詼諧中的現實

摘要：約瑟夫·克里斯汀·萊恩德克爾是二十世紀中期美國插畫黃金時代的杰出畫家，其用想象力和創造力創作了大量題材豐富的插畫作品，作品以人物為主，描繪生活氣息，他善于刻畫人物的表情，捕捉人物瞬間動態，給觀眾構建了新穎有趣的審美體驗，展現出獨特的表現技法和個人風格，在插畫領域獨樹一幟，其作品具有持久魅力，經久不衰。本文通過對其作品技法的分析，審視其內在結構、造型特點、色彩光影及形體的關聯性表現，研究其獨特的魅力之源。

關鍵詞：插畫;造型;色彩

約瑟夫·克里斯汀·萊恩德克爾（Joseph Christian Leyendecker，1874—1951），1874年出生于德國，1882年移民美國，15歲時在芝加哥木版畫作坊J.Manz&Company工作，正是這段工作經歷讓他意識到若想獲得長遠的發展，正式的藝術教育是不可缺少的。后來，他在芝加哥藝術學院每周上三次夜校，其老師約翰·H·范德普爾（John H.Vanderpoel，1857—1911）的解剖學理論對他的繪畫風格有深遠的影響。1896年春，他獲得Century雜志八月刊仲夏節封面設計比賽一等獎。當他1896年9月抵達法國時，獲獎的消息早已不脛而走，他與阿爾豐斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha，1860—1939）等人一起，被大家認為是冉冉升起的藝術新星。

其繪制的人物豐富多變、造型寫實，人體的各種姿勢、透視、遮擋等關系處理得非常準確，顯示其扎實的人體素描功底，尤其是對人體瞬間動態的捕捉，刻畫得非常精準。他為《星球六晚郵報》創作的封面高達322張，被稱為“雜志封面大師”，其插畫作品描繪了貴族、平民的生活場景：打高爾夫的男人、騎木馬的小孩、打鼓的男人、購物的女人、節慶活動等，這些人物形象和生活場景反映出的日常生活和大眾文化對觀眾有很強的吸引力。詼諧幽默的小插曲，日常生活的真實瞬間展現了理想生活的幸福模樣，畫面中充盈了溫暖和美好情感，以文化藝術內涵讓民眾產生強烈共鳴。

世人在分析藝術作品時，常常審視其內在結構，組成部分及內在關聯，尋找有趣、吸引人和動人的和諧、沖突及其解決模式。那么約瑟夫·克里斯汀·萊恩德克爾插畫作品中規律性、持久性的魅力是什么？在他出生的時代，藝術界已經發生了重大的變化，當時在巴黎舉辦了印象派畫展，那次畫展的影響是巨大的，因為印象派畫家用一種全新的方式描繪現實，他們使用光和色，給繪畫帶去前所未有的革新，在此之后改變了人們的二維感知。油畫的風格發生了變化，主題也在變，人們渴望看到展示日常生活、奮斗精神和理想生活狀態的文化藝術，在這種市場需求之下，被企業主雇傭的藝術家們，可以嘗試更為自由的創作。

J.C. Leyendecker的作品常選用生活化的場景，畫作主題詼諧幽默，人物的肢體語言豐富生動，最鮮明的特點是畫面構圖隱含著豐富的變化。在《感恩節》（圖1）這幅畫作中，畫面的主體是高舉托盤的男人與三只小狗，人物和動物背后的整體背景留白，畫面下方一大兩小的建筑裝飾與男人單立的腳形成一個三角形，給畫面設置了穩定性的構圖框架。胖男人上半身往后傾斜，敞開的外套下擺形成畫面的第二個三角形。在跳躍的狗、左下角的狗、右下角的狗以及胖男人端起的火雞間連線，形成畫面中的第三個三角形，這是高度最高的三角形，形成畫面整體最強的視覺沖擊力，火雞處于第三個三角形的尖角位置，這個點位的設置并非在畫面中線上，而是在畫面偏左的部分。在火雞與端托盤的男人雙手間拉一條垂線，垂線向下延伸，穿過男人彎曲的膝蓋與站立的單腳，形成的重心線大約在畫面左側三分之一處，若畫面右側的留白太多，就會造成畫面視覺中心偏左。畫家為了解決這一問題，在畫面右下角畫了一只用力咬住衣服下擺的狗，形成視覺上強大的拖拽力，同時，外套輪廓的直線，強化了斜向拉扯的力量感，將左側的力往右側分散，均衡了視覺上的受力。審視整體的畫面布局，畫面右側男人腰后的區域有點空，所以畫家繪制了食物散發的香氣，來填補畫面的空白，形成畫面整體構圖上的飽滿。畫家運用固有的視覺原理進行創作，又刻意打破規則，嘗試新的視覺體驗，穩定中有動感，這種動感并不是信手涂鴉，而是匠心經營，對造型細節進行斟酌取舍，營造有意味的形式、有趣的構圖。

