融入民族元素 豐富音樂課堂

文 徐玉琳

音樂課堂是提升學生音樂素養的重要陣地，隨著課程改革的進一步推進，小學音樂課堂需要不斷加入民族元素，豐富學生的音樂與情感體驗，讓學生感受到藝術中包含的民族文化魅力，激發學生對音樂、對藝術、對民族文化的認同和喜愛。當然，對學生和教師而言，民族元素可能較為陌生，因此，在實際教學中，教師需要不斷補充相關知識，有計劃、有條理地將民族元素融入小學音樂課堂，同時，用學生喜聞樂見的多元化教學方式，讓學生深深陶醉于民族音樂課堂，用心感受中華民族藝術的博大精深。

一、彈奏民族樂器，感受音樂之聲

民族樂器是民族音樂的一個重要演繹載體，能夠詮釋出不同的音樂及藝術風格，是音樂作品的物質外殼。同時，造型各異、豐富多樣的民族樂器也能深深激發出學生學習的興趣，讓音樂課堂更加生動活潑。因此，教師在音樂課堂中要運用不同種類的民族樂器展開教學，這樣不但能夠創新教學環節，更能體現音樂的多樣性。

例如，在教學《百鳥朝鳳》一課時，教師可以先引入民族樂器為學生介紹，《百鳥朝鳳》是中國經典的民間吹打樂合奏曲，它最早在河南、河北、山東、安徽等地流行，是中國民族器樂十大名曲之一。然后，教師可以讓學生欣賞嗩吶版本的《百鳥朝鳳》的演奏，并讓學生談一談感受，學生會感受到嗩吶的生命張力，并對嗩吶產生強烈的興趣。此時，教師再展示嗩吶，并為學生講解嗩吶的相關知識。值得特別說明的是，嗩吶在以前的民間婚喪中擔當著重要角色，讓學生感受到嗩吶在民間樂器中的與眾不同。最后，教師可以出示一些有代表性的其他民族樂器，如古箏、笛子等，將它們與嗩吶進行比較，選取代表性的作品片段讓學生欣賞，讓學生感受不同民族樂器的演奏方式與風格，從而感受到民族樂器的魅力。如果學生感興趣，教師也可以讓學生組成學習小組，選擇一種民族器樂進行研究，這樣，學生便會更深入地了解民族樂器，音樂課堂也會更有民族元素。

可見，在音樂課堂中穿插一些民族樂器元素，可以讓學生擴充音樂知識，開闊視野，更能夠讓學生對民間音樂有初步的了解與感受，從而增強學生的民族文化認同感。

二、穿插民族舞蹈，觀賞音樂之美

舞蹈與音樂是共通的，配合音樂的旋律進行律動，也是豐富音樂課堂的重要方式。許多歌曲要結合特定的舞蹈，學生感知起來才會更加透徹，才能真正進入歌曲的意境中。同時，肢體的調動也有助于學生更加投入地參與課堂學習。因此，在教學中，教師也要充分加入民族舞蹈的元素，讓音樂更加立體活潑。

例如，在教學《秧歌舞》一課時，教師可以加入民間舞蹈的學習。首先，教師以課件的形式向學生介紹，秧歌舞又稱扭秧歌，是中國最具有代表性的舞蹈形式之一，它是一種漢族舞蹈藝術，獨具一格。接著，教師可以簡單介紹秧歌舞的起源和發展，讓學生了解到秧歌舞在民間是一種熱鬧歡樂的象征，從而感受到它的獨特魅力。接著，伴隨《秧歌舞》的音樂，教師可以在課件中展示秧歌舞，讓學生欣賞。同時，教師可以設計簡單的秧歌舞動作，根據歌曲編排簡單的秧歌舞動作帶領學生學習，最后進行小組表演。此外，教師還可以設計一個教學環節，讓學生欣賞其他民族舞蹈的片段，如蒙古族舞、傣族舞、新疆舞等，并加入一些簡單的舞蹈動作的講解與練習，融入歌曲中，讓學生充分感受到民族舞不同的美。

