音樂教育實踐活動的意義與形式

賈薪歆，姜瑩名

（渤海大學 音樂學院，遼寧錦州 121000）

本論題所探究的“實踐活動在音樂教育中的重要性”問題側重對音樂教學意義的研究，而非專業劃分中的“音樂教育”（指的是與音樂學、音樂表演并列的專業劃分）。關于實踐活動在音樂教育中的作用問題，受到音樂家與學者的青睞。從專業角度來看，單純研究音樂理論，而不進行實踐操作，那么音樂就會變成紙上談兵，毫無意義可言[1-2]。從音樂的本質來講，自產生之日起就已經注定了其教學方式與練習途徑。關于本論題的研究思路與行文脈絡，筆者嘗試從多維思路進行討論，先從定義角度闡述在音樂教育中實踐活動的主要表現形式，進而通過對多項音樂教學現象的實踐活動進行梳理，借助各項教學實例，對實踐活動對于音樂教育的重要性做深入的研究與總結。

1 音樂教育中實踐活動的定義范疇

如何定義音樂教育中的實踐活動呢？音樂教育中一直存在學生“體驗”與“觸摸”音樂的形式，具體內容包括：以吹、拉、彈、唱為主的奏與唱；以聽與賞為主的音樂學習以及以創為主的一度創作活動。眾所周知，藝術家在進行音樂編創的過程中，將音樂用音符的形式記錄并保存下來，就完成了對音樂的一度創作；當表演者將作曲家的創作內容進行演唱或演奏之時，便是對音樂的二度創作；而觀眾在聽賞過程中，就完成了對音樂的三度創作。假如在各階段的音樂教育中合理使用表演或比賽等音樂實踐活動形式，那么，定會在音樂教學基礎上進一步提升教學效果，其影響力也將會遠遠超越照本宣科。

2 在音樂教育中引入實踐活動的重要意義

2.1 實踐活動對學生學習音樂的重要意義

在音樂教育過程中，實踐活動是其最為核心的內容之一。讓學生在學習過程中有機加入多種形式的實踐活動，是具有創新、創造意識的體現。通常來講，無論在教學還是示范中，教師都占有重要地位，而為了體現學生的學習主體性，有必要運用實踐活動的方式。不僅如此，學生在音樂學習中參加實踐活動，還可以充分表現自己與實現自身價值。而就音樂教育的本質來講，創設多種情境的音樂實踐活動，可以讓學生切實地“體驗”音樂、“觸摸”音樂，實現多層次、多樣化的音樂感知。音樂的主要功能與美術、武術等藝術形式是一致的，以展示為主，停留在譜面、書中的音樂是沒有靈魂的。因此，需要學生多去實踐，進行多種形式的實踐，從而在一唱一奏中，賦予音樂鮮活的靈魂。

2.2 實踐活動對音樂教育教學的重要意義

音樂教育中加入實踐活動是十分必要的，也正由于其不可替代的位置，才讓更多音樂在多種實踐活動形式下得以解開“思想束縛”，充盈與豐富教學活動。無論是在生活還是學習中，巧妙地融入多種形式的音樂實踐活動，能夠帶領學生進行更高層次的探索。音樂教學中的實踐活動多種多樣且形式靈活，因此更容易形成人們喜聞樂見的藝術形式。

3 在音樂教育中開展音樂實踐活動

在音樂教育的整體分類中，包含聲樂教育與器樂教育兩方面內容。不同的教育類別有不同的教育實踐活動，而且也會產生不同程度的影響，因此，筆者認為需要對二者進行細致的劃分。

3.1 在聲樂教育中開展音樂實踐活動

所謂聲樂教育，即采用人聲進行演唱的音樂形式，需要人的聲帶配合舌頭、頭腔、鼻腔、口腔與腹腔五個方面進行有控制的發聲。僅從定義來看，就需要學生在實踐活動中主抓唱，一般會包含音色、音量、長短等。良好的聲樂教學要求教師應當根據學生特點進行音色的區分，從而決定學生中哪些人適合唱高音、哪些人適合唱中音，哪些人適合唱低音。然后在實踐活動中，通過獨唱、合唱、對唱、齊唱等演唱方式進行展現。在聲樂的教育教學中，包含技術技巧的學習，如腹震音、花舌等，這需要學生不僅在課堂中進行跟練，還需要在課下反復練習。通常來講，大多數人的腹震與花舌需要在課上及課下反復加強練習。學會這些技能后，再加入歌曲內容，實現技巧與歌曲的有機融合，再通過表演的形式展現給觀眾。從表演形式來看，無論是單人的獨唱，還是多人的齊唱、對唱或合唱，都能夠在燈光、音響、舞臺布置等多方面情境下實現高度的融合。而反復的表演實踐不僅能夠培養學生的舞臺風格，還能夠鍛煉他們的舞臺素養、對氣息的控制、技巧的展現、情感的融入、伴奏的跟拍、觀眾的互動交流以及現場發揮等[3-4]。

