合唱藝術當中聲樂技巧的運用

戰慶學

摘要：合唱藝術是一種聲樂演唱形式，屬于聲樂藝術范疇。多聲合唱音樂藝術的傳統源自歐洲中世紀的基督教音樂，距今已有近千年的歷史。而中國合唱藝術的發展跟上世紀末西方基督教音樂在中國的流傳和本世紀初隨著“新學”興起而形成的“樂歌”運動有著密切的聯系，距今有100年左右的歷史。隨著五四運動后中國城鄉群眾歌詠活動的日趨活躍，中國合唱音樂才開始真正發展，并且在其題材內容、語言形式，以及作品的社會作用等方面逐漸呈現出有別于歐洲合唱音樂的獨特民族風格。

關鍵詞：合唱藝術;聲樂技巧;運用

1聲樂技巧與合唱藝術的定義

對于歌唱者來說，掌握歌唱技巧是每一個歌唱者所必備的技能。因此本篇文章就不再過多敘述相關歌唱技巧的內容，重點介紹合唱藝術表現的具體內容。一首歌曲想要有強大的表現能力，需要歌唱者對作品擁有自己的理解以及在演唱過程中與各個樂符的默契配合程度。對作品有自己獨到的見解，能夠從作品之中領悟到新的東西以及新的創作的靈感。對于作品的默契程度是指演唱者需要對演唱的作品非常的熟練，熟練歌曲的每個音符，熟練歌曲的節奏，熟悉歌曲的旋律。而擁有良好的表現力，需要做到兩點。一是要對于全部的作品，其中包含了歌曲的創作背景，歌詞的內容，音樂的特點以及藝術的風格，將作品的全部內容揉碎理解之后，才會深刻了解到作者創作時的感情的變化以及用意，并且在充分認識了解了作品的內容以后，通過準確的音樂節拍以及演唱者的演唱技巧來將作品的感情以及所想要表現的東西盡可能全面完整的呈現出來。二是要需要演唱者對于作品有自己的新的理解，在吸收創作者的靈感之后，通過自己的歌聲將作者需要表現的情感通過自己的歌聲再完美地表達出來。并且演唱者還需要分析作品是如何利用文字與音樂來塑造人物形象的，一定要深刻理解人物的形象以及相關的思想感情的表達，才能夠通過自己的理解將作品需要表達的感情深刻到位的表現出來。讓聽眾能夠全身心地沉浸演唱者所創造出來的歌曲的情感世界之中，而演唱者也可以根據現場觀眾的反應進行臨時的創作以此來促使觀眾能夠更好地融入到歌曲的情感環境之中。而要想在演奏現場的即興創作中創造出合適貼切的符合歌曲情感需要的創作，離不開演唱者對于作品的深刻理解以及熟練的掌握程度。并且這還要求演唱者能夠對于作品整體的細節把控非常到位，不合時宜的即興創作可能會對現場整體的作品表演產生非常不好的影響，演唱者可以巧用夸張手法，對于作品的重要關鍵部分把控好細節，可以給觀眾呈現出耳目一新的感覺，使得演奏的作品再表現出適當的情感意境的同時又具有演唱者的個人風格，提升觀眾的觀感，使整場表演的細微之處精彩令人回味，不留聲色的細節創作令觀眾回味無窮。

2合唱藝術的特征

2.1合唱藝術的藝術特征

第一，音域寬廣、音色豐富。合唱的音域是所有參與者音域的總和，混聲合唱的音域可達到三個半至四個八度。合唱可包含男女高、中、低聲部中所有的戲劇、抒情種類，以及各種音色的不同組合情況。第二，力度起伏大、音響層次多。合唱能夠勝任的力度變化范圍可以從最弱的ppp到最強的fff，這是個人不能與之媲美的。由于合唱是多聲部音樂，不同的和弦、聲部組合、力度變化、音色變化等都會產生不同的音響效果和層次。第三，多聲形態下表現力最強的聲樂藝術。合唱作品比其他單聲部聲樂作品更具藝術魅力的根本原因在于其多聲部的音樂形態。這種包含主調式、復調式和混合調式等不同織體類型的立體音樂形態，使合唱成為聲樂藝術中色彩層次最多、變化幅度最大、表現能力最強的高級形式。

