論美術館對民間藝術的保護作用

陳玉芬

摘 要：中國民間藝術對于華夏兒女具有重要意義，它是依據人們生產生活需要而產生的一種藝術形式，充分反映了人們的審美意識和思想方式。然而，由于當代社會經濟全球化的發展，有著幾千年發展歷史的民俗文化逐漸落寞乃至消亡，現階段人們需要重視民間藝術的保護和傳承工作。當下，國家日益重視對民間藝術的保護與開發，而民間藝術作為一種重要的文化遺產也受到社會各界的廣泛關注。基于此，從美術館出發，對民間藝術進行概述，分析保護民間藝術的重要性以及圖書館對民間藝術的作用，以使民間藝術得到更好的保護。

關鍵詞：美術館;民間藝術;文物保護

美術館有著展覽的功能，是城市的重要文化符號和藝術中心，在文物保護、文化教育、文物宣傳等方面均發揮著不可替代的作用。特別是對于民間藝術而言，公眾對藝術品的不科學認識和不恰當的儲存方式，常常會導致藝術品被破壞。美術館的展品不僅包括藝術家，也包括民間藝術品，因此，美術館在文物的保護過程中地位斐然，應起到讓參觀者保護文物、保護民族藝術的意識得到提升的作用。

一、中國民間藝術分類及發展

民間藝術是由廣大勞動人民所創造出來的藝術，多以美化環境、豐富民間風俗活動為目的。民間藝術是中華藝術的一種，指的是與特定文化脈絡或地區密切關聯，以傳統方法或原則為指引而產出的藝術，包含繪畫、剪紙、陶瓷、織品、雕塑、拉洋片以及相關藝術形式。民間藝術也包含平民百姓日常生活中所進行的創作。

此外，民間藝術與民俗活動的關系也密不可分。例如端午節時的龍舟彩船、中秋節時的月餅花模，以及新年時的年畫、剪紙、春聯等，都屬于民間藝術。同時，我國遼闊的地域使得民間藝術分布于各地，因各地區的差異又形成了具有各種各樣風格的民間藝術[1]，民間藝術普遍具有較高的實用價值。另外，民間藝術的制作材料多為普通的木頭、泥土等，但制作者制作技藝高超，心靈手巧，并且善于發散思維，大膽想象，經常采用帶有美好寓意的諧音命名，表達了人們對于美好生活的向往和期待。

民間藝術是指未經正式訓練的藝術家所創作的藝術，但不一定與特定文化社區有關系，所以打陀螺的技巧可算是民間藝術，而陀螺本身的裝飾、形狀等也屬于民間藝術的范疇。與民間藝術相對的，是以傳統正規藝術教育傳承下來的方式創作的藝術作品，亦可稱之為正規藝術或主流藝術。

（一）民間藝術的分類

民間藝術種類繁多，且用途廣泛，其中一部分用于觀賞，另一部分具有較強的實用性，總體可分為繪畫、玩具、雕塑、印染織繡、家具器皿和編織等。其中繪畫包括年畫、壁畫、版畫以及燈籠畫等，主要被用于平時以及重大節日的裝飾，不僅能夠營造出濃厚的節日氛圍，更能給觀賞者帶來愉悅之感。玩具包括布藝玩具、竹制玩具、陶瓷玩具、紙質玩具、金屬玩具等，這些玩具的出現，為孩童的生活增添了一抹別樣的樂趣，還能使其在思想萌芽階段對民間藝術形成初步認識。雕塑包括木雕、彩雕、面塑、建筑雕塑（多為石雕）、金屬雕塑以及磚刻等，主要被用于建筑內外部裝飾。在雕塑盛行的年代，其價值高低能夠充分反映出家族的繁榮程度以及社會地位。印染織繡主要包括印花、蠟染、棉紡、織錦、挑花以及補花等，被廣泛應用在織布紡織行業中，為色彩、款式單調的布料增添了色彩與魅力。家具器皿主要包括陶器、漆器、竹器、銅器、瓷器等。群眾日常生活均需用到此類器物，這也是民間藝術傳承的主要途徑。編織藝術品主要包括柳條編織品、竹制編織品、紙質編織品、麥稈編織品以及面食造型等，這些編織品的出現，使民間藝術進入群眾的生產生活，進一步提高了民間藝術的影響力。

（二）民間藝術的發展

民間藝術是對原始藝術的延續與傳承，其經過長期發展，充分繼承了傳統藝術極高的可操作性以及獨特的審美特征，并逐漸呈現出明確的地方風味和豐富的文化內容，同時提高了對區域覆蓋面的影響力。民間藝術的發展可以追溯到古代陶藝。陶藝是勞動人民智慧的結晶，也是民間藝術處于萌芽期的產物。秦朝以后，民間藝術的發展主要體現在青銅器以及漆器的應用上。隨著經濟的發展，青銅器以及漆器更多地進入人們的日常生活，并逐漸發展為生活必需品，這也是民間文化與生活相結合的充分體現。到南北朝時期，民間藝術的發展迎來了新的高潮，各種表現形式層出不窮，染織、服飾、剪紙均能夠在一定程度上體現出當時民間藝術的發展特征。至宋朝后，民間藝術的發展主要體現在瓷器以及印刷技術上。在此期間，民間版畫得到了前所未有的發展。