可見，在音樂課堂中加入一些民族舞蹈的教學，不但能讓歌曲的表達更加完整全面，而且能充分調動學生的學習興趣，讓學生感受到民族藝術的深邃，從而真正地愛上音樂課堂。

三、欣賞民族戲曲，品味音樂之韻

民族戲曲是中國藝術中獨樹一幟的藝術形式，彰顯了民族音樂的多姿多彩。戲曲有著悠久的歷史和獨特的表演形式，在民族音樂的世界中有著重要的價值。因此，小學音樂課堂增添民族元素不僅是一種藝術的熏陶，更是一種文化的傳承，讓學生從小就對中國傳統戲曲耳濡目染，讓戲曲更加貼近生活。

例如，在教學《梨園英秀 誰說女子不如男》一課時，教師可以出示花木蘭代父從軍的影視片段，激發學生的探究興趣。然后，教師可介紹河南豫劇的戲曲形式及特點，讓學生了解到豫劇是中國最大的地方劇種，同時明白豫劇的唱腔特點及表演風格，點燃學生的探究欲望。這樣，教師就可順理成章地播放豫劇《誰說女子不如男》讓學生欣賞，學生有了知識鋪墊，學習起來就更加積極，從而更能理解戲曲中所要表達的思想與情感。最后，教師可以設計一個音樂劇表演，讓學生以小組合作的形式，將花木蘭的故事與豫劇表演相結合，以此豐富表演形式，從而更加凸顯整個故事的文化價值及豫劇的藝術價值。此外，教師還可以為學生介紹一些其他戲曲劇種，如京劇、黃梅戲等，并選擇經典的戲曲片段讓學生一起欣賞，讓學生了解不同的戲曲特色，從而激發其對傳統戲曲文化的喜愛，將傳統戲曲進行傳承與發揚。

可見，結合民族戲曲，不但能讓學生了解學習民族音樂文化的瑰寶，感受到音樂形式的豐富，更能讓學生了解、喜愛民族音樂文化，這是對民族戲曲的珍視，更是對民族音樂的保護。

四、滲透民族文化，體會音樂之蘊

教材中有不少描繪民族風光的歌曲，有著與之對應的空間與文化。各族民歌中包含的風俗民情，讓音樂有了民族的韻味。但是，這些民族歌曲與學生的生活聯系較少，學生難以理解音樂中包含的深厚意蘊，這就需要教師在教學前做好準備，充分了解歌曲的音樂背景知識。

例如，在教學《跳吧!跳吧!我的家在日喀則》一課時，歌曲是由西藏一首古典樂舞“囊瑪”“堆諧”中最廣為流傳的四句改編而來，師生對歌曲中的西藏文化都會很陌生。在課前，教師要先查找相關的資料，帶領學生一起學習。如“日喀則”是藏語，翻譯為上乘如意的莊園，歌詞“啊索啊索馬里拉”理解為美好、快樂的意思。這樣，理解了藏語歌詞的意思，學生才知道自己唱的是什么。然后，教師可以圍繞“美好的莊園的快樂生活”這一主題，收集一些西藏美好的風土人情的資料，挖掘出適合教學的資源，在課件中給學生展示，同時通過講解，學生感受到西藏日喀則的自然風光美麗、物產豐富、民風淳樸的特點，從而能夠理解歌曲中對家鄉的熱愛與贊美之情。此外，教師可以帶領學生欣賞西藏的其他民歌，感受其中包含的地域文化，加深學生對西藏的了解，從而感受到中華民族文化的燦爛。

可見，在音樂教學中，教師不僅要注重講解歌曲的節奏、音準、音高等方面的知識，更需要對歌曲中包含的文化進行解讀，讓學生能夠感受到音樂中蘊藏的民族文化底蘊，從而真正了解歌曲中的意蘊。

對于小學音樂課堂而言，教師應該從學生的角度出發，充分融合多樣的民族元素，體現民族音樂的多樣與多面，讓學生對民族音樂不再陌生，并充滿主動探索的欲望。同時，教師要用寓教于樂的教學方式與方法，展現民族藝術獨特的風貌，讓學生在民俗元素中貼近音樂這種共情的藝術形式，從而讓民族藝術的種子在學生心中生根發芽。