契里柯繪畫藝術探析

摘要：20世紀初期形而上畫派的主要代表人物契里柯，主張表現一些被哲學的逸想所強化的形，通過物質媒介在“虛幻”的背景上構筑，以表達一種引人聯想的詭秘感的繪畫方式，打破傳統的束縛，其作品呈現出強烈的個人特色。文章從契里柯的個人藝術創作的歷史背景出發，對契里柯在藝術創作中表現夢幻、投影以及對于情感現象的研究相關的藝術創作活動進行闡述，結合契里柯的主要代表作品進行賞析，探究契里柯的藝術成就。

關鍵詞：形而上;契里柯;夢幻;投影

一、 形而上繪畫

未來主義之后，意大利杰出藝術家契里柯與卡洛·卡拉將自己的作品稱為“形而上繪畫”，其中“形而上”意為真實與虛幻通過藝術表現手法將其交織在一起共同出現在藝術作品中，給人一種亦真亦幻的審美感受。該畫派除兩位著名藝術家之外，后來還加入了至今仍令人們耳熟能詳的藝術家喬治·莫蘭迪。

形而上畫派與未來主義傾向完全不同的是，未來畫派推崇科學技術帶來的成就和進步，作品中體現機械感，追求運動感、速度感，是表現“動”的藝術。而形而上畫派則剛好相反，該畫派對科學技術先進性持保留態度，更加注重表現西歐的種種社會亂狀。表現在作品中像是凝固了時間、靜謐的夢境，是表現“靜”的藝術。形而上畫派深受弗洛伊德思想的影響，作品中充斥著稀奇古怪的元素，類似一些堅硬的物體，如建筑、墻壁、雕塑、道路等，以及一些時間、空間上的無限性和永恒性，如仿佛被定格了的夢境。這其中大量運用了弗洛伊德精神分析學中關于幻覺和潛意識方面的內容。直到20世紀上半葉形而上畫派的藝術家所從事的藝術活動一直都在持續進行著。

阿波利奈爾在第一次世界大戰中的巴黎開始注意到了喬治·德·契里柯和馬克·夏加爾二人。契里柯出生于希臘，童年在雅典度過，因此他作品中經常出現的意大利的廣場、希臘的雕塑和他爸爸修建的鐵路便是他把兒時記憶中的事物作為他藝術作品的重要素材來源。但是契里柯作品中這些兒時記憶并沒有像將兒童畫那樣的天真無邪充滿童趣地表現出來，而是充滿了尼采式的哲學般的預言形式出現的，通過這些事物來掩蓋他想要表達的一些更為神秘的信息。同樣是以兒時記憶為素材媒介，夏加爾的作品比契里柯的作品多了一些兒童的天真爛漫的氣息，他將兒時記憶中的物品以一種無規律、無法則的方式呈現出來，這里的兒時記憶代表了對過去時光的眷戀，像是把夢里出現的兒時美好回憶展現在作品中一樣。如果說契里柯是一個夢境制造者，那么夏加爾則是夢境呈現者。

契里柯在創造“夢境”的時候并不是雜亂無章的，他是嚴格遵循古羅馬建筑藝術的嚴謹與意大利文藝復興時期以來的基本透視法則來進行相對有一定邏輯性、較為理性的藝術創作活動。通過他所理解的規則與邏輯來呈現出作者內心深處所要表達的那種詭秘、寂寞和令人恐慌的藝術效果。例如《一條街上的憂郁和神秘》（1.2）和《無窮的鄉愁》是他以理性手法表現非理性意識的極好例子。

形而上靜物藝術家喬治·莫蘭迪出生于意大利波洛尼亞，“莫蘭迪”色非常的出名并且廣受大眾喜愛，他也是一位善于表現“靜”的藝術大師，欣賞其作品給人一種靜怡舒適的審美感受。莫蘭迪這種特屬于自己的創作方式并不是一開始就是如此的，而是在經過對印象主義、塞尚的風景和靜物畫、立體主義的感奮、迷茫、摸索后，他開始進行屬于自己的繪畫表達方式的嘗試最終才得以形成的。

二、契里柯繪畫藝術特征

（一）夢幻

在學習和研究西方近、現代藝術不斷前進歷史之后，我們不難發現，只有在深刻的哲學及社會背景下才能夠產生新的藝術表達形式。意大利形而上畫派藝術家喬治·德·契里柯在反映二十世紀上半葉歐洲廣泛存在的病態、空泛、低靡的道德意識形態方面，作出了杰出貢獻。