其次，他的畫作中具有豐富的光影變化，擁有瓷器一般的光感，光點豐富，層次感強。畫家刻畫的狗，皮毛細節特別豐富，暗部區域穿插了弧形和不規則形的亮色塊，這些亮光，豐富了暗部的細節，讓暗部顯得通透。中間調的細節刻畫細膩，在皮毛固有色的基礎上，用色相和飽和度的變化來塑造體積感，畫家在后腳爪點綴一些光點，刻意讓一抹亮色跳出來，增加造型的生動感。細看三只小狗，色彩分割的塊面中有油畫的筆觸感，尤其是跳起來的狗，狗脖頸下的肉色兩點，采用厚涂的油畫筆觸。筆觸是對現實對象進行寫實性表現的手段。有時需要將畫具的痕跡消除以創造光滑的畫面，有時則需要在畫面上保留一定程度的痕跡。筆觸只是繪畫的一種形式，“內化于心，外化于行，發之于中，必行于外”，繪畫的形式是獨特的個人感受的外化，隱藏著無限潛力和無限可能，應釋放天性，釋放內心的情感，隨心所欲，自然抒發，形成獨特的視覺沖擊力，享受創造力釋放轉變為可觀察的形式的過程。狗的脊背、耳朵、尾巴、四肢受到環境光影響，反射光用青色冷調來處理。棕色皮毛處用淺色劃出一道道線和不規則的面，以體現出流動的光感，而淺色皮毛處用棕灰色劃出一道道線表現亮部區域的暗色紋理，形成你中有我、我中有你的交互映襯感，三只狗的色彩以灰褐灰白為主，鮮艷的顏色只在局部起點綴作用，畫家有意識地追求色彩減弱、增強、對比的變化性，既保留了繪畫的寫實性，又讓畫面更富有裝飾性效果。

最鮮艷的顏色集中于男人的外套和臉部，這樣做的好處是，讓畫面具有統一性，在沉穩的色調中，以艷色提亮，不至于太花太亂。衣服細節的處理體現出畫家職業生涯中早期的版畫工作經驗，暗部并非平涂滿鋪，而是在深色區域有意留出淺色排線，像素描的排線筆觸，也有木版畫刻線的風格，這些淺色排線讓暗部具有透光性，不至于沉悶死板。中間調的紋理細節豐富，比如外套的內襯部分，刻意保留筆觸感，并不使用柔和的過渡色弱化邊界。

在《保姆》（圖2）的畫作中，人物面部表情生動，嬰兒抓住少年的頭發，少年的五官扭曲成了表情包，生活氣息濃郁，妙趣橫生。少年交疊的兩只腳，摳緊的拇指和抽搐的腳趾與痛苦的表情相互呼應。人物服裝的紋理沿襲一貫的繪畫風格，暗部有亮點穿插，中間調有細化的衣紋層次，用色考究，青灰綠灰的配色，讓衣服有臟灰舊的感覺。畫面中出現日常生活用品，增加了生活化的氣息，讓觀眾感覺親近親切，真實且貼近生活。魚竿從畫面左下角向右上角延伸，擺放的位置接近畫面對角線，畫家擅長用圖形、線條或隱形的力來引導畫面的視覺流向，男孩身后有投影，魚竿接觸墻壁的上半部分也有投影，兩處投影表現出人物后面是一堵墻，從蚯蚓罐的投影能看出地面，原本蚯蚓罐后面應該有地面跟墻面的交界線，然而畫面中并未出現垂直或水平方向的線，墻體的分界線被隱藏，讓畫面變得干凈又富有空間的探索感，營造了空間隱和現的趣味，讓觀眾在欣賞畫作時有探索的樂趣。畫面整體色調柔和。灰調子里有豐富的層次變化，為了體現窮苦人家的生活，整體沒有使用鮮艷的顏色，窮人面如菜色且消瘦，而其他畫作中的富人面色紅潤且肥胖;富人穿著綾羅綢緞，衣服上有各種飾件，皮鞋锃亮，而窮人穿的衣服普通，連一雙鞋都沒有，只能光腳;富人的孩子是仆人伺候，而窮人家的孩子，只能由大一點的孩子幫忙照看。作品體現了現實，卻沒有一味地抒發悲苦之情，生活雖苦，卻苦中作樂，貧困的生活也有樂趣和希望，嬰兒代表著生活的希望，雖然日子窮苦，但嬰兒健康，哭聲響亮，有力的小手抓著少年的頭發，把少年都抓疼了，看少年面部表情扭曲，齜牙咧嘴，觀眾都會忍不住發笑，這樣的場景讓人感慨，讓人笑過之后有思索。男孩坐著的箱子，并不是以正視圖的角度擺放，箱子擺放的角度增加畫面的透視感。后面墻上的兩條橫線，涂以黑色，簡約現代，又有裝飾性，用兩條線標注了一個空間關系，增加畫面的穩定性，讓畫面的上端不至于太空，同時簡化背景，讓視覺焦點集中在主要人物上。在他的很多作品中，這兩條線成為標志性的元素重復出現。

