歌唱“支點”在聲樂演唱中的作用探究

劉俊彥

一、前言

在聲樂演唱教學中，支點具有極其關鍵和重要的作用，可以決定聲音的質量，不僅能根據作品的實際需要擴大聲音音量，還包括音色統一、擴張音域、柔和音質以及對人體發聲器官的保護等。支點的實際運用范圍與人體密不可分，具有一定程度的主導作用，有助于人體的相應器官發揮潛力。

二、聲樂演唱中支點的分類

支點在整個聲樂演唱的過程中起到重要作用，歌唱人員自身的音色、音域、音質以及音量都與支點的使用情況息息相關。影響聲樂演唱效果的歌唱支點主要包括以下幾個方面。

（一）氣息支點

提到歌唱時的呼氣，就要提到人體自身的肌肉對抗原理。在肺部進行呼吸時，橫膈膜下沉讓空氣進入肺部，橫膈膜保持狀態，與腹肌產生對抗，讓歌唱者的音質飽滿。呼吸是人體發聲的來源，掌握歌唱時的氣息支點，就可以掌握聲音的支點，對氣息的控制能靈活地完成歌唱中的起音，從而充分展現聲樂作品的旋律和魅力。想要保障對氣息的靈活控制，可以適當加強體育鍛煉，提高自身肺活量，鍛煉人體對橫膈膜的控制，加強并不斷鞏固橫膈膜與胸肌、腹肌等肌肉之間的對抗和協調。四大肌肉群對人體呼吸具有重要的作用，需要經常鍛煉才能達到收放自如的程度。歌唱者想要加強自身對氣息的控制，可從以下幾個方面進行鍛煉。首先，靜息式吸氣，而后慢慢呼出，盡量延長呼氣的時間；其次，聞花式吸氣，讓吸氣狀態不斷趨于飽滿，而后緩慢地將氣體呼出，并不斷增加呼氣時間。吸氣的過程中，人體吸氣的肌肉群能保持持續吸氣的狀態，對腰腹周圍的肌肉產生一定壓力，從而形成對抗，為聲音的產生和形成提供空間。

呼吸是歌唱的重要基礎，缺乏氣息支點支撐的發音都是缺少基礎的，氣息支點和發音應保持同時進行，并將歌唱的聲音落于氣息。歌唱的過程中，若察覺氣息不夠，可以下蹲、彎腰等，唱高音時，要將氣息放緩、放低，逐漸將聲音下沉，保證將字頭咬清后再放開聲音。歌唱中的呼吸應較為放松和自由，若過于緊張，就會影響人體肌肉群的工作狀態，從而影響聲音的穩定和氣息的綿長。

（二）胸腔支點

在人體中，胸腔支點在鎖骨交匯處，即襯衫第二個紐扣位置，其主要作用是控制聲音的音色，若歌唱過程中胸腔沒有足夠的氣息進行支撐，就會致使聲音失去支點，從而導致音準方面出現不同程度的問題。聲音的產生是由于氣息撞擊聲帶，造成聲帶振動，富有穿透力的聲音則是整體共鳴腔體形成共振而產生?？谇?、胸腔以及頭腔是人體結構中的三大共鳴腔體，其中口腔作為基礎，咬字過程能調整共鳴腔體的變化，而在咬字之后，胸腔和頭腔才隨之產生共振。共鳴腔體產生的共鳴能對音色起到決定性作用。

發聲的過程中，胸腔支點起到整體協調、保持等作用。聲樂演唱時，歌唱人員只有準確找到口腔支點，并清晰地咬住字頭，才能在氣息的幫助下做到字正腔圓，聲音隨著氣息發出。唱低音時，在歌唱通道的支持下，歌唱者咬字越清晰，氣息和聲音越正確。旋律上升的過程中，唱到高音時需要有所變化，在咬字清晰這一前提不變的情況下后牙關漸漸打開。將下巴略微收回，利用情感帶領聲音發出，保障聲音更為自然和圓潤。在聲樂演唱的過程中不免會用到聲音演唱，即音樂和語言的合作，其中語言是歌唱的重要基礎。歌唱者想要創作出優秀的角色形象和音樂形象，為聽眾帶來美的享受，就需要利用歌唱進行咬字吐詞以及發音。

