淺談美術課堂教學中的作業設計策略

龔曉艷

對美術教師而言，作業設計是一項重要的技能，也是教學活動的一個重要環節；對學生而言，基于作業的創作實踐是美術學習的一個重要組成部分。在傳統的美術教學模式中，教師比較注重學生模仿能力的訓練，誰模仿得接近誰通常就會得高分，而對學生的創造能力的培養卻不夠重視。這種教學模式，從表面上看起來每個學生畫得都很像范作，但是，從創新角度來分析，學生如同復印機一般只是對范例的再現，并沒有將自己獨特的創新想法表達出來。顯然，這十分不利于學生想象力和創造力的發展。而在新的美術教材中，學生有著豐富多彩的美術活動，它們貼近學生生活，學生樂學、易學，課堂教學出現前所未有的生機勃勃。美術作業正是學生進行藝術創作的重要步驟，也是發揮想象、提高技能、培養學生合作探究能力的重要過程，并能充分體現出教學效果，因而教師應認真設計學生的美術作業。

一、 從學生的實際出發看待設計作業的本質

作為美術教師，有必要針對“該如何去設計課堂作業，以吸引學生作業興趣”這一問題做深入探究。筆者以為，一是要以學生的已有經驗為基礎，在設計作業時以學生的生活經驗以及已掌握的美術創作技能為出發點；二是要能激發學生主動學習的興趣，作業的呈現形式應多樣化；三是要能促使學生敢想敢創新，能積極地去探索，認真地去實踐；四是應能通過完成的繪畫作品或其他形式的作業，對學生的學習過程做出積極的信息反饋，以促進有效課堂的生成。

(一)美術作業設計的趣味性

從教學實踐中的現象來看，很多時候學生都是處于應付狀態，因此，美術教師需要從改進教學和改進作業設計兩個方面入手，通過設計形式多樣的教學環節引起學生的學習興趣，再基于實踐活動設計動態化美術作業，讓學生積極主動地實踐，去完成自己力所能及的創想，從而提高課堂教學的實效性。

新課程改革的不斷推進與深化，越來越強調在教學中凸顯以人為本的育人觀念。對教師來說，亟須從終結性評價的現狀中走出來，擺脫只依靠美術作業對學生進行評價的局限性。教師應將評價放置在學生的整個美術實踐過程之中，不僅評價學生的作品成果，更要評價學生在學習之中表現出的對知識技能的運用、參與合作探究的水平以及對待難題時的學習態度。在實際教學中，教師需要依托教材中課題，將評價融入美術活動之中，形成活動性作業。

如，江蘇鳳凰少年兒童出版社美術實驗教材(以下簡稱“蘇少版美術”)九年級下冊第5課《課本劇〈故鄉〉》的教學，通過分析本課的教學內容可知，這是以學生活動為主的美術實踐類課題，學生在演一演的活動中，觸發他們去發現和思考：怎樣的道具適合本劇？怎樣的布景有利于演出？由此，筆者進行了這樣的設計：首先，設計活動任務“請你研讀本課教材中的內容，根據自己的理解嘗試演一演”。在初演過程中，臺上的學生投入角色表演，臺下的學生興趣盎然地觀看。接著，筆者提出問題：“這場表演缺了什么？我們又該如何利用所帶材料來制作道具裝扮舞臺？”在筆者略做了些提示后，學生踴躍地提出了許多建議。筆者對學生的建議進行歸納整理，形成一份“舞臺設計指南”。然后，學生根據這份指南進行分工合作，有的學生負責剪，有的學生負責畫，還有的學生負責貼。在師生共同參與道具制作的活動中，一件件由舊材料創造的作品出現在了大家面前。有的學生利用收集的廢報紙、牛皮紙、廢紙盒等完成了獨具風格的服裝；有的學生用黑卡紙做成眼鏡、胡子；還有的學生將廢報紙揉搓成項鏈；……學生通過隨意裁剪、多角度思考、想象組合，創作出各種別出心裁的原創道具。最后利用自制道具再演一演課本劇《故鄉》，有效達成了本課的教學目標。

