淺析余光中詩歌的文化內涵

楊志剛

余光中是20世紀中國杰出的詩文作家，其作品有著獨特的文化內涵，透露著濃郁的東方氣質，這便是以尋根念祖為核心的“鄉愁”，以民族自尊為情感基調的入世精神，以理想至上為取向的人格追求，以逍遙浪漫為宗旨的人生情懷。余光中出生在一個特殊的時代，傳統與現代的交鋒激烈且雄厚，東方與西方依然進行著無止境的辯論，在這樣的交融碰撞中，孕育著中國文壇上的“璀璨五彩筆”。

一、余光中詩歌的鄉愁之維

“鄉愁”是華夏兒女生命中無法窮盡的書寫領域，余光中與眾多游子詩人一樣，在詩歌中完美地繼承了中國詩歌中的民族感情，將深厚的同胞情和傳承情表達得淋漓盡致。同時，詩人余光中所傳遞的思鄉情又具有鮮明的時代印記，與大陸分隔數十年的時間，為詩人提供了任何時期都無可比擬的鄉愁詩作內容。

（一）余光中詩歌中“鄉愁”的起源

余光中詩歌中的鄉愁首先是一種無根的思想情懷，在被迫中離鄉背井，寄生在陌生的環境中，面對現實的無奈，只能在詩中傾訴刻骨銘心的漂泊，以此來尋找歸依感。在詩人的記憶中依然有長江、黃河湍急的流水，在思念不斷累積的過程中醞釀著詩人的鄉愁，就像《鄉愁》中所描寫的一樣，鄉愁漸漸堆積，從母子別到新婚別，再到生與死的別離，最后上升到故鄉別，誦讀這首詩，讀者也不自覺地被帶到漂泊感中，而這種漂泊感也逐漸變得深刻。在詩人的鄉愁詩中，人生是得不到安頓的，靈魂是漂泊無止境的，在詩人的聲聲渴望中，探尋家鄉路的步伐沒有止息。詩人余光中的特殊經歷與遭遇，使他的鄉愁能夠凝聚中華兒女的心，將游子所吟唱的內容能夠跟上中華民族演變的節奏，抒寫著超越時空的情感體驗和精神認同。

（二）余光中詩歌中“鄉愁”的演變

余光中詩中的“鄉愁”隨著詩人個人經歷的變化，逐漸從對故鄉的思念，上升到生命的終極歸宿，對故鄉、童年、歷史文化和生命的諸多眷念等，都是詩人筆下的思鄉情緒。詩人最開始的思鄉情緒主要來自于兒時記憶中的故土片段，被阻隔在異地之后，詩人久久不能回到出生的地方，只能將年少的回憶不斷倒放出來，應對生活給予的血痕和淚水。雖然年少的記憶并不繁華，但卻是詩人平凡歲月中的詩意憶影，即便是簡單的漂水花游戲也能化作為詩人沉重的鄉愁，簡單的小屋在詩人心中也能具備五千年文化底蘊，僅僅一盞孤燈就可以將詩人喚回家，這便是詩人的鄉愁，只要輕聲的一喚，詩人便可以拋下所有踏上回家的路。在詩人的心中，鄉愁逐漸變成對祖國深深的思念，眼中的綿延山嶺都可以通向大陸，卻又恨群山阻隔不得回家的現實?！侗蓖分忻鑼懙溃骸耙惶ь^就照面蒼蒼的山色/咫尺大陸的煙云/一縷半縷總有意繚在/……疊嶂之后是重巒，一層淡似一層/湘云之后是楚煙，山長水遠/五千載與八萬萬，全在那里面……”在長時間的分離中，詩人的鄉愁不斷發展變化著，在時間流逝中，詩人尋找著各種各樣的方式訴說著鄉愁。

（三）余光中詩歌中“鄉愁”的構建

余光中詩歌中的鄉愁耐人尋味，精致到不同凡響，并沒有使用過于華麗的言語，卻具有強烈的藝術魅力。在眾多詩歌鑒賞中，人們可以分析詩人的修辭運用、結構安排等，但筆者相信詩人并沒有刻意地進行安排，鄉愁詩作的產生只是在思想情緒中自然表達的產物。詩人借助小小的實體物品，在思鄉情緒的帶動下情感得到串聯，由郵票到船票再到墳墓和海峽，這其中只是詩人思想情緒的升華。人們可以借助賞析對詩人余光中的詩歌結構進行分析，但不要說詩人在創作時進行了怎樣的安排，這樣會使詩人的“鄉愁”變得刻意。當人們對詩人余光中的作品進行賞析時，發現詩人自然流露出的詩詞作品的精妙。通過多維的分析，讓作品變得更加立體，可以看出詩人的創造實力，對詩歌的結構運用自如，從另一面看出詩人總能找到物與人、情感之間過渡的橋梁，使情緒借助其作為踏板跳到詩歌的高度。