2.2合唱藝術的審美特征

合唱藝術在訓練和演出過程中，可以讓人學會欣賞美、感受美、創造美，更使人感悟到個人對集體、社會、人生的責任和價值。合唱能陶冶人的情操，增強人們的審美能力。人們能在合唱作品的訓練和表演過程中，感受作品的內涵，促進自我情感的抒發，有效地陶冶情操、凈化心靈，增強審美能力。同時，合唱藝術能夠培養人們和諧共處的意識和精神。合唱藝術是利用每一個合唱隊員及合唱隊各聲部彼此之間的相互依存、協調統一，來創造整體音響、塑造音樂形象、表達思想情感的藝術形式。合唱中的高度協調、諧和統一，能夠使人們增進和諧，培養團隊精神，有利于和諧社會的構建。這就是合唱藝術最獨特的魅力。

3合唱藝術中聲樂技巧的運用

3.1氣息技巧

聲樂技巧中的關鍵性內容就是氣息技巧，良好的氣息運用能確保歌唱者呼吸的穩定，促進合唱質量的提升。歌唱者對氣息技巧的運用會直接影響到音樂作品的音色和音準，對吐字咬字的準確性與聲音的穩定性產生決定性作用，甚至會對音樂作品的藝術表現力帶來影響。對此，歌唱者在演唱中要詳細了解不同的身體部位帶給氣息的不同影響，如：利用胸部、肩部、小腹、背部的力量提升氣息。要想保證合唱時氣息的穩定和綿長，歌唱者應該將氣息控制在肋骨部、小腹部、腰部，對氣息進行合理調節，適當放松身心或穩定情緒，并且在發力環節不能對喉部力量過度使用，也不要借用胸部和肩部進行發力，防止破音或出現雜音。

3.2行腔技巧

在合唱過程中，針對歌曲旋律的上升，歌唱者的舌根會不自覺抬起，繼而形成窩溝形態，導致口腔與喉嚨之間的空間關系出現變化，繼而影響到音色和音質的變化。對此，歌唱者必須要準確掌握行腔技巧，行腔時巧用一定的方法與技巧，優化調控歌唱狀態，找準位置，進而協調好彼此之間的相互關系，保證合唱表演的和諧性。

3.3共鳴行腔技巧

在合唱藝術中，歌唱者需要將聲音持續置于頭部，以便向聽眾呈現帶有美感的聲音，即聲音高位置。這是因為在實際演唱活動中，針對旋律較高的部分，歌唱者將聲音置于頭腔，能達到共鳴的效果;針對旋律較低的部分，將聲音置于胸腔與頭腔的結合部位，能增強演唱效果。當然在聲樂合唱表演活動中，即便是處于同一共鳴體，聲音的高與低也會直接影響到共鳴的效果。優秀的歌唱者在音樂作品演唱環節，往往會隨機變換共鳴腔體的狀態，用積極的狀態和飽滿的情緒進行演唱，以帶給聽眾良好的聽覺享受。換言之，歌唱者只有科學控制聲帶的共鳴和振動，方可演唱出多變、動聽、美妙的歌曲，如果歌唱者在演唱過程中不能保證聲帶振動的穩定性，無法將聲帶共鳴的作用加以有效發揮，往往會影響歌唱聲音的完美呈現。由此可見，只有緊密連接身體的共鳴腔體與頭腔，才能確保聲音的清純、集中、彈性、柔和。

3.4聲音位置

針對高音部分的合唱，發聲往往會明顯超過常規音高范圍，這就需要歌唱者有足夠的氣息支撐，方可達到預期的合唱效果。在合唱過程中，歌唱者的音樂表達明顯不同于平時的說話，加上歌唱者的個體差異明顯，在演唱水平和聲樂知識掌握等方面會存在一定差別。在聲樂技巧的訓練初期，只需通過中等音量進行合唱訓練即可，無需太過關注音色、音量等方面的飽滿;完成基本的氣息運用訓練后，需要加強對聲樂技巧的掌握，開展由弱到強、由強到弱的聲音訓練。當然在合唱活動中，歌唱者應該以氣息為支撐，無需刻意讓自己的聲音處于腔體靠后位置，以免造成音色不飽滿或黯淡，繼而影響合唱效果。

4結束語

回顧中國合唱藝術的歷史，在中國已走過百年光陰。未來，中國合唱藝術作為一種藝術形式還要經過不斷的演變和發展，而扎實的藝術技能和技巧則是這個過程中必不可少的關鍵內容，是支撐中國合唱藝術演變和發展的重要因素。

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