淺談“殘缺美”在服裝設計中的運用

張倩

（蘇州大學，江蘇 蘇州 215000）

1 概述

1.1 “殘缺美”的來源

“殘缺美”來源于日本的“侘寂之美”。日本諸多思想家和研究者都曾闡釋過關于“侘寂”的本質含義。“侘”原指“出世離群”“刻苦儉樸地與大自然獨居”，“寂”原指“孤寂”“清瘦”“凋零”[1]。“寂”是指存在于純樸自然和原始粗獷的不完整之中[2]。現代詞典的收錄當中，對“侘寂”也有著諸多釋義。日本的Weblio 辭書日漢雙語詞典中，對“侘び”的中文翻譯為“閑寂、恬靜、惆悵、愁寂”。概念解釋為“孤獨、靜態的氣氛、享受寧靜生活的情趣，享受幽靜的境界”。對“寂び”的直接釋義為“低沉、蒼老，進一步延伸為幽雅、樸素優美”，概念解釋為“古雅的風趣、樸素優美、安靜而雅致的事物”。美國藝術家李歐納·科仁曾經在其著作的《Wabi-sabi 侘寂之美》一書中描述了侘寂的起源——“侘寂”的精神和道德原則的最初靈感來自于道教和中國禪宗中關于樸素、自然的觀念。而侘寂的精神狀態和物質意識源于荒涼和憂郁的氣氛，以及極簡主義在九世紀和十世紀中國詩歌和單色水墨畫中的表現。

1.2 “殘缺美”的內涵

“殘缺”本身是指事物的一種存在狀態，它的詞義與寓意圓滿的“完整、美好、完全”等詞匯相對。現代漢語詞典中，對“殘缺”二字的釋義為“缺損”和“不完整”。也即是說，“殘缺”是一種局部的缺失，是一種非完形的狀態，但在有些時候，局部是整體的一部分，整體是局部的整合。鈴木大拙在《禪與日本文化》中提出了“一在萬之中，萬在一之中”[2]，“完整”和“殘缺”兩者之間是對立統一的關系。“殘缺”這種原本不平衡、不完整的形式在完形法則的作用下，在局部與整體、不完美與完美之間的對比中，無意間強化了整體，做到了激發人的情緒，使人感覺到追求完美的需要，于是使人自發地聯想完整的樣貌。

1.3 “殘缺美”的藝術特征

1.3.1 不完美之美

“殘缺”本身就是不完美的。從古至今，藝術家們為了創作出優秀的藝術作品，在創作當中不斷地追求卓越與完美。但本身“不完美”的形態卻能夠幫助創作者們突破固有的設計模式，用“不完美”的外在形態折射出“完美”的內在含義，更好地傳達設計師的思想進而達到設計的目的。不完美之美，也正是殘缺美的藝術特征之一。如古代斑駁的碑刻及各時期留存的古印章，它們盡管有著各種殘缺之處，但卻能夠讓人感受到美的存在。這種美感更多的是來源于它殘缺的“不完美”中所承載的歷史演化印記。在現代篆刻工藝中，“人為殘缺”的創作方法被發揮得淋漓盡致。新刻的印，一般使用敲打、用刻刀戳擊、推、搓等方式，甚至用刀柄錘擊的方法，制造人為殘缺的藝術效果。

1.3.2 自然原始之美

時間帶來的殘舊和偶然間的破損往往是無法仿造的，它是自然規律的真實寫照。黑川雅之認為“應該最大限度地保留材質該有的樣子，不矯飾、不刻意、不加任何的雜念，把無限的聯想和感悟隱藏在材質背后，自然的偉力遠遠高于人工的雕琢”[3]。殘缺美也即是一種回歸自然的美，是對原始、純樸、隨意的追求，是一種簡約、樸素的原始之美。比利時室內設計師阿塞爾?維伍德，熱衷于自然、安靜、原始的藝術品，他的設計總是體現出寂靜、淳樸的生命氣息。在紐約格林威治酒店的設計改造項目中，阿塞爾維伍德提出用侘寂中的理念，去傳達樸素與謙遜的生活態度。整個設計風格與現代化的設計風格背道而馳，隨處可見“殘缺”的形態：裸露的水泥地面、油漆剝落的墻壁、破舊磨損的家具等。整體氛圍簡單、溫暖而安靜，極力還原了質樸鄉村主義的古樸狀態。阿塞爾的設計再現了自然原始的生活狀態，卻帶給人極為放松舒適的體驗，成為室內設計成功的典范。