20世紀末，世界經濟全球化趨勢迅猛發展，經濟發展速度加快，同時，文化的發展得到一定推動。在發展過程中，生產力以及生產關系發生了一定變化，而以民間藝術為代表的非物質文化也發生了一定變化。除了手工藝品市場受到嚴重影響之外，能夠展現傳統文化魅力的皮影、年畫的光彩也逐漸暗淡，如果不開拓市場，其在文化方面的損失將會進一步擴大。

二、保護民間藝術的重要性

保護好民間藝術是保護好民族藝術的基礎。民間藝術是被人民群眾所喜愛、認同的藝術。就像聽到二人轉就想起東北，聽到秦腔就想起陜西，這些地區標志性的民間藝術已經與祖國大地密切相連。因此，當藝術面臨危機時，要保護好民間藝術不讓其消失。民間藝術是中華民族的寶貴財富，保護好、傳承好、利用好老祖宗留下來的這些寶貝，對延續歷史文脈、建設社會主義文化強國具有重要意義，所以保護好民間藝術對于一個民族來說具有極其重要的價值和意義。首先，保護民間藝術可以維護藝術多樣性。中國地域遼闊，人口眾多，不同地域都有其獨特的傳統文化，這使得中華藝術種類頗多，樣式各異。但是隨著信息時代的到來，世界文化互相碰撞，傳統民間文化的傳承面臨著巨大挑戰，需要人們深入思考與研究。民間藝術的傳承和發展是傳統文化能夠得到傳承的根本保證，同時民間藝術也是不應被時代發展所拋棄的內容。民間藝術能夠反映出中華兒女思想和生產方式的進步，具有極高的時代價值。其次，保護民間藝術可以保障我國藝術事業的可持續發展。由于藝術是人民群眾重要的精神食糧，國家應支持藝術創作，以豐富人民群眾的精神生活需求[2]。要實現民間藝術的傳承與發展，不僅要對優秀的傳統民間藝術進行保護，還要在傳統民間藝術的基礎上進行藝術創新，創作出更優秀、更積極向上、更符合當代人品位的新作品。

三、美術館對于民間藝術的作用

（一）美術館對民間藝術的保護作用

近年來，民間藝術保護的相關條例相繼出臺，在這樣的時代背景之下，美術館工作人員應充分認識到民間藝術的重要性，并將保護和傳承民間藝術作為美術館辦館的核心理念，從而充分發揮美術館的價值和作用。通常情況下，美術館也被稱為藝術博物館，并且有著十分悠久的發展歷史。隨著時代的發展，美術館依托于藝術收藏機構和評鑒機構，從整體的博物館理念上逐步分解出來。美術館是指保存、展示藝術作品的設施，通常是以視覺藝術為中心。最常見的展示品是繪畫，但雕塑、攝影作品、插畫、裝置藝術以及工藝美術作品等也可能會被展示。美術館作為博物館的一種形式，具有以下功能：收藏物品、分析物品內涵、向人民群眾展示物品、提供啟蒙教育和進行互動。

美術館可以通過視頻、圖片等方式，將無形的民間藝術“物化”，進而更好地保護無形的民間藝術。民間藝術是由偉大的人民群眾創造出來的，這些藝術作品承載著國家的民族精神和傳統文化，以一種有形的狀態存在著，所以它們可以被藝術博物館收藏[3]。美術館利用其獨特的收藏能力，儲存了大量的民間藝術作品，使得藝術體系與民間記憶得以保存。美術館不僅收藏藝術品，還收藏藝術品的創作工具并記錄手工藝品的制作方法。運用美術館對民間藝術有形的實體進行保存，可以保護與傳承民間藝術。同時，美術館對外進行展示，不僅可以提高人民群眾對于民間藝術的認識，還有利于增強人民群眾對民族文化的認同感。非物質文化遺產的保護方式主要分為兩種：首先，基于其現有形態，將其轉變為有形、實質存在的形式;其次，通過營造氛圍，使其保持活力。對于前者而言，最好的方式就是拍攝紀錄片，記錄民間藝術的發展進程，并進行存檔保存。對于后者而言，應通過加大宣傳力度，使群眾認識到民間藝術存在的意義，使民間藝術在發展過程中，不被歷史所淘汰，始終發揮自身的作用和價值。當下，民間藝術的傳承與發展存在重重阻礙，需要社會群眾以及相關部門共同努力以保護民間藝術。現階段應對即將失傳或保護存在嚴重問題的非物質文化遺產加大保護力度，以促進國家文化軟實力的提高。