（三）頭腔支點

頭腔支點也可以稱作面罩支點，沈湘教授曾提出：打開頭部鼻咽腔產生的振動的感覺，就是頭腔共鳴?？蓪⑵浜唵卫斫鉃樵诒且韮蓚龋蚴敲嬲终胺匠霈F的聲音焦點，頭腔支點的形成方式主要依靠面罩肌肉收縮、舒展的帶動。找到頭腔支點，產生頭腔共鳴，不僅是歌唱者正確發聲的結果，還是歌唱過程中收獲的一種感覺。歌唱者可以通過打哈欠、哭泣，感受面部肌肉的走向，從而得到面罩支點的感覺。

三、歌唱支點與聲樂演唱之間的關系

（一）歌唱者是調節支點的主體

歌唱支點的位置變化、氣息大小等都在發聲通道進行轉變，支點的變化會直接影響到聲音、音質等，即通常所說的聲音色彩。對聲音色彩的調節和改變不是簡單、隨意的，而是要有所依據。這里提到的依據主要是指歌唱者自身以及演唱的作品。站在歌唱者的角度來說，每個人的音色是可以調節和改變的，能利用一定方式和手段，獲得粗細、明暗等不同的聲音色彩。同一位歌唱者在不同情緒的變化中，也會出現音色的不同，通常高興時聲音較為高昂、明亮，低落時聲音較沉悶、黯淡。所以，歌唱者自身的情感也會在很大程度上影響到音色，由此看出，演唱方法、歌唱者情緒對聲音色彩和音色調節等方面起到重要作用。歌唱者在進行調整的過程中，還要根據自身實際情況和特點，對支點的位置進行選擇，這也會起到至關重要的作用。

（二）依據作品的實際需求調節支點

音樂作品自身所傳遞的情感、意境和音樂形象是調節音色的關鍵因素。作品不僅能決定演唱時的風格和音樂色彩，還能決定歌唱者在演唱過程中對音色的調節和轉變。比如在演唱《十送紅軍》時，需要高昂、飽滿的音色；演唱由中國民歌《鮮花調》改編的《茉莉花》時，則需悠揚、婉轉、清脆的音色；而演唱《九兒》一曲時，則要通過高亢的音色、深厚的情感，將作品中主人公九兒堅強隱忍的性格以及跌宕起伏的故事情節進行全面展現。這些都是依據作品的內容、人物形象等決定演唱的風格。歌曲、人物形象、作品內容和風格等不同，對歌唱過程中音色的控制也有所不同，支點的位置和處理方式自然也有所差別。

（三）支點和聲音保持動態平衡

支點的位置根據歌唱者特點、作品需求進行變化和調節。但無論支點的實際位置如何進行變化和調節，都應與聲音保持動態平衡，歌唱者在進行演唱的過程中應能快速地找準支點的位置，這里提到的快速找準是指歌唱者對音樂作品的敏感程度，支點變化時，聲音也要與之貼合。對聲音的處理要保證不能直接接觸支點，也就是歌唱者要感受聲音和支點之間相互吸引又相互排斥的體驗，這樣才能有效確保聲音的穩定性和持久性。若聲音直接接觸支點，就會導致聲音變重，反之，則會導致聲音分離，最終效果缺乏感染力和凝聚力。