以興趣為導向設計作業，改變了教師設計作業的觀念，打破了以畫筆、顏料等傳統媒材為主流的美術作業形式。不僅引入了更為豐富的創作材料，而且為學生提供了創新使用媒材的實踐平臺。另外，將自己創作的作品，以表演的形式進行運用，使學生重新認識美術作品的作用與價值，進一步提升了學生主動創作美術作品的內驅力。

(二)美術作業設計的目標性

美術作業的設計都應該受教學目標的制約。美術作業設計的目標要明確，作業要求是聯系教師的“教”與學生的“學”的中介，也是聯系教學目標和教學評價的中介，是十分重要的教學環節。若作業要求提得太高太難，教學目標就無法實現，將導致教學的失敗；若作業要求太籠統，學生就會無所適從或偏離教學目標。在設計作業之前，有必要依據《義務教育藝術課程標準(2022年版)》中的“學段目標”分析教材內容，同時，還需要充分考慮學生的學情。由此，可做到作業設計目標的明確性。

如，蘇少版美術七年級下冊課題4《讓畫動起來》一課的教學。首先，筆者通過訪談學生，了解到學生最近正在看的動畫片。然后，以此為創作內容，布置學生畫卡通畫作業。受到孩子們本身很喜愛卡通這一因素的影響，筆者便自認為這次作業的完成情況一定會很好，可當幾個班的作業改下來，筆者才發現學生的這次美術作業與自己想象中的情況有較大的差別。通過這次美術作業，筆者發現學生在美術作業的完成中存在以下幾個問題：一是學生作業缺乏想象力，在學生進行作業前筆者出示了作業要求，學生可以臨摹或改畫范圖，也可以自己想象設計，結果大多數學生都直接臨摹書中的范作；二是學生完成作業的質量好壞差距十分大，基礎好的學生根據教師提出的作業要求能很快完成作業，中間學習層次的學生能基本完成作業，而基礎差的學生幾乎都沒有完成這次作業。

于是，筆者改變了先前的教學方法。首先，筆者讓每位學生準備一件自己心愛的卡通玩具。然后，筆者提出問題：“你的卡通玩具叫什么？”“它有什么特點？”“你準備如何從美術學科的角度介紹自己的卡通玩具？”學生在小組內展示自己的卡通玩具，自由討論交流教師提出的問題。在小組展示與交流的過程中，能讓學生主動分享對不同卡通玩具的感受，學生結合自己掌握的美術知識，從造型、色彩等方面介紹了卡通玩具的美術屬性。在這一過程中，不僅使得學生發言的積極性明顯提高，還培養了他們與人合作、與人分享的學習習慣。

課后可讓學生完成畫一畫自己喜歡的卡通玩具的美術作業，也可以讓他們充分發揮自己的想象，創造出現實生活中沒有的卡通形象。作業批改下來后，筆者發現班上每個學生的作業都不相同，他們發揮了自己的想象力，卡通造型豐富多彩、色彩艷麗。

(三)美術作業設計的層次性

新課程的核心理念是“一切為了每一位學生的發展”，而每位學生作為不同的獨立個體，必然存在顯性或隱性的差異，如，學生個體之間的美術技能水平不同，個體創作風格也有差異；學生的成長環境不同，造成他們在創作觀念上存在差異。由此決定了學生在面對同一個美術作業主題的時候，有的學生感到難度適中，有的學生認為比較困難，還有的學生則覺得非常容易。由此導致學有余力的學生難以獲得進一步的提升，學習積極性受到限制；而基礎差的學生則感到難度過高，日積月累使信心受挫，學習興趣逐漸降低。因此，設計美術作業時要有一定的層次性。