二、余光中詩歌的文化基石

（一）在顛沛流離中的家國情懷

《余光中精選集》的序這樣寫道：“對于余光中，家國情懷不僅來自于血與火的時代，也來自民族偉大悠久的文化，來自腳下的鄉土和身邊的百姓?！痹跓熡甑慕纤l，總是讓人心生幻想，想象著世界像江南一樣溫柔、優雅，但世界終究不是江南，不是我們夢想中的樣子。不可阻擋的變動還是毫不留情地來到了你我的家鄉，氣勢洶洶地踏破了我們幸福美滿的家園。所以，人生注定不能一帆風順，總有人會在你我的記憶中留下一些印記。就這樣，我們告別靜謐的童年，只能在詩中滿足饑渴的靈魂。這便是余光中站在揚子江畔發出的聲嘶力竭的吶喊，渴望回到母親的懷抱中，將家想象成寬廣的江水，將奔流的水聲想象成母親的召喚，只能帶著自己與祖國相見不得的情感，繼續流浪，跨海越洋。

（二）血脈相連的博愛精神

在與世界同流離的歲月里，詩人余光中逐漸將自己的情感，投向世界萬物，在微不足道的景物中，在浩瀚無邊的宇宙內，名流、偉人、乞丐、小販、兒女情懷、民族記憶等，都被其納入贊美之列。在余光中的詩中，與其說人們找到了久違的美好，還不如說是詩人帶領大家看到世界的美，引發人們對整個世界、整個人類發出悲憫的情懷。比如在《呼喚》中，借助兒時記憶中母親的呼喚，逐漸將主題上升到新的高度，不再是小家的情懷，而是上升到對祖國的懷戀，將自己想象成滿懷希望的小鳥，在世界里漂流不定，渴望祖國母親一聲輕柔的呼喚，詩人便兩翅扇展，重回生命原本的樹梢。再比如，《阿善公》《吊屈原》《不朽的旱煙筒》等，則借助世界角落中不起眼的一物，將人們的目光帶到了陌生人上，將對整個世界的關懷投向了具體的生命客體。

（三）浴火重生后的理想人格

經歷世間種種變化之后，詩人余光中逐漸有了新的審美，脫去早期感傷的色彩，將自己的靈魂中的民族之魂放在永恒的時間中，詩人更多的是對個人命運和生命的崇拜。這與詩人對“蓮”的情有獨鐘有關，詩人喜歡蓮花的卓然不群，追求它的風范和情操。在《蓮戀蓮》中，詩人將蓮花與意識相互聯系，在種種贊美的表情達意中，無處不是詩人的人生追求，可以看出在詩人的觀點中，藝術、愛情、信仰等所應具備的高度，這也是詩人對生命的崇拜。在詩人眼中，生命本身就是至高無上、有靈有肉的。在流離世界的過程中，詩人逐漸理性地面對人生和世界的變幻莫測，從《民歌》對華夏民族命運的思考到《火浴》中對藝術生命的追求，可以看出詩人對生命和永恒的思索，讓自己的生命在永恒中延續下去，并且經歷各種撕扯之后更加高亢、勇敢地贊美生命。

三、其他詩詞的體驗與分類

余光中的詩歌主題豐富而且深刻，這也是其個人生命的寫照，擁有立體化的生命，才能在創作的過程中以多樣化的生命境界帶領讀者思考人生。鄉愁只是詩人詩歌中的主旋律，是一棵樹的主干，是一眼望去最為明顯的花與葉，而其中還包含著豐富的音調，就像隱藏的枝葉，亦是生命體的組成，是詩歌中其他部分的燦爛繽紛。鄉愁詩作是余光中最為動人和充實的作品，同時那些帶著東方韻味、含蓄又美輪美奐的愛情詩篇，也同樣給人不一樣的情感體驗。

（一）多姿多彩的愛情詩

愛情是所有詩人進行創作的源泉，在余光中筆下，愛情的發展有年少時的沖動，也有之后的沉淀和升華。在余光中筆下，戀愛是一種純粹的秘密，是魅力而又無可奉告的體驗，在《風鈴》中詩人這樣訴說道：“我的心是七層塔檐上懸掛的風鈴/叮嚀叮嚀嚀/此起彼落，敲叩著一個人的名字?！倍凇秱忝恕分?，愛情又像月光一樣羞怯，在《月色有異》中詩人這樣描寫道：“無邊的月色都由你做主，只等你輕輕的蓮步，一路是真的嗎？向我迎來?！痹谄淝樵娭?，現代詩有古典情調，是新穎的創造和纏綿情義的結合。余光中的愛情詩是立體的，在其極力美化愛情的同時，并沒有忘記愛情的多層面，男女之間坦然的肉體親近使愛情之美得到完全。同時，詩人將這樣的體驗指向癡情的陶醉，而且不能全部單純地當作情詩來看，而是具有更深一層的寓意。比如《你仍在中國》中作者這樣描寫道：“等一個千年的新娘，來自東方/預言如霧，一位很雌的人魚/閃著無鱗的白晶晶，無礙的渾圓?！痹娭幸庀箫枬M，將愛人與東方并舉，褪不去的是民族記憶，情真意切。在詩人后期的創作中，詩人并沒有停止歌頌愛情，最為著名的就是《珍珠項鏈》，詩中的情感純粹而美好，詩人沒有像年輕時那樣為愛情戴上華麗的頭冠，而是在細節中找到情感支撐，將自己與夫人生活的點滴，那些值得回憶的日子，將珍珠項鏈化整為零，又將記憶化零為整，傳遞著夫妻二人之間愛情的甜蜜、細致入微的體貼和安慰以及相思中的刻骨之情。是珍珠項鏈給了詩人創作的靈感，同時詩人也給了每一粒珍珠美的內涵，使其光澤更加奪目。

