論郭味蕖花鳥畫的創新性

摘要：上個世紀五六十年代，美術界都在努力探索花鳥畫轉型的新道路，走在時代前沿的藝術家郭味蕖吸收了傳統花鳥畫的精華，同時也賦予花鳥畫以新的生命，為花鳥畫的發展夯實基礎，引領當代花鳥畫的新理念，開拓了花鳥畫題材的新領域。本文將結合郭味蕖的時代背景及繪畫內容來討論花鳥畫的發展與創新，為今后花鳥畫研究與創作提供可學習的經驗和啟發。

關鍵詞：郭味蕖;花鳥畫;創新

一、郭味蕖生平及成就

郭味蕖，原名忻，晚號散翁，1908年出生在山東濰縣的一個書香世家，小時候跟從本地畫家丁東齋、劉秩東學習。1929年考入上海藝專學習西畫，同時也接觸了一些美術革命家。1936年便考取了故宮博物院研究班，開始學習傳統的國畫，跟隨黃賓虹學習藝術史、書法、繪畫、金石、文字。1951年，徐悲鴻邀請他到中央美院工作，后來在民族美術研究所、徐悲鴻紀念館進行理論研究工作。1960年，他成為中央美院中國畫講師，兩年后，擔任國畫系花鳥科主任一職，在任職期間完成了《寫意花鳥畫創作技法十六講》，提出了一種新的花鳥畫創作教學體系，并一直沿用至今。

《郭味蕖畫輯》《郭味蕖傳》《郭味蕖藝術文集》以及《郭味蕖畫選》等相關書籍，不僅體現了郭味蕖在畫壇的重要地位，更是美術界對郭味蕖花鳥精神的認可，為學習和研究郭味蕖提供了資料，也是對郭味蕖藝術成就的肯定。在山東濰坊修建的郭味蕖美術館于2008年落成開館，為后人研究郭味蕖先生的人生經歷、學術成就及藝術成果留下寶貴的資料。郭味蕖跟隨當時大環境的發展變化，用一生的時間來尋找花鳥畫的創新發展的道路，為寫意花鳥畫的發展夯實了基礎。

二、郭味蕖花鳥畫的創新的原因

1.社會因素

1908年出生的郭味蕖，幼年時經歷了清王朝的半殖民半封建社會，又遭受過列強國家的入侵，到了中年才等來了新中國的成立。新中國成立之后又經歷了一個接一個的政治考驗，使郭味蕖的身份和思想開始轉變，在夾縫里尋找花鳥畫的生存發展的道路，形成適應時代發展花鳥畫的新觀念。清末民初，郭味蕖通過當時的報紙雜志和去上海求學的同學了解到西學風潮，促使他做出去上海求學的決定。在上海學習期間，經常閱讀具有民主思想的書籍，聽魯迅演講，和共產黨人來往，并積極主動地參與一些愛國抗日的宣傳活動，新文化運動所提倡的民主、科學思想，再加上自幼所受的傳統教育對他的世界觀的形成起了重要作用。

2.家庭因素

濰坊，古稱濰州、濰縣，別稱鳶都，是一座交通便利、經濟繁榮的歷史名城。讀書做官的郭氏家族世代受到儒家理學的影響，郭味蕖自幼年受到嚴格的家學教育，后來他娶了金石收藏大家陳介祺的孫女，廣泛深入地受到了陳家治學修身思想的影響。郭家祖輩曾和鄭板橋、趙之謙交往密切，鄭板橋被迫辭退濰縣縣令之后，居住郭家園，經常和郭家的文人雅士切磋書畫技藝，鑒賞品評，將近六個月的時間才返回揚州;郭家祖父和趙之謙經常有書信來往，小時候郭味蕖拿趙之謙的《八條花卉屏》當做是一個范本，起碼臨摹了十幾遍，這些名家墨跡都是郭味蕖早期藝術滋養的源泉。

3.政策因素

1948年4月，濰縣戰役前夕，郭味蕖與親朋好友相互約定，共同留在濰縣支持共產黨的解放事業，并積極配合濰縣政府解放后的工作。姚仲明在山東省立第一鄉村師范學校上學時與郭味蕖是師生關系，姚仲明接任濰坊市市長工作后常與老師郭味蕖相談甚歡，郭味蕖在姚仲明的啟發下開始學習了解馬列主義相關的書籍和共產黨的文藝政策。郭味蕖在土改前夕了解到黨對知識分子的政策后，把家里剩下的全部地契送到市政府，從這一舉動中可以看出郭味蕖對于新中國政策的支持和擁護。

