撥開籠罩藝術的“迷霧”（二）

□姬炤華

讓我們來游覽一下中外繪畫藝術的歷史長廊，看看不同文化、不同時期的藝術，共同遵循了些什么規律。

“對比”產生和諧的美感

古希臘人認為“對比產生和諧的美感”，在繪畫當中，“對比”是無處不在的，就像小說和電影離不開“矛盾”一樣，沒有“矛盾”哪來的人物沖突和故事情節？“對比”就是“矛盾”，是“對立統一”這一宇宙法則在藝術上的體現之一，這個法則體現在星球上，就是引力和離心力造成星系運動；體現在小說、電影上，就是矛盾構成的戲劇沖突產生故事情節；體現在繪畫上，就是對比產生和諧的美感。

讓我們來看看繪畫藝術中都有哪些對比。

疏密對比

在中國宋代畫家馬遠的《踏歌圖》中，畫面中央的樹林和山峰被畫得密密匝匝，而周圍卻留有大片的空白。這些空白我們感覺到的并不是空無一物，而是充滿了云霧，假若畫家用線條把這些云霧的狀貌一一描畫清晰，那么猛一看，整個畫面就會亂哄哄、黑乎乎的一團。正因為不畫云霧，才能凸顯樹林的茂密幽靜，也正因為樹林畫得足夠茂密，才能體現云霧的浩渺輕盈，這就是疏密對比。中國的畫論里講，疏密對比要“疏可跑馬，密不透風”，意思是說空白的地方要足夠空曠，啥都沒有，可以當跑馬場；而稠密的地方要盡可能地稠密，連風都透不過去。

《踏歌圖》 局部 馬遠

《向北眺望保爾教堂的風景》 倫勃朗

再看17世紀荷蘭畫家倫勃朗的速寫《向北眺望保爾教堂的風景》。畫面中央，教堂和周圍的景物也是畫得密密匝匝，而天空則不落一筆。荷蘭是個低地國家，有大量的沼澤地，這幅畫的近景便是汪洋一片。畫家怎么畫水呢？只是寥寥幾筆，將沼澤中間的小路和干地勾畫出來而已，水面不落一筆，反而讓人更真實地感受到沼澤浩蕩、湖泊勾連的獨特景色。您看，17世紀荷蘭大師的繪畫完全符合中國畫論中“疏可跑馬，密不透風”的描述，藝術在高處哪有國界？

色彩對比

再看荷蘭畫家維米爾的《拿酒杯的姑娘》。姑娘是此畫的主角，當然要獲得最搶眼的地位，畫家便將姑娘身邊的人物、擺設等等，統一在一片灰色的氛圍里，目的就是為了突出姑娘那一身猩紅色的裙子，手法和《紅衣羅漢圖》毫無二致。果然，姑娘在畫面上的地位不容置疑，無比顯貴。

色彩，畫家們和它打了上萬年的交道，只要是畫家，都不可避免地和它狹路相逢。畫家們于是發現，綠色、藍色、青紫色等顏色看起來感覺很“冷”，讓人聯想到深谷幽林、冰天雪地；而紅色、黃色、橙色等顏色看起來感覺很“暖”，讓人聯想到太陽的光芒、篝火的烈焰。畫家們繼而又發現，冷色和暖色彼此沖突，互相不“買賬”，尤其是紅和綠、黃和紫、橙和藍，它們湊在一起就像是要互相競爭看誰最鮮艷一樣。有意思的是，把這三對冤家真的放在一起，它們確實比單看時更鮮艷，簡直是刺眼。并且顏色越純（也就是顏色更“鮮”），競爭越激烈，而降低一方的純度（也就是使顏色變“灰”），另一方就會獲勝。不管是哪個國家的畫家，發現了這些秘密，不利用一下才怪。

我們在著裝時，千萬不要把紅和綠、黃和紫、橙和藍這三對顏色的衣服直接搭配在身上，除非經過巧妙的安排，否則，有變成活動警示牌的危險。比如一件大紅上衣配一條翠綠褲子，就不是合適的配搭。這條褲子哪怕換成橄欖綠也好，因為橄欖綠實際是加進了暖色的綠，已經降低了純度，向紅色靠近一點點了。

《紅衣羅漢圖》 趙孟頫

明暗對比

這幅不知作者的宋畫由于年代久遠，紙面已經發黃，但是地面的淡淡墨色還是很明顯，加之畫面上的樹、桌子等物的深色，把幾名婦女很好地突顯了出來。幾名婦女的臉上和身上都涂有白色，那幾身白色的衣服，在深色背景的襯托下格外搶眼。背景的暗色沉穩，不突出，而人物的白色是最“明亮”的顏色，最突出，這一明一暗之間，使得畫面主次分明，秩序井然。

《簡·格雷女士的處決》描繪的是英國歷史上僅僅當了九天國王的簡·格雷公主被斬首的情景。簡·格雷公主死于英國的宗教和王位之爭，被趕下臺后因不愿改變信仰而遭到了斬首的厄運，年僅16歲。更不幸的是，她的女王身份從未得到承認，在如今的官方正式國王列表中也沒有她的名字，甚至連她的畫像也沒有留下，是唯一沒有畫像存世的英國國王。史書上記載簡·格雷有著“漂亮優雅的外形”以及“親切、快樂的樣子”。這位公主著實讓人憐惜，德拉羅什筆下的簡·格雷公主就是一位美麗嬌小的少女。因為沒有畫像存世，德拉羅什也不知她的真容，所以巧妙地將她安排成被蒙上雙眼的模樣，讓人看了反而更加心疼。牧師在幫助她摸上斷頭臺，女仆在她身后悲傷地哭泣，劊子手則靜靜地等在一旁……

宋畫

《簡·格雷女士的處決》 德拉羅什

這幅畫讓簡·格雷穿上了一身最扎眼的白色裙子，將她身邊的人物、道具、房間都畫得顏色深暗，由大片的黑色將簡·格雷包裹起來，看上去十分觸目驚心！黑色暗示著死亡，白色象征著無瑕，尤其映襯出這位公主的圣潔和死亡時的悲壯。

（摘自《藝術通》，讀庫 出品）