素質

如前文所述，教師的綜合素質在一定程度上會對高年級學生創造力的培養有所影響。針對影響教師開展音樂創造力培養的因素，提出如下建議：首先，加深教師對創造性教學行為的理解。學生音樂創造力培養是當前小學音樂教學中的重要內容，教師必須緊跟時代發展的步伐，學習前沿理論，在藝術課程標準指引下，不斷更新教學觀念與行為。在學習創造性教學行為時，教師要深入理解創造性教學行為特征背后的含義，如理解雙基概念時不可斷章取義，必須對創造性教學行為有正確的理解，只有這樣才能實現在教師引導下學生以已掌握的基礎知識為培養學生創造力奠定基礎。另外，音樂教師需從長遠發展角度考慮，將創造性教學行為融入整個教學活動中，只有這樣才能在教師無形的影響下促使學生音樂創造力得到積極發展。其次，提升音樂教師教學能力。教學能力的提升需要教師充分發揮自身主觀能動性，并積極學習創造力方面的理論知識以及音樂技能，同時重視自身創造力的發展。第一，加強創造性方面理論知識與音樂技能學習。高年級學生音樂創造力的培養對教師創造能力、引導能力以及探究能力都提出了較高的要求，教師要從多方面反思自己是否具有專業音樂教師的素養與能力，同時通過創造性教學行為評價、判斷自己對學生音樂創造力帶來的積極影響。隨著科技的發展，我們的身邊充斥著各種新的知識與方法，作為一名小學音樂教師，可以借助各種教育平臺獲取創造教育方面的知識，并在圖書館等線下途徑查閱培養創造力方面的書籍，充實自己在創造力培養方面的理論知識。另外，提升教師音樂技能也是關鍵，尤其是功能性音樂技術，如即興伴奏，這在培養學生音樂創造力方面發揮著重要作用。最后，強化教師自身的創造力。由于多種因素，如年齡、教育背景等，一些音樂教師的創造力不足，但在創造力方面，師生都處于平等地位。對創造力不足的音樂教師，可以與學生共同實踐探究，通過實踐所學的創造力方面的知識，促使自身音樂創造力提升，進而為培養高年級學生音樂創造力奠定基礎。此外，學校也要給教師提供音樂創造力方面的學習資源，為教師開展音樂創造力方面的音樂活動提供便利條件。

(三)培養學生創造素養

高年級學生音樂創造力的培養需要學生自身具備一定的創造素養，創造素養的形成可以從以下幾個方面入手：首先，家長轉變觀念。隨著社會的發展，社會更需要創造性人才，掌握單一的理論知識的人才已經無法適應時代的發展需求。家長必須轉變自身的觀念，認識到創造力的培養的重要性，并鼓勵孩子在日常生活中進行大膽創造、創新，促進其創造能力發展。其次，引導創造態度。上文提到過，陶行知先生曾言：“人人都是創造之才。”因此音樂教師在教學中要重視高年級學生音樂創造潛力的開發，通過開展創造性音樂活動促進學生創造能力變強。《義務教育藝術課程標準(2022年版)》中小學音樂高學段目標中就明確指出：學生應對音樂保持好奇心與探究欲，并在探究、即興表演以及編創等藝術創造活動中展現其個性與創意，學生編創的音樂作品必須具備一定的想象力與創造力。因此，在對小學高年級學生進行音樂創造力培養時，教師應引導學生觀察生活中的音樂元素，并通過多種方式調動學生創造的積極性，促使學生逐步建立創造的態度，進而為培養學生音樂創造力奠定基礎。再次，順應學生興趣發展。眾所周知，興趣是最好的老師。因此，教師在開展音樂教學活動時應從學生的興趣入手，將興趣與教學內容相結合，點燃學生學習熱情的同時，也可以促進學生音樂創造力的發展。最后，尊重個性，鼓勵創造。新課程標準中指出，尊重學生個性，鼓勵其參與音樂活動，以自己的方式表達情感。因此，教師在針對高年級學生培養其音樂創造力時，必須尊重學生的個性，同時也要保護學生的發散性思維，不要限制學生的行為，讓學生敢于說出自己的想法，敢于探索創新，讓與眾不同成為常態。例如在學習《什么結籽高又高》創編活動時，只要求結合變拍子的知識，讓學生自己編寫歌詞，這樣不僅鞏固了已掌握的音樂知識與技能，同時在即興創作中也強化了學生的創造能力。再如鼓勵學生自制樂器，在這過程中不僅鍛煉了學生動手動腦能力，同時也培養了學生的音樂創造能力。

(四)活用教學方法

目前小學音樂教學中教師多以體驗性教學方法與語言性教學方法為主，很少會運用實踐性教學方法與探究性教學方法，但實踐、探索性音樂教學活動更有助于學生音樂創造力的培養。因此，對高年級學生音樂創造力培養而言，尋求學生既喜歡又合適的教學方法非常關鍵。實踐性教學法以音樂實踐為主，即在教師的引導下高年級學生參與到音樂活動中，促使學生在參與過程中掌握音樂知識與技能，并促使其音樂能力得以發展。實踐性教學法可以細分為練習法、創作教學法、游戲教學法以及律動教學法，其中練習法與創作教學法更適合高年級學生。由于高年級學生已經掌握一定的音樂知識與技能，再通過反復的練習，能為后續學生進行創造打下堅實的基礎。例如在學習《唱著跳著走近你》這首歌曲時，教師首先教授練習要點，并給學生進行示范，然后以個人或者小組的形式讓學生練習，在學生練習過程中給予指導。當學生已經完全掌握這首歌的演唱技巧以及節奏后，教師可以引導學生以《唱著跳著走近你》為藍本，以贊美、歌唱為主題改編歌詞，在改編歌詞時可以以小組為單位，通過評比選出最優美動聽的歌詞，最后全班同學共同表演改編后的歌曲。創作教學法主要包含三個方面，分別是音樂創作、即興創作以及創作表演。長久以來，教師在培養高年級學生音樂創造力時普遍存在認知誤區，認為音樂創造的前提是掌握了大量的音樂知識、技巧，以及積累了豐富的表演經驗，但實際上音樂創造意識是與生俱來的。相關研究表明，兒童先天就具有創造能力，而創造能力的高低則取決于后期的培養。因此，在音樂教學中，教師要消除學生對創造的畏懼心理，鼓勵學生大膽發揮想象力，大膽創造音樂作品。例如《唱得幸福落滿坡》這首歌曲學習后，學生可以通過音樂元素與歌曲關系的了解感受北方民歌的特點，同時可以按照節奏準確唱出歌詞。在掌握以上基礎后，讓學生運用已掌握的音樂元素變化技巧嘗試“咬尾”旋律創作。

六、 結語

綜上所述，創造作為小學音樂課程領域的重要組成部分，是培養高年級學生音樂創作意識與創作力的重要途徑。因此，在小學高年級音樂教學中教師要認識到音樂創作力培養的重要性，在不斷提升自身專業能力的同時，營造良好的教學氛圍，重視學生創作素養的培養，并結合高年級學生特點活用教學方法，促使高年級學生音樂創造力得以提升，為后續培養創作型人才、推動我國發展奠定基礎。