1.3.3 細節之美

黑川雅之在《日本人的八個審美意識》中也提出了“用細微處審視世界、宇宙，感受自己與周圍融為一體，細節包含一切”[3]。李歐納·科仁提出：“偉大總是隱藏在不顯眼和令人忽略的細節中”[1]。從一定程度上講，細節是對整體精華的濃縮，也是對精神內涵的靈性展現。殘缺美特殊的表現形式，將一些精髓和精神內涵都注入到細節的表現當中，既使得整體的表達主次分明，虛實相生，又升華了作品的藝術內涵，因而殘缺美是一種細枝末節中透露著精確考量的細節之美。比如金繕工藝這一種古老的工藝，本質上來講就是用天然材質進行對殘缺器物的修補，在利用大漆粘合器物的碎片時，用金粉在裂痕處加以裝飾，這樣修補過后的器物不僅更加牢固，并且在金粉的映襯下帶有一種特殊的美感。原本破開的裂痕經過修補轉變為了一條條獨特形態的脈絡，不經意間成為了裝飾器物的圖案，為原本的器物形態增添了一份精致的細節之美。

1.3.4 內在之美

鈴木大拙說過：“有缺陷的事物都更能表達精神。因為太完美的形式容易使人將注意力轉向形式本身而忽視內部的真實”[2]。殘缺美崇尚的是回歸簡單、自然古樸、摒棄外在的表現形式，注重的是精神上“內在”的圓滿。殘缺的形態更促使觀者對殘缺原貌產生懷念與遐想，對完整的形態進行重構和整合，使觀者更容易接近藝術的真實內涵，因此殘缺美也是一種“不為外物所累”的內在之美。無印良品的設計師原研哉曾提出，侘寂之美源于日常生活，簡化外形而注重物體的使用功能是無印良品最大的特點。眾所周知，無印良品的簡約、樸素特質從產品配色、造型一直延伸到店面風格、室內陳列等多個方面。這種一切從簡的形式，從外在上看似乎是一種裝飾“缺失”的表現，但無印良品將設計的重點放在了內在價值的體現上。

2 “殘缺美”在服裝設計中的體現

2.1 “殘缺美”在服裝面料中的體現

“殘缺美”注重人與自然之間關系的表達。面料作為服裝設計的重要元素之一，在設計過程中是不可忽略的一部分。對于殘缺美在面料中的呈現，有著多種方式的詮釋。日本服裝設計師山本耀司認為最好的材料就是以最自然的方式去創造那些材料，他摒棄使用人工添加劑加工的化學纖維面料，并認為那樣就是等于扼殺了一塊織物的自然特性。為了展現面料本身的自然外觀，山本耀司還會將剛織好的衣料放置兩年，任其自然皺縮，之后再制成衣服。此外，也會將面料故意弄臟、揉皺、撕破。在Yohji Yamamoto 2020春夏系列中（圖1）就運用了解構的方式，并且將局部的面料進行撕破、挖空處理，打造碎片化拼貼的殘缺效果，堆疊的繁復中卻顯得亂中有序。細膩織造的羊毛外套結合粗獷、隨性的結構造型，表達出了殘缺美中不完美之美的特性，精妙的剪裁中也體現出了其充滿“詩意”的表達。

THE CICADAHOOD SHOP是一家商店兼產品開發工作室，其在2017 年推出了CICADAHOOD HERITAGE COLLECTION復古運動長袖洗水版的衛衣系列，這種洗水版復古運動衛衣的靈感就來自侘寂中的“殘缺美”。意在表達出一種古樸、自然、不依循常規的美。CICADAHOOD 采用了獨有的洗水舊化工藝，打造出舊物一般的復古效果。在技術處理上，讓衛衣與印度尼西亞火山石充分接觸，碰撞出自然、不規則的舊化痕跡。在衛衣的領口、袖口等部位，隨處可見類似洗到發白、經受磨損和時光舊化的肌理，整體服裝呈現出獨特的“時間距離”。CICADAHOOD 借用這種表達方式來呈現衣物久經滄桑的歲月感，升華本真、樸素、謙遜的靈感主題。