3.2 在器樂教育中開展音樂實踐活動

所謂器樂教育，是相對聲樂而言的另一種音樂表現形式，這種音樂形式需要依托各種樂器展示，不加入或者少量加入人聲。與聲樂所不同的一點在于，器樂既可以單獨作為曲目呈現在大家面前，亦可以作為伴奏進行展現，因此，在器樂的教育教學中，其實踐活動還應當包含配樂的實踐活動。所謂配樂，即伴奏，需要與聲樂、其他樂器或者是舞蹈、繪畫、雜技、書法等其他藝術表現形式進行“合樂”，這是除了學生本身的練習實踐活動以外，更為重要的一種實踐活動，也是器樂專業學生需要提升的重要內容。以配樂為例，一般在現場演奏環節中，會考驗表演者的臨場發揮能力。通過筆者對多項聲樂音樂會的調查來看，多數情況下的配樂都對樂器手有著較高的技術要求。因為在表演的壓力下，主表演人或者表演群體會受各方面的影響，可能出現拖拍、忘詞、串詞等情況。這時就要求樂器表演者在伴奏過程中，依據主演唱的實際情況進行，從而給觀眾展現出一種完整或盡量完美的演出。通常來講，不僅對樂器手的節奏、力度、長短等有著較高的要求，也對整體的音樂素養有著較高要求。而這一能力，也是在反復的演奏實踐活動中獲得的。可見，在音樂教育中融入實踐活動至關重要。

4 音樂教育中的實踐活動教學

縱觀我國音樂的發展歷史，不乏采用實踐活動來進行教學的案例，這是由這一學科的特殊性決定的。在當下的教育背景下，教師應當重視對學生音樂綜合素養的培養。實踐活動在教育教學中不容忽視，它可以在循序漸進中提升學生的綜合素養[5-6]。就當下的音樂教育發展現狀來看，音樂實踐活動也在不斷豐富著教學形式。

4.1 表演形式的音樂實踐活動

從音樂的作用來看，一切音樂人，包括學生在內的人群，都不是采用“閉門造車”的形式來學習音樂的，而且這樣的方式也不利于音樂學科的發展與創造。因此，多數學生在學習了音樂之后，通常會以“表演”的形式呈現給大家，包括師生練習、走臺、預演、正式演出等多個環節。而學生也會在以上環節中學習到不同的理論知識與表演技能。當正式演出時，也可能會出現各種形式的“意外”，該“意外”一般包含兩種含義，一種是“超常發揮”，另一種便是“發揮失利”。學生的現場表演會受到熟練度、現場觀眾、場務與燈光等現場布置的配合度，甚至是氣溫等多方面的影響。以表演傳統樂器竹笛為例。因為該樂器是用竹子加工制作而成的，若要進行演奏，還需表演者在膜孔貼上合適的笛膜。正是由于該特性，當表演者進行表演時，竹笛與笛膜會受到現場溫度與濕度的雙重影響。一般來說，當現場溫度過低時，竹笛會在人們所察覺不到的范圍內收縮，從而影響音的高低；反之，就會膨脹，也會導致“失音”甚至“失色”。同時，當現場濕度過高時，會打濕笛膜，影響吹奏效果；反之，當溫度過高時，會出現笛膜崩裂現象。而學生在反復的演奏實踐活動中，能夠逐漸積累演奏經驗，不僅可以做到熟能生巧，還能夠學會如何避免意外情況的發生，順利完成演出。

4.2 比賽形式的音樂實踐活動

學生學習音樂，一方面涉及表演，另一方面就是參加比賽。在促進學生全面發展的社會教育大背景下，越來越多的學生參與到了音樂比賽項目中，例如鋼琴大賽、聲樂考級等，都是音樂實踐活動的一種。無論是競賽還是考級，都會涉及一定程度的競爭，競爭會給學生形成一定的動力。學生擁有極大的潛力與發展空間，各種形式的比賽給他們提供了接觸外界的機會。音樂實際上非常注重風格，以鋼琴比賽為例，在鋼琴大賽上，學生有機會接觸到五湖四海的人物。一般來講，他們的年齡不同，而且既有全職音樂人也有兼職音樂人。在比賽過程中，可以創造出很多“欣賞”機會。現場免費的示范可以幫助學生拓寬鋼琴學習視野，可以接觸到不同層次與風格的演奏技巧、音樂處理方式等。鋼琴演奏十分講究技巧與方法，參與鋼琴比賽，在不同中尋找差異與提升空間，從而創造學生提升技藝的“綠色通道”。

4.3 義演、活動、晚會等形式的音樂實踐活動

音樂實踐活動作為一種藝術表現方式，不僅存在于舞臺與比賽場地，還可根據學生的學習與生活需要，開展其他形式的表演活動，通常會包含義演、商演、活動、暖場、晚會等。所謂義演，即義務演出，一般帶有公益性質；商演，即商業演出，通常是可獲得酬勞的演出形式；活動演出，一般會出現在校級的大型活動場合，以鍛煉學生與豐富活動形式為目的；晚會音樂，一般意義上可以是班級晚會、社團晚會或者是校級晚會等，主要以表演形式進行展現。不同的演出形式配合不同的主題，這些通俗且具體的主題形式，讓音樂成為實實在在可以感知與觸摸的事物。學生參與這些活動，進行演出，能夠建立起對音樂不同層次與程度的認知，深入理解不同場合所需要的不同內涵的音樂，從而豐富核心素養。

5 結語

通過對多維度音樂教育實踐活動的深入研究，筆者發現無論是什么形式的音樂教育，都需要加入學生的實踐活動，將實踐活動貫穿音樂教育的全過程。作為音樂教學的重要組成部分，實踐活動可以幫助學生提高音樂感知、提升專業技能、培養音樂素質與陶冶高尚情操等。同時，在當下的教育背景下，還可以充分體現師生平等。在音樂教育中貫穿實踐活動是音樂這門學科的本質體現。在音樂教學中，可以通過學生的實踐活動來提升教學效果，并在反復實踐中讓學生真實體會音樂，讓音樂不僅活躍在教學之中，亦活躍在學生的心中。