（四）聲音和支點間的控制技巧

擴展聲音時，全部過程都會在發聲通道中完成。聲音在對支點進行捕捉的過程中，容易導致聲音的位置移動，丟掉哼鳴，從而喪失聲音的通道感，尤其是支點的實際位置較深時，若聲音沒能掛住哼鳴僅抓住支點位置，就會出現氣息不連貫的情況，聲音也不通透，由此可見，哼鳴與歌唱聲音的支點有著重要的調整、保持以及轉換的作用。歌唱者在對聲音進行擴展，也就是放聲時，整個身體都應處于極度放松的狀態，尤其是口腔狀態要自然放松，保障聲音的收放極具可控性。

四、歌唱支點在聲樂演唱中的具體作用

（一）掌握辯證關系，提升歌唱練習效果

歌唱支點主要建立在一種對立且統一的辯證關系中，比如氣息和聲音位置以及歌唱者自身的松緊狀態等。歌唱時，首先要打開聲音腔體，也就是口腔、喉嚨和相關腔體通道，只有優先保障腔體通道完全打開，才能確保歌唱時氣息的控制和運用，將聲音維持在較高的位置，這是歌唱者最基礎的技能，也是歌唱練習環節的重要組成要素。氣息的支點是開展聲樂演唱的基本，氣息不僅是發聲的動力，也是保障歌唱水平的重要因素，歌唱氣息主要建立于吸氣、呼氣的基礎上。然而，針對氣息支點在腔體的具體位置，以及如何做到將其準確掌握的同時進行充分利用，讓音質、音準達到提升的效果，在相關聲樂理論的文獻中尚未發現有關概述。

歌唱過程中的氣息支點主要集中在腰腹部。如今，歌唱者了解到支點主要有四個，即下支點，也就是氣息支點；中支點，是指喉嚨開展的支點；上支點，是指頭腔共鳴的支點；上中支點，多指鼻腔共鳴的支點。只有將四個支點進行連接，使其形成一個完整的面，互相協調運作，才能進一步掌握歌唱過程中對氣息的運用。處于胸腔內部的肺，是人體呼吸的重要器官，肋骨、脊柱、肋間肌等組織組成胸廓，為肺部的呼吸運動提供較大空間。通過神經系統的引導和指示，胸骨、肋骨等不能像橫膈肌、腰腹肌等肌肉組織進行大幅度運動，骨骼本身的結構雖然使這種運動限于一定范圍，但可以為氣息的運用提供很大程度的助力。胸腔在收縮或擴張方面受到一定限制，因此，歌唱者除對肋間肌肉進行鍛煉之外，還應重視對腰部以及腹部的整體肌肉進行伸縮運動，讓膈肌充分運動。橫膈肌對人體呼吸產生的作用不言而喻，然而膈肌運動情況在身體外部是無法直觀看到和接觸到的，也就無法得知其實際運動情況。腰腹部的肌肉則更直觀地感受其實際的運動方向以及力度的實時變化。此外，人體呼吸過程中橫膈肌運動時，不僅需要脊柱神經的指示，還需腰腹部肌肉群的撐持。總而言之，通過以上的闡述可以得出，聲樂演唱過程中的氣息支點主要在于腰腹部，而非胸腔或是喉部。