（二）逐漸轉變的自塑詩

在余光中的詩文中，讀者可以感受詩人一生都在追求轉變，一次次重新地進行自我認知，與永恒相互較量，在不斷的變化中，詩人的自我定位從模糊到清晰再到模糊，始終保持親切熟悉但又保持一定的距離，從不肯將自己固定在一個位置中。但這種變化又不是空虛的尋找，而是飽滿的生命與藝術世界的不斷碰撞，在一次次的思想沖突中，對古今中外進行前思后想，從獨來獨往的桀驁不馴，逐漸變得緩和與冷靜，就像詩人對自己的描述一樣：“你不知道你是誰，你憂郁/你知道你不是誰，你幻滅。”詩人注重自己生命的歷練，在不斷自我毀滅中渴望著重生，這樣的生命狀態讓詩人留下了《逍遙游》這樣的佳作，并在其中立下名言：“敢在時間里自焚，必在永恒里結晶?！痹谥蟮淖髌分?，詩人更是將自己想象成浴火的鳳凰，在時間飛逝流轉的磨煉中，在身心遭受磨難與痛苦的同時也傾注了對國家的思考。在余光中眼中，人生遭遇的種種環境不是用來發出抱怨的，而是在時間的旋風中不斷重塑自我，就像《自塑》詩中所寫的那樣，讓時間成為旋風，自己在旋風中如何獨立成為一尊塑像，讓石匠敲鑿，從詩中讀者可以看到詩人的自我省察，渴望接著外在的變動，除去生命中的虛榮和怯懦。同時，詩中也可以看出詩人的無奈，但在無奈之后又是詩人一身的筋骨和毫無負擔的純凈靈魂。詩人在時間中不斷磨煉，而對祖國的熱愛之情卻越發清澈和強烈，使得詩人表現出骨子里積極入世、經世致用的精神，在詩詞中傳遞冷中有熱的情感，沉郁中又有高亢的崇高美。

（三）社會詩

面對生活，詩人余光中是一個清醒者，其詩詞作品中有不少描寫社會情況的作品，雖然在數量上無法與鄉愁和愛情方面的相比，但詩詞水平依然比較高。在《長城謠》中詩人描寫道：“長城斜了，長城歪了/長城要倒下來了啊……最后是樓上，眾人推墻/霹霹靂靂的一陣洗牌聲/拍我驚醒?！痹娙擞喙庵械慕嵌染瓦@樣獨特，在高超的藝術創作中，總能給予生活有力的回擊。在詩人這類作品中，視野逐漸拓展到整個人類的前途和歸宿中，從社會、經濟到民族集體意識、能源、種族等，余光中呼吁人類愛護環境，以詩人敏銳的視角告誡全人類要自求多福，并賦予草木鳥獸權利，讓人們懷著虔誠和感激的心愛惜世界。就像詩人在《許愿》中所說的那樣：“讓所有鳥都恢復自由/回到透明的天空/不再怕有毒的云霧/和野蠻的煙囪/讓所有的魚都恢復自由/回到純凈的河川/不再怕骯臟的下游/和發酵的河岸。”在詩人飽經滄桑的感嘆中，傳遞的是詩人對這個世界清醒的認識與留戀。

（四）閑適詩

余光中對祖國有十分的眷念，對同胞有難以言表的同情，對愛情有崇高的追求，同樣對生活也有一份閑適的渴望，詩人也常借文字表現生命中恬靜的一面。詩人無論是歌頌田間暮色，還是抒寫松下心境，都漫溢著對自然和鄉土的親切感。在余光中的筆下，黃昏是常見的題材，而詩人并不是借助黃昏感慨人生遲暮，而是欣賞和贊美其唯美，就像詩人說：“西子灣的黃昏，高樓對海的蒼茫時刻，是落日在海葬之前，用滿天的壯麗霞光，向世界說再見，就像男高音為歌劇收場?！背烁桧烖S昏，余光中也經常將松、木棉和紫荊放在作品中進行吟誦。在《松下有人》中，讀者可以讀出詩人由物我分明到物我兩忘的過程，傳遞著空靈、虛靜的意象，以無聲代有聲，在古典詩歌的含蓄中感悟著生命。

余光中先生在《五行無阻》的后記中這樣寫道：“一位詩人到了70多歲還在出版新作詩集，無論生花與否，都證明他尚未放筆?！笨梢娤壬鷮υ姷膱讨?，對萬事萬物的向往。我想，這就是余光中先生不會枯竭的創作生命的泉源吧！