在1942年延安整風期間，毛澤東親自主持召開了由100多名文藝工作者和中央部門負責人參加的延安文藝座談會，明確指出文藝為人民服務，文學藝術創作的源泉是深入社會實踐。1956年4月28日，毛澤東在中共中央政治局擴大會議上提出，我國發展科學、繁榮文學藝術的方針應該是 “百花齊放”“百家爭鳴”。通過以上黨和國家領導人對新時期黨的文藝思想和文藝方針的提出及文藝政策的一系列調整，從而使中國畫在自身體系的基礎上露出新的生機和蓬勃的活力。

三、郭味蕖花鳥畫題材的創新

1.歷史悠久的農具

古往今來，中國一直是一個農業大國，特有的農耕文明使得人們重農抑商的思想在心底深深扎根。新中國成立初期，農民人口數占全國人口數的90%，農器具是老百姓勞動時的好幫手，是老百姓喜聞樂見的器物，郭味蕖把勞動群眾的勞動工具引入畫面，通過描繪農器具，表達了傳統文化對農業崇拜的特殊情結，同時也贊頌了勞動者的勞動熱情。于是，郭味蕖畫了大量帶有農具題材的作品。

郭味蕖是一位具有高雅情趣的畫家，在他的筆下農具成為重點。刀刃部泛出青光的《銀鋤》（圖1）、竹筐上插著野花的《歸興》（圖2），這些作品中都是郭味蕖響應政策號召下鄉實習，深入農民生活，對景寫生而形成的農具題材花鳥畫。《銀鋤》和《歸興》這兩幅作品雖然畫的都是一些鐵鍬、竹筐等農家的平常用品，但他在畫面里巧妙地運用一兩株植物進行穿插組合，既使畫面顯得勃勃生機，又顯得生活充滿了樂趣。

2.不曾涉足的植物

在學習中國畫的時候，已經擁有古人的成熟畫稿，后輩反復臨摹與練習，就可以創作出一幅作品，所以大部分畫家很少會對題材進行創新。因為郭味蕖之前對西畫的學習，所以具有較強的造型能力，再加上他對筆墨較為了解，這是他發現新題材并表現出來的原因之一;另一原因則是郭味蕖見多識廣，善于發現別人習以為常而沒有出現在畫面的題材。

郭味蕖擁有一雙善于發現的眼睛，發現別人在花鳥畫中從未出現的新題材，例如：《吃絮落花》里的郁金香、《月上》里的月光花、《煙花》里的煙花、《初陽》里的毛蕊、《香滿街頭》里的浙蘭，以及《水仙》里的水仙花等品種。有時還會畫一些在當時比較罕見的熱帶花卉和植物，例如《花卉四條屏系列》的鐵樹、仙人掌、葉子花、鳳來儀，《馥馥春正酣》里的葉子花等。

3.喜聞樂見的場景

1959年至1961年期間，在農村，日常生活的溫飽成為主要問題，郭味蕖是一位敏感而又具有高雅情趣的畫家，所以農民對播種和收獲成為這一時期的時代主題。郭味蕖用自己的畫筆表現了農民對于播種、收獲的期望。

郭味蕖在此期間創作了大量豐收題材的畫，來表現農民的辛苦和豐收的喜悅。《麥忙時節》中顆粒飽滿的水稻、《田園豐熟》中帶著露珠的瓜果、《午夢》里悠然入睡的肥豬，都在他的筆下自然地流露出來。《秋熟》是將生活中能看見的瓜果竹筐農作物和勞動工具進行創作，左面密集的筐、罐、農具與右邊稀疏的竹筐形成虛實關系。中間運用西紅柿、櫻桃、山丹花等物品進行巧妙銜接，使得畫面既有趣味又有活力。在作品中加入這些題材，既歌頌了農村新氣象，也表達了勞動人民豐收的喜悅。

4.在傳統題材中注入新鮮血液

在繪畫作品中，一些傳統的題材，例如：梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花等種類，代表著文人士大夫清高的個人性格和不屈的情操，經過千百年的沉淀，這種意念深入人心。例如：北宋文同墨竹的特點是，借助竹的藝術形象，表達自己品格、節操胸懷與際遇，除了狀物外還有所寄托，在《纖竹圖》畫了兩竿彎曲的竹子，一竿是因為蟲子損害而形成的殘禿的病竹，一竿為“垂石斫軋”不得伸直，形成了“屈己以自保”的形狀，實際是文同不幸遭遇和艱難處境的自況。