（二）掌握支點有助于調節呼吸、展開喉嚨，易于發音

在歌唱教學環節，引導學生掌握歌唱過程中的支點，能起到幫助學生調節呼吸、展開喉嚨、易于發音的作用。首先，在歌唱教學的過程中，開展發聲教學，強調學生對氣息的支點的練習，讓學生自然放松身體，肩部下垂，后背展開挺直。在嘆氣的基礎上吸氣，將小腹上提并內收，打開兩肋，使橫膈膜逐漸向下膜膨，腰腹部逐漸向外擴張，讓呼氣的同時能保持吸氣，從而讓吸氣與呼氣的兩種狀態形成相互對抗的力，進而形成并掌握氣息支點。掌握氣息支點，就是在加強對氣息的控制能力，這是發出聲音的動力源頭，控制能力越強，聲音就會越有穿透力和彈性。其次，進行展開喉嚨的歌唱支點教學，這是保持歌唱狀態的關鍵。在日常教學過程中，教師通常會讓學生鍛煉“打哈欠”，體會支點的狀態。對此，教師需要注意在“打哈欠”的過程中要結合“嘆氣”狀態，引導氣息下沉。在此基礎上，還應讓學生注意在聲音、咬字等方面的狀態和向內唱，這主要是由于氣息與聲帶在摩擦時出現的“基音”。這時的喉嚨應是向下的狀態，并與氣息之間形成對抗，將這種相互對抗的力量進行平衡，能有效促進聲音和呼吸相結合。喉嚨打開并構成支點，就可以發出較為圓潤和飽滿的聲音。對位置較高的支點，則是指氣息與聲音以及上下支點間的對立統一，加之喉嚨的展開，聲音就能形成通道，從而得到較高位置的飽滿的聲音。頭腔共鳴與口咽腔、胸腔進行對比，在擴大音域、提升音質和保持狀態等方面具有更為重要的作用。這一支點的主要作用是讓歌唱者得到良好、順暢的呼吸支撐，喉嚨展開與高位置的穩定統一，構建優質的人聲樂器共鳴，引導氣息在聲音通道中自由運動，并在歌唱者的控制下，將音樂作品與聲音相互統一。

引導學生認知并掌握人體各個氣息支點的原理，加強對各個支點的操作和統籌協調，有助于構建完美的人聲樂器，讓人體中的各個器官處于興奮、積極的狀態，從而讓氣息在聲音通道中不斷運動、組合，進而獲取完美的聲音。這一原理與樂器發音的原理有一定相似之處，都是振動時出現沖擊、摩擦、共振發出的聲音，聲音通過聲帶的振動，經由腔體共鳴，從而形成總體共鳴，最終形成優美的聲音。兩者之間最明顯的區別在于，樂器的共鳴室更為直觀和清晰，要求演奏者能了解樂器自身的性能、掌握一定演奏技巧以及對樂曲有著自己的認知和理解。人體發出的聲音則是內在形成，每一個歌唱者都應積極建構符合自己實際情況和需求的聲音樂器。

理解并掌握歌唱支點是學習歌唱應達成的關鍵目標，也是首要目標。在聲樂學習的過程中，支點也是重要的起點，沒能充分掌握支點，聲樂演唱時就會缺少良好的起音，導致聲音缺乏穿透力，影響演唱效果。優美的歌聲應建立在正確呼吸的基礎上，這也體現出歌唱支點在聲樂演唱中的重要作用，因此，開展氣息、胸腔、頭腔支點的教學課程，在聲樂演唱教學中占據重要地位，對支點的學習要貫穿于歌唱學習的全過程。氣息支點、胸腔支點、頭腔支點三者具有相輔相成的關系，注重這方面的學習并將其融于歌唱環節，能更好地完善和提高學生的歌唱能力和技巧，提升音準、音調等。優質的支點練習能在很大程度上緩解口腔、喉嚨的緊張，放松聲帶。建立優質的發聲支點，能加強對自身氣息的控制以及音色、音量的把握。在聲樂演唱中，共鳴腔體可以有效提升歌唱技能，并在形象塑造方面有著不可替代的作用?？偠灾?，支點練習能為聲樂學習奠定優質基礎，是優美歌聲構建的良好開端。

五、結語

綜上所述，聲樂演唱能通過優美的歌聲傳遞各種復雜的情感，當人們內心的感情極度強烈，無法用語言進行表達時，就會借助歌唱抒發自身情感，這也是其成為人們最喜歡的藝術形式的重要原因。歌唱支點在聲樂演唱中具有十分重要的作用，氣息支點有助于展現聲樂作品的旋律和魅力，胸腔支點能保持音準和音色，頭腔支點能幫助歌唱者創作出優秀的音樂形象等。在聲樂教學的過程中，應充分認知支點的作用，并通過各種專業的技術手段，鍛煉對支點的掌握，從而塑造優秀的聲樂演唱形象。