首先，教師可以為學生提供多個難度級別的作業，讓他們根據自身情況選擇作業。筆者在設計美術作業的時候，根據學生的實際情況，將作業分為A、B、C三個級別的難度，分別對應高水平、中水平和低水平三個學習水平的學生。在創作環節階段，筆者同時出示三個難度級別的作業要求，請學生根據自身的能力水平，自主選擇一個級別中的作業。這一作業設計策略使得優等生吃得好，中等生吃得飽，后進生吃得消。如，蘇少版美術八年級上冊課題8《角色游戲》一課的教學。首先，筆者提出A、B、C三個層級的作業要求：A水平(高難度)作業要求：利用掛歷、紙盒、報紙、卡紙、顏料等綜合材料制作立體結構的面具作品；B水平(中難度)作業要求：利用卡紙、彩色復印紙等紙媒材料制作半立體結構的面具作品；C水平(低難度)作業要求：利用水粉折印的技法繪制面具作品。為便于不同學習層次的學生開展創作交流，在教學前，筆者根據學生日常的作業表現，按照A、B、C三個層級難度進行分組，將同一水平的學生編入一個小組。在A、B、C三個層次學生分別制作的過程中，老師進行組間巡視，指導A級學生時筆者提出問題：“你們還有什么方法，能在現有基礎上進一步創新利用各種材料，表現面具的獨特表情？”筆者啟發B級學生時提出問題：“如何將紙浮雕的方法運用到面具制作之中？”筆者點撥C級學生時提問：“如何在圖案設計與色彩表現方面進行構思？”基于不同難度的作業創作與精準指導，各級的學生都能根據自己的能力發揮得更好，設計制作出富有特色的面具。

其次，教師可以根據同一主題，針對不同學習能力的學生提出不同難度的作業要求。在分析學生當前水平的基礎之上，教師可以把作業設定為如下三個作業水平：①初級水平：臨摹或變式臨摹，以著重掌握基本的技能技法為主；②中級水平：運用基本的技能技法，完成簡單的創意訓練；③高級水平：熟練運用技能技法，完成高思維含量的創意作業。如，蘇少版美術七年級上冊課題8《生活中的圖表》一課的教學。教師通過講解和演示制作圖表的技巧、技法后，設計了三級水平的作業：初級水平的作業要求是依據本課教材中介紹的方法設計一張簡易的圖表；中級水平是掌握一定數量的切割與折疊的技能，并運用掌握的技能設計立體圖表；高級標準是結合自己所學會的方法，提出具有獨特創新觀點的技巧，設計一個造型優美、新穎獨特的圖表模式。學生根據自己的能力水平，選擇相應難度的作業標注，從而有效實現了作業的分層設計目標。

分層作業的設計策略能關注學生之間的個體差異，學生能根據自身的認知水平做出合理判斷與選擇，從而有效提升了學生的作業質量。學生完成的作業水平越高，對提升其學習積極性的作用也更有效。

二、 從學生的能力培養來揭示設計作業的重要性

美術老師應該懂得如何去挖掘學生內在的創造潛力，培養學生的創造性思維。所以美術作業應該在符合教學大綱及教材要求的基礎上，不做過多條條框框的限制，從模仿有關范作開始，適當增加創作成分。通過巧妙的作業設計，以便讓學生大膽想象，任意發揮，自由創造，培養他們學習的獨立性和創造力。

(一)美術作業設計的創造性

我們美術教師還應該知道所謂“美術”，是指運用一定的物質材料，通過造型的手段，創造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。因此在設計作業的要求中還應該包括“創造”“審美”的要求。創造與想象是分不開的，想象是思維的高級特殊形式，聯想則是想象的初級階段。對中學生來說，想象的成分大多是再造想象，雖說想象豐富，但是零亂無章，不能要求過高。

用聯想方式來促進他們的創造力是比較切合實際的。例如，在《奇妙的肌理》這一課實踐中，有的同學直接用樹葉剪貼成一個蝎子的造型，把蝎子的動態刻畫得惟妙惟肖；有的同學用吸附的方法創造出一幅幅漂亮的山水畫；也有的同學將嘗試將洋蔥與卷心菜切成兩半后，然后用復印機復印出它們截面紋理，得到豐富的線性肌理；或者復印切開的獼猴桃的截面，得到點狀肌理；還有學生復印出自己的手掌，取其中的局部進行放大，得到線面結合的肌理。利用復印方式可以制作出千變萬化的肌理圖，通過舉一反三引導學生發揮想象，發現和尋找到自然界中美的元素，并能運用到平時的美術創作之中，這充分發揮了他們的想象力。而這一課的目標就是培養學生的觀察能力、想象能力、實踐能力和創造能力，提高其審美能力。