弗洛伊德關于潛意識、夢幻象征主義、人類日常生活中的主觀感受和情感的重要性研究，對尋找新的表現方式的畫家而言是極為重要的，弗洛伊德認為“夢的本質是一種（被抑制的、被壓迫的）愿望的（被假裝的）滿足……” 契里柯創作于1914年的《小孩的思維》（1.1），該作品充分體現了弗洛伊德心理學與藝術作品的相互結合。畫面主體為一位留有胡須、緊閉雙眼、未穿衣物的中年男子，他靜坐在桌旁，左側是一根疑似古希臘神廟的石柱，右邊也就是男子的身后視野突然開闊，仿佛是窗外也仿佛他直接身處其中的一處類似古羅馬式的圓拱式門廊的直線形外形的兩處建筑物，再遠一些就是稍顯暗沉的藍色天空，再結合男子右側照射的光線，給人一種時間上的不確定性，這光線到底是燈光還是太陽光，這時間到底是早晨還是傍晚。色彩處理上，運用強烈的明暗對比，畫面左前側的柱子、人物采用的大面積的亮色，而人物身后也就是畫面的右后方的背景以及桌子則配以大面積的暗色系，對比強烈，也凸顯了空間感與透視感。在細節處理上，人物很明顯是為中年男性，卻塑造出了女性化妝后才有的濃密纖長的睫毛以及類似仕女畫中的柳葉眉，男子柔美的面龐與其肌肉發達且雄性十足的濃密胸毛形成鮮明對比，將如此矛盾的不同性別的形體特征拼接到同一個人的身上，畫面中這些怪異的表現凸顯了作者將自己內心對于兩性之間那種源自本能的沖動、抑制與逸想的復雜而又矛盾的情感注入到了作品當中，抑或是通過作品來挖掘出自己內心深處被壓抑的某種情愫。

契里柯認為：“形而上的繪畫，表面上十分幽靜，卻使人感覺像是在靜寂中會有什么事情要發生。”因此他因襲傳統的藝術呈現方式來表現物象，表面上一切看起來都挺正常，無論是畫面中的人物、建筑、光線，還是色彩、構圖、明暗、透視等都給人一種靜謐和諧之感，可如果仔細觀察分析契里柯的作品，我們便會發現端倪，當我們凝視契里柯作品的時候，仿佛時間開始定格，整個人的心神似乎被一股自發、不受控制的無形的手牢牢牽引著，此時此刻，孤獨感、壓抑感油然而生。正如英國作家威爾·貢培茲在《現代藝術150年》中談到的：

那些固定藝術品位的逸想、無厘頭的景致和疏棄的黑影產生了一種可駭的感覺，這種感覺也因作品中的渺無人煙進一步加強。有大量人類存在的痕跡——球和火車暗示著最近一段時間的活動——但就是沒有發現人類存在：整個地方被荒廢了。空中是如此幽藍，然而空氣中充滿了濃得化不開的威脅和陰森感。在“形式主義”盛行的時代，契里柯卻不走尋常路，他的作品打開了人類內心世界的大門，闡述了畫家對值得追求的東西不斷進行嘗試，始終不渝的精神。

《一條街上的神秘和憂郁》是契里柯在1914年所繪作品。畫面的左側是長長的一排白色墻體紅色底部的疑似墻面或者房子的建筑，因照明位置的設定該建筑僅有少量的投影。畫面右側是高高的一棟看不出來固有色的深色建筑，整體呈現灰暗的冷色調，該建筑下方配以巨大的投影將旁邊的木車都籠罩其中，這種壓抑之感似乎要侵吞整個城市。這側面證實了前文所談到的“適意和諧的悲劇情愫”一說。?

契里柯于1916年完成的《侵擾人心的繆斯們》，素材來源于他對過去所經歷的真實事物進行創作。該作品是以兩個類似古希臘雕像石膏雕塑為主體，放置在畫面最醒目的位置，仔細觀察可以發現，也不完全是石膏像，而是石膏像與木質衣架等其他造型元素拼接而成，一個背對著觀眾站立在類似桌面的巨大平臺上，另一個正面靜坐在一個藍色的盒子上，雙手交握到一起。在遠處的投影里其實還暗藏著第三個石膏像，靜靜地正面站立在角落中，仿佛與前面這兩個石膏像處于不同的時空中。三個石膏像的面部要么是沒有五官，要么干脆沒有頭部用木質衣架的頂端來代替頭部，給人一種木質模特在為我們展示石膏做成的服裝一樣的錯覺。畫面的后方背景又是契里柯作品中經常出現的簡潔冷工業風的建筑物以及晦暗不明的天空，背景出現得有些突兀，直接抵在了石膏像所處平臺的盡頭，仿佛是把這個平臺從中斬斷一樣。明黃色的光線照在石膏像、平臺以及遠處的背景上，打出了大小不一、長短各異的一條條投影，與遠處血色的建筑物、晦暗的天空組合在一起，怎么看都給人一種荒誕離奇之感。

由此可見，建筑、投影等類型的造型元素不僅作為契里柯作品中的一種特殊藝術形式，同時也是他表達自身感情的一個通道。契里柯將自身的內心情感潛藏于建筑中，使他的作品呈現出一種孤立、猶豫、玄奧的感覺。