郭味蕖的墨竹與其他畫家相比， 則具有獨特的風格。墨竹竹葉較短且肥美，以不規則的“人”或“個”交錯組合，幾乎都是向上揚的趨勢。其竹管較長且挺拔，昂首挺胸地位于畫面一角或者直上云霄沖出畫面頗有氣勢。墨竹的活潑而靈動，給人以剛剛發梢的新草之極富生命力的壯美感。

四、郭味蕖技法的創新

1.花鳥與山水相結合

中國畫按照題材劃分，可以分為人物、山水、花鳥三種。花鳥與山水的結合，是郭味蕖寫意花鳥畫在表現形式方面最主要的特點之一，從而擴大了自己的繪畫領域。 這一創作方法則是受到兩方面的影響：一是馬遠、王淵、戴進、呂紀、林良等花鳥大家，他們往往以坡石水口、遠峰近崖來烘托花鳥布局;二是郭味蕖自己初登泰山，看見遠處一片金星閃閃，這是野山丹和金針花遍開了巖壑間的美麗風景。于是，將巖石、遠峰和山丹相結合創作出《泰山山丹》，郭味蕖這兩者的結合，既是對前人藝術的繼承，也是自我創新的結果。

郭味蕖的結合與前人的畫法還是有不同。古代分科的界限并不明確，反而是描繪一個自然環境;而郭味蕖的結合卻是為了符合時代的要求，為社會主義服務。如《大好春光》中運用鮮艷的叢竹鮮花，與山石進行搭配，如此一來，增強畫面的氣氛和寫生性，使構圖更加寬闊壯麗，使人們看了仿佛身臨其境，可以呼吸到空氣的芬芳與清新，通過勃勃生機的自然景物來歌頌祖國山川的壯美可愛。

2.工筆與寫意相結合

郭味蕖自己說過，古人也曾運用過工筆和寫意相結合手法。從五代北宋時期花鳥的勾填法和勾勒法開始，到明代周之冕“勾花點葉”的形式，再到近代的白石老人將畫功極細的草蟲和大型寫意花卉相結合，這都是為花鳥畫的成長所做出的探索和努力。工筆和寫意是一對反義詞，兩者的結合方式、比例會直接影響到畫面的協調性。假設畫花朵用勾填法，由于輪廓線精致細密，和寫意畫法畫的枝干、樹葉不容易結合，況且花朵太過細致，不容易與枝干的筆法融合。郭味蕖經過反復探索，找到了解決方案，用淡淡的墨色勾勒花朵，再填入淡彩，就感覺到畫面很舒服也比較耐看。

然而，郭味蕖“工筆與寫意相結合”的表達手法與前人的做法和提法相比較，還是有著一些明顯的差別。首先，畫面尺幅比較大;其次，大多數都是主題性創作，使技法為主題服務，如《驚雷》（圖3）運用工筆方法勾勒竹子，挺拔勁健，而前面的石塊則是運用寫意的方法，闊筆勾皴，十分有力，工筆和寫意融合在一起，形成了強烈的對比效果，通過雨后竹筍來含蓄地表現出世間萬物復蘇與勃勃生機。

3.潑墨與重彩相結合

以前的畫家運用潑墨和重彩相結合的方法還比較少，郭味蕖便多次地在這個方面進行嘗試。在工筆和寫意相結合的基礎上，進一步去深入研究。在研究過程中受到了兩方面的啟發：一是受到白石老人畫荷花的影響，常常用朱砂畫菡萏，用潑墨的方法畫荷葉，用三原色畫翠禽;二是汲取年畫里面的一些精華成分，由以前淡雅、肅穆的情調，變得火熱一些、明顯一些，更加令人神往。

在花鳥畫中，郭味蕖畫坡石、苔草和禽鳥類是通過潑墨寫意的筆法來表現，花卉和枝葉通過重彩勾勒來表現，把富有裝飾性的重彩和蒼茫渾厚的潑墨相結合，便可以創造出濃重絢麗、筆墨酣暢淋漓的新風格。如《綠天》是運用潑墨寫意的筆法畫出了山石芭蕉，又運用工筆重彩的筆法在畫面上方畫了兩只蝴蝶。根據山石、芭蕉和墨竹前后三層的位置關系，用山石的厚重敦實襯托出芭蕉、墨竹的靈動柔韌，可以感受到盎然的生機。

郭味蕖把寫意花鳥的形式與時代審美相結合，潛心研究符合時代背景下的“三結合”花鳥畫，在題材上把不被文人雅士青睞的鋤頭、糞筐等農具納入畫幅，把大眾的審美意識加入其中，體現了“筆墨當隨時代”的傳統精神在當代的新發展。

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作者簡介：

郭磊，淮北師范大學，研究生，方向：美術學（繪畫藝術研究）