在教學中，美術教師要引導學生去觀察生活、體驗生活、認識生活，引導學生學會捕捉生活中最有表現力的一瞬間。指導學生善于從身邊的人和事物中去尋找美、發現美、創造美。藝術來源于生活，但最終還將回到生活中去。學生通過完成各種形式的美術作業，學會將豐富的想象融入美術材料之中，依靠創造出的各種美術元素，實現心中的理想，并美化自己的生活空間，提高自己的生活質量，這才是我們美育的最終目的。

(二)美術作業設計的科學性

作業的科學性應該是有利于培養學生各方面的能力，且符合學生身心發展的特點。不一定要每一課都有美術作業，可以選擇學生興趣濃厚、感受性強的美術課程內容進行布置，這樣學生在完成的過程中更容易產生興趣與欲望來進行自我意識的表現。也就不會讓美術作業成為學生的負擔，避免了敷衍的情況。例如，在學習《從心底接觸自然》這一課時，筆者讓學生走出教室，走進大自然尋找美。說一說自己的感受，仰頭看看一簇簇茂密的樹葉鋪天蓋地而來，給人什么樣的感受，走上前用手摸摸粗粗的樹干是什么樣的感覺，可以靜下心來聽聽樹葉飛舞的聲音，引導學生身臨其境，感受自然界的美，學生個個興趣盎然。

(三)美術作業設計的綜合實踐性

美術是綜合實踐性很強的課程，應著重培養學生的美術欣賞能力和綜合實踐能力，所以，教師在設計作業時，應讓學生多與生活聯系，在《義務教育藝術課程標準(2022年版)》中也指出：美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。比如日常生活中的生活用品、食品包裝袋上精美的圖案、丟棄的廢舊材料，這些身邊的資源在教學中都可以利用起來，用來補充課堂教學，能收到很好的教學效果。

如教學《立體與空間中的生命》一課時，課前，學生收集家中準備丟棄的生活用品、廢舊材料及報紙等，并把它們清理干凈，歸類整理好。待到上課的時候，教師指導學生展示收集到的廢舊材料，與由廢舊材料設計制作而成的雕塑做比較，引導學生發現“藝術來源于生活又高于生活”的本質，以及豐富想象力和創造力賦予廢舊材料以新的生命內涵。同時，筆者還讓學生平時多注意收集生活中的廢棄物品，倡導學生人人愛護環境，嘗試從新的角度去發現生活中廢舊材料的美。

另外，筆者還教學生用收集到的生活用品的包裝紙進行剪貼，拼貼出不同的肌理效果，給學生以美的享受。通過上述活動，不僅激發了學生參與學習的興趣，而且使學生掌握了利用廢棄物開展美術創作的方法。同時，培養了學生動手動腦的能力。讓學生體會到學習與生活有著密切的關系，學習在社會上是有用處的，能體會到學習的價值。

總之，美術作業是檢驗教師的教學與學生的學習實效的核心方式。如果沒有作業，就失去了評價教與學的重要手段，從而出現教者無法檢查教學設計落實情況，學者不能滿足個人學習需要的現實問題。另外，美術作業是學生遷移運用美術技能、開展實踐創作的最主要形式，在此過程中不僅能培養學生的動手能力，還能發展學生的實踐意識和良好學習習慣。基于三級水平設計的美術作業實現了學生自主選擇作業要求的分層教學目標，十分契合當前追求美術作業個性化的改革背景。正如日本和光大學教授藤澤典明所說：“我們通過美術這個學科的教育，目的不是培養理解美術知識和掌握相關技能的‘美術修養人’，更不是造就畫家、雕塑家、設計家，而是在普通的教育中，透過美術教育獲得全面協調發展的人，而非偏重智育的不平衡的人。”