2.2 “殘缺美”在服裝工藝中的體現

殘缺美對于細節的極致追求也體現在服裝的結構與工藝處理當中。2016 年Valentino（華倫天奴）與藝術家Vanessa Beecroft 攜手創作了一季Rockstud Untitled 薈萃系列（圖2），此系列概念就來自日本的侘寂美學。這次主題汲取了侘寂中殘缺美代表的短暫、殘缺、不完美的理念，在工藝與結構的處理上借鑒了日本的傳統手工藝——金繕工藝。借用金繕工藝中破后重組的理念，將其運用在服裝的制作過程中，摒棄傳統針線縫制，用先行拆開再用鉚釘調節嵌合這一形式，將衣服的各個衣片進行連接。每款服裝選用金色鉚釘替代針縫線跡，以略顯不完美的手工制作出略顯殘缺的美感。可以說是將殘缺美的本質轉化為了時尚精神，賦予每件服裝獨一無二的特質。

被稱為“解構鬼才”的比利時服裝設計師Maison Margiela，擅長在服裝結構的拆解與重組之間打造服裝的新型形態。立體的剪裁、平面的裝飾線條、不對稱的拼接等是他擅長的手法。在2017年春夏巴黎時裝秀上，他發布了一系列黑色為主色調的服裝產品。整個系列延續其一貫的解構風潮，被拆解的袖子、交叉的門襟、鏤空的底擺、夸張的肩部等，都帶給整體效果神秘怪誕的色彩。原本完整的服裝造型在解構的處理下顯得殘缺而不完整，這種無規則的搭配流露出一種自然、隨性的美，袖口暴露在外的毛邊也彰顯出一絲粗獷、原始的美。

2.3 “殘缺美”在服裝色彩中的體現

原研哉在《白》一書中寫道：“對顏色的理解不僅是通過我們的視覺感官，而是要通過我們所有的感官。”[4]可見，色彩的表達是對內在感官和精神的表達。在服裝設計當中，色彩的表達也是至關重要的一環。國產時裝品牌Initial，品牌的理念是尋求自己的本真，追求簡約、舒適的理想生活。在設計的均衡、節制中創造具有脫俗、靜寂的美學觀念。從Initial 的店面裝修中也可以看出，整體風格有種“古舊”的歲月感，在配色上多采用低飽和、低明度的暗色調設計，經典款以基本的灰白黑、墨綠、深藍等為主。Initial 摒傳統的華麗、鮮艷、繁瑣與奢華，所以刻意避免使用高調的色彩，整體品牌形象在色彩的“缺失”中強調了服飾的內在之美。

設計師馬可多年在中國偏遠的鄉村進行民藝調研和思考、創作，力求在靠雙手和土地生存的民藝之中找到世界的本質和真相。她設計的服裝在色彩上頗有一股拙樸之感，沒有明亮的色彩，整體暗沉而微妙。并且染料也源于大自然中的植物，采用古老的方法提取汁液進行染色，整件服裝的色彩通過染色時的次數不同和手工操作之間的差異產生微妙的變化。正如其表現的主題“無用之土地”（如圖3），服裝色彩的基調為大地色彩，色調濃郁而厚重，因手工染色產生的微妙差異帶給整體服裝一種不規則的、斑駁的肌理，但卻展現出一種原始、淳樸的美感。

3 結語

“殘缺美”的產生和發展是時代的產物，但無論在哪個時代，我們的心靈都持久地需要物質以外的給養。MUJI 咨詢委員會的平面設計總監原研哉說：“高速發展的繁華時代過后，一個低成長時期又會擁有怎樣的價值觀，這是我們身處這個時代不得不回答的問題”[5]。隨著時代的更迭，“殘缺美”的精神內涵仍然會延續，在越來越多的學者和思想家的推動下，它會與當下的文化精神結合并創新。服裝作為我們日常息息相關的事物，它近乎于我們的第二層皮膚，可以作為最直接的交流途徑去傳播設計思想。殘缺在一定意義上是最自然真實的寫照，將殘缺這種古老的美學與現代美學相結合，賦予其新的形式和精神內核，可以讓服裝回歸它原始質樸的自然樣式，不再單純追求視覺感官的刺激，而是多感官地感受服裝中時間洗煉出的真實的美，進而提醒人們真實的生活在當下，關注生活的本質，不過分執著于物質與形式，而在不完美中找到美的意義。