契里柯在玄奧的虛幻中不斷翱游，建筑是他作品中一成不變且無窮的空間，是他精神世界中想要傳遞的信息。藝術家借有形寓無形，通過這種內斂的方式讓人們帶著無盡的幻想去傾聽畫家內心深處的聲音。

（二）投影

投影是一種靜謐而沒有情感表達的視覺造型元素，具有神秘之美，不論是平時的習作練習還是欣賞大師名作，我們都常常會忽略投影這一常見的視覺語言。在畫面的安排中，有主體、背景等元素，投影是那種為了體現物體積感或者是凸顯光線的位置、強弱以及畫面邏輯性后來加入進去的輔助性造型元素。

投影像是一個總是習慣于躲在其他人身后，黑乎乎不起眼的小孩。可有可無的存在，畫面有了它可以增強畫面感、增加細節、符合大眾審美需求，尤其是對于具象繪畫藝術來說的話，投影還是相對重要的。畫面主體如果離開投影，像是失重狀態下的人和物一樣飄浮在空中，削弱了真實感。光線離開了投影，還怎么淡化其光照效果。

投影真如我們看起來一樣只是黑乎乎一團嗎？仔細觀察，投影也是有強弱、虛實、明暗以及色彩傾向的。對于我個人來說，投影的藝術價值遠遠不及目前我所理解和掌握的內容，還是需要繼續學習與探索影子的秘密。

眾所周知，歷史上絕大多數藝術作品尤其是繪畫作品中投影的使用還是比較克制的，那種投影在畫面中所占比例較大的作品比較少見，他作品中的投影經過他的巧妙處理與安排，仿佛被賦予了新的含義，尤其在他的作品《一條街上的憂郁和神秘》中（1.2），大面積運用到投影。這幅作品主要是以兩排建筑物構成，其次是道路、木質四輪車廂以及一位奔跑的少女。畫面的左側是長長的一排白色墻體紅色底部的疑似墻面或者房子的建筑，因照明位置的設定該建筑僅有少量的投影。畫面右側是高高的一棟看不出來固有色的深色建筑，整體呈現灰暗的冷色調，該建筑下方配以巨大的投影將旁邊的木車都籠罩其中，給人壓抑之感。畫中的少女朝著光照的方向奔跑，其身后拖著單薄的投影，而少女正前方露出來一截類似站立人形的投影，不確定其屬于真人還是廣場雕塑。大量的投影充斥在陽光明媚、寂靜無聲的街道上，一切貌似合理卻又透露出古怪的氣息。

契里柯的另一件作品《一個秋日午后的謎》（1.3），畫面里的投影方向看起來和《一條街上的憂郁與神秘》（1.2）類似，即照射物在畫面的右上角，卻更像是早晨的陽光。通過對比分析，我們可以猜測，在契里柯的作品中出現的這些投影可能并不是自然光照下所呈現出來的投影，而是經過藝術家人為處理過的影子。因其并不符合日常生活的邏輯性原則，所以契里柯畫中的這些投影，可以理解為是藝術家內心獨特審美意象體現，作者通過這種空泛、孤單、怪異之美，營造出了一個契里柯式的夢幻世界。

綜上所述， 契里柯以弗洛伊德、尼采等人的哲學思想為指引，嚴格遵循古羅馬建筑藝術的嚴謹與意大利文藝復興時期以來的基本透視法則，針對自己兒時回憶中古希臘、古羅馬風格的建筑、雕像、廣場、街道等極具代表性的造型元素再結合經過作者精心設計、巧妙布置的大面積投影來進行的相對有一定邏輯性、較為理性的藝術創作活動，得以呈現出作者內心深處所要表達的那種詭秘、寂寞和令人恐慌的夢幻似的藝術效果。并且通過具有一定哲理性、寓意性的藝術表達方式進一步提升了作品的審美水平及其精神內涵。

其杰出的藝術成就對后來的超現實主義藝術產生了深遠影響。同時，契里柯的藝術創作形式也成為現代西方具象繪畫的典型代表， 這對具象繪畫的創新與發展是極其重要的。因此，分析與研究契里柯的藝術特征有助于我們更系統地解讀西方藝術史，提高我們的藝術修養，只有這樣才能創作出更優秀的作品。

參考文獻：

1. 孫仕榮.讀行而上畫派先驅契里柯的玄奧繪畫[M].南京：南京藝術學院，2005.

2. 章贊.奇幻夢境的創造者——契里柯[M].上海：上海師范大學，2020.

3. 周朝暉.繪畫內容的革新者——試論契里柯對西方現代繪畫演進的歷史貢獻及其影響[M].上海：上海師范大學美術學院，2010.

作者簡介：

馬素君，單位：寧夏大學，研究生，專業：美術（油畫方向）