觀察J.C. Leyendecker不同時期繪畫風格的演變，可以看出，他早期的繪畫，對人物衣著的處理，偏向色彩平涂，為了突出中心人物，也曾將背景大面積涂黑，有時也弱化輪廓線，甚至不畫輪廓線，將人物肌膚的上色進行柔和過渡。他在繪畫過程中嘗試過很多表現手法，早期表現膚色的排線過于細碎，排線的線條粗細一致，沿一個方向密集排列，色彩的色相、明度和飽和度沒有拉開，層次感不強，顯得繁瑣死板，色彩渾濁而臟亂，缺少靈性和變化，后來在描繪人體肌膚質感時，輪廓線有了粗細變化，有些地方刻意斷開輪廓線，面的刻畫有了重點刻畫和一筆概括的區分，大的塊面，小的塊面，關節的轉折，受光、背光、高光、反光等關系處理得干凈而果斷，面的分割和刻畫非常鮮明，不拖泥帶水，有時有些夸張變形，根據不同光線的變化，每塊面的色彩冷暖不同，飽和度不同，色彩的平淡和濃烈，冷色和暖色，平涂和帶棱角的不規則面，仿佛華麗的樂章，輪番上演。在長期的繪畫實踐中，他逐漸形成獨特的個人風格，技法越來越純熟，在面的刻畫上達到爐火純青的地步，即在暗部留下碎線狀的點光，增加暗部的透光性，避免暗部顯得沉悶。被喬治·盧卡斯收藏的《空軍飛行員》（圖3）繪制于1917年，畫作最精妙之處在于人物的衣服處理，皮質外套的質感和肌理既豐富又統一，其標志性的黑色水平線和簽名出現在畫面背景里，下垂的圍巾有垂直向下的力，增加畫面的穩定感和拔地而起的力量感，同時打破左右對稱的布局，增加變化感。飛行員的臉朝向一側，與飛機機頭同向，目光看向畫外，是現代人像攝影中常用的一種構圖，以達到深遠的意境。背景的飛機以對角線方向，增加畫面的生動感，畫面色調統一，褐色系色彩的處理，讓人感覺到視覺層次的豐富性和視覺上的愉悅，皮衣反光的光線處理，光感非常舒適，不是強烈的高光，而是沐浴在和諧舒適的光照之下，皮衣啞光厚實的質感被處理得惟妙惟肖，淺褐、紅褐、灰褐、土褐、黃褐、棕褐、深褐的顏色，以不同比例完美融合，即便現代的照相技術也拍不出如此豐富的層次細節，只有畫家善于發現的眼睛和創新性思維，才能創造出如此精美的插畫。正如羅丹所說，大師用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上發現出美來。對于畫家而言，敏銳的感知和經驗是不可缺少的，潛意識的感知、直覺的經驗思維和有效的色彩知識應該始終結合在一起發揮作用，從多種可能性中選出最適當的色彩決策。對色彩的體驗將帶著觀賞者獨特的感受傳導到內心深處，引起情感的共鳴，進而形成情緒、情感、張力、能量相互影響、相互作用的整體感悟。

他在插畫世界里描繪了時尚光鮮的俊男美女、天真活潑的孩童、詼諧幽默的凡人小事，他以高產的畫作、高超的技法吸引了公眾的目光，他塑造的紳士形象優雅穩重、時尚內斂，受到大家的喜愛和歡迎，插畫中展現的富有魅力的生活方式深入人心，帶有他獨特風格烙印的藝術作品直至今日依然魅力不減。

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作者簡介：

張靜，單位：重慶中國三峽博物館，學歷：碩士研究生，職稱：文博館員（中級），研究方向：展陳設計、中國畫研究、油畫研究