（二）美術館對民間藝術的宣傳作用

我國有著數千年的悠久歷史，在歷史發展過程中，政治、經濟、文化、社會環境等多重因素導致社會動亂多次出現，使得大量珍貴文物失傳或下落不明。再加之文物經過歲月的洗禮，其外觀和特征都可能被損壞，致使群眾對文物不了解或者不認識。美術館可以在接待參觀者展覽的同時進行文物保護宣傳教育工作[4]。例如，對文物特征進行詳細描述，可以張貼影像圖片，讓群眾對于文物有一個明確的認知。同時，美術館應告知群眾民間藝術及文物的重要性，讓群眾了解文物對于國家、社會的重要意義，引導群眾有意識地保護民間藝術。美術館內陳列的不僅是單純的藝術作品，也收錄了部分生產工具以及藝術品的制作流程，有利于群眾更直觀地了解民間藝術。將民間藝術以實際存在的形式進行展示，能夠有效提高美術館對民間藝術的宣傳效果，使群眾清晰地了解民族文化的發展歷程，喚起其內心的民族自豪感，在這一過程中，美術館能夠充分發揮宣傳作用，最終達到促進民間藝術發展的目的。在美術館內，也可以張貼《中華人民共和國文物保護法》等文物保護相關法律法規，讓參觀者在學習法律法規的同時意識到民間藝術的重要性。為進一步提高美術館對民間藝術的宣傳效果，美術館可借助信息技術，對民間藝術進行宣傳。隨著科學技術的發展，人民群眾獲取信息的渠道不斷增加，其中又以互聯網為主導。因此，美術館可以通過互聯網開展民間藝術保護工作，可以利用信息技術構建官方網站，使群眾能夠更加便捷地了解民間藝術的發展情況，進而促進民間藝術的發展。此外，大眾可通過該網站實現與民間藝術保護人員的溝通，并為其工作提出參考意見。

（三）美術館對民間藝術的教育作用

由于群眾對民間藝術的不了解以及相關教育的缺失，部分群眾對于民間文物缺乏保護意識，存在破壞藝術品的現象。部分群眾對民間藝術了解較少，將藝術品隨意丟棄或者用于其他用途，造成相應的藝術品損壞。針對此類情況，美術館應當多邀請學生參觀，與學校進行合作，這樣不僅可以提高美術館的經濟效益，還可以增加學生對民間藝術的保護意識。同時在展覽過程中，美術館可以通過較為常見的字畫、刀劍、陶瓷器等藝術品的展示，讓參觀者了解文物的特征，使參觀者具有基本的文物鑒別能力與保護意識。此外，學校在進行相關課程的教學時，可以組織學生在參觀美術館后，寫下參觀心得與體會，加深學生的印象，進一步提高教育效果。在展覽古代陶瓷器時，美術館工作人員可以通過語音講解以及作品介紹，向參觀者介紹各個朝代瓷器的工藝技術、造型特征以及在歷史發展過程中瓷器出現的變化。在參觀過程中對參觀者進行教育，使群眾真正意識到民間藝術對于國家發展的重要作用。

（四）美術館對民間藝術的文化傳承作用

受傳統思想的影響，流傳在民間的藝術作品通常被據為己有，并世代相傳，使民間藝術的觀賞性受到削弱，并且難以實現有效傳承，進而導致藝術品的失傳。由于信息時代的到來，大眾能夠足不出戶而獲取自己想要了解的信息，這對于民間藝術的傳承也有一定影響。在這種情況下，美術館應提高傳承的實效性，使群眾認識到民間藝術傳承的重要意義。為實現美術館對民間藝術的傳承，美術館應當發揮其傳播作用，通過對民間藝術品的收集和搜尋，對民間藝術品進行展覽，將具有地域特色的民間藝術品進行文物拓片展覽，讓參觀者通過參觀展覽，更好地了解當地的歷史發展過程，感受當地的文化底蘊與內涵，從而加強其對于家鄉的認同感，體現文化傳承價值與文化傳播價值。或通過信息技術，建立線上藝術品展示平臺，為群眾了解民間藝術品提供更為便捷的渠道和方式。除此之外，美術館可以聯合非物質文化遺產保護部門開展民間藝術傳承工作，通過相關展覽，提高群眾對民間藝術的了解，進而發揮美術館對民間藝術的傳承作用。

四、結語

總而言之，美術館是宣傳和保護民間藝術的重要載體，也是記錄歷史發展的重要載體，美術館對參觀者開展教育，能讓參觀者了解更多的文化知識。它不僅保存著民族文化與民族藝術品，也擔負著向群眾普及以及宣傳民族藝術的責任，為增強人民群眾的民族自豪感與認同感提供了強有力的支撐。

參考文獻：

[1]邵櫻.論美術館對民間美術的保護作用[J].文物鑒定與鑒賞，2017（12）：96-97.

[2]范文霞.淺談美術館對民間美術藝術的保護作用[J].文藝生活（文藝理論），2019（6）：20.

[3]黃照飛.美術館對民間文物的宣傳教育保護作用[J].人文之友，2019（5）：71.

[4]劉瑩.擇善固執 藝林拓荒：記民間美術史學家王樹村[J].民藝，2019（6）：46-52.

作者單位：

昆明工業職業技術學院