聲樂演唱中的藝術個性塑造

劉慧

摘 要：聲樂演唱需要聲樂作品、音樂創作者和演唱者三者共同參與、協調合作。聲樂演唱中的藝術個性是演唱的重要構成因素，它以聲樂演唱的共性因素為基礎，主要受演唱者個性傾向與個性特征的影響。藝術個性是演唱者演唱風格形成的標志，能賦予聲樂作品豐富的藝術表現力和藝術張力。演唱者想要塑造藝術個性，可以從注重生活素養、提高精神境界和文化修養、提升專業水平、促進聲樂技巧的個性化等方面著手。

關鍵詞：聲樂演唱;藝術個性;演唱者

聲樂演唱是綜合技巧運用與情感表達的表演藝術，是融入演唱者二度創作的藝術。藝術個性在聲樂演唱中發揮著重要作用，它能賦予同一個音樂作品不同的美，打破單一、趨同的演唱風格。演唱者通過對作品個性化的詮釋能夠帶給聽眾多元化的審美體驗，使音樂作品中的情感與內涵得到充分體現。

一、聲樂演唱中的共性與個性

共性與個性是心理學中的概念，共性與個性的研究對聲樂演唱有一定的啟示作用。個性在心理學范疇是指一個人在性格、氣質、行為、思想等方面呈現出的有別于其他人的特征，而聲樂表演中的藝術個性可以從以下兩方面來理解。首先，藝術個性是音樂創作者的創作個性與音樂演唱者的演唱個性（表演形式和演唱技巧等）相互交融、相互作用、共同產生的;其次，藝術個性是演唱者對音樂作品的個性化理解，是演唱者將自身的情感、經歷投射到演唱中的結果[1]。因此，即使是演繹同樣的音樂作品，不同的演唱者在情感和藝術上也會有所差異，這就是聲樂演唱中的藝術個性的體現。當然，聲樂演唱中不僅存在個性，還有一定的共性。聲樂演唱的共性是指演唱者在演繹音樂作品時都會遵循的規律和科學的演唱方法，而這些規律和方法往往具有共性。如果說個性是演唱者二度創作的結果，那么共性就是演唱者對音樂創作者審美和音樂作品結構的整體把握。

在聲樂演唱中，聲樂演唱的共性是個性產生和發展的基礎，強調演唱的藝術個性也要基于對音樂作品的共性把握。演唱者只有協調好聲樂演唱中的共性因素與個性因素，才能正確把握聲樂演唱中藝術個性的真諦，為聽眾帶來更好的體驗。

二、聲樂演唱中的藝術個性

優秀的演唱者不僅要具備良好的嗓音條件，而且需要對音樂作品保持敏銳的感知力、理解力和想象力，這些都是影響演唱藝術個性形成的重要因素。

（一）聲樂演唱中藝術個性的表現

聲樂演唱中的藝術個性主要表現為聲音個性化、技巧個性化和風格個性化。其中，聲音個性化是指演唱者受自身生理條件影響，在音色和音域等方面會形成自己的特色。技巧個性化是演唱者后天學習的結果，是對聲音個性化這一先天條件的進一步發展。通過專業培訓，演唱者可以在演唱中采取不同的技巧，達到不同的演唱效果。風格個性化是指表演風格各具特色，表演風格的形成離不開演唱者對聲樂作品的二次創作。由于每個演唱者的性格、情感、審美和文化修養各不相同，因而二次創作也表現出明顯的個性化特征，最終形成了演唱者別具特色的表演風格。

（二）聲樂演唱中藝術個性的影響因素

聲樂演唱藝術個性的形成會受到主觀因素和客觀因素的影響，具體來說，這些影響因素大致可分為演唱的個性傾向和演唱的個性特征。

1.演唱的個性傾向

個性傾向是指人在社會實踐中形成的對客觀事物的態度和取向，具體表現為夢想、興趣、目標等。在聲樂演唱中，每個演唱者對待聲樂演唱都有自己的選擇和傾向，如個人的發展需求、演唱初始動機、演唱中堅持的信念等都是個性傾向的表現[2]。個性傾向存在的差異會在聲樂演唱過程中表現出來，因此，演唱者要正確認識自己，穩定自己的狀態，讓自身的個性傾向逐步發展為演唱中的藝術個性。

2.演唱的個性特征

演唱的個性特征由演唱者的歌唱能力和演唱氣質兩方面構成。歌唱能力即演唱者對歌曲的駕馭能力，也就是所謂的歌曲完成度。演唱氣質是演唱者在演唱過程中散發的相對穩定的個性狀態，如溫柔舒緩、外向張揚的氣質等。獨特的演唱氣質能吸引聽眾，進而成為聽眾的記憶點，最終影響演唱者的藝術個性。

（三）聲樂演唱中藝術個性的重要性

對聲樂作品而言，演唱者個性化的演繹能帶給聽眾不同的審美體驗，滿足聽眾個性化的審美需求，使其耳目一新，進而與作品產生情感共鳴，更好地理解聲樂作品中蘊含的情感與精神。若演唱者對同一作品的詮釋一成不變，聽眾就可能會感到枯燥乏味。久而久之，該作品會被時代拋棄，失去生命力。因此，演唱者的個性表達能為聲樂作品注入源源不斷的活力，使其歷久彌新。此外，演唱中的藝術個性也是促進聲樂藝術整體發展的重要方式。藝術個性不僅能賦予聲樂作品活力，還能讓聲樂藝術的表現形式和風格特征走向多元化發展道路，促進聲樂藝術領域的繁榮。

對聲樂演唱者而言，對作品進行個性化處理是情感表達的重要方式。每個人對舞臺和聲音的感受各不相同，演唱者只有在演唱中融入自己的個性表達，才能調動整個表演，讓自身與聲樂作品、創作者緊密相連，給聽眾留下深刻的印象。此外，聲樂演唱的藝術個性是演唱者二度創作技巧成熟的標志，也是成為一名優秀演唱者的必備條件。

三、聲樂演唱中藝術個性的塑造路徑

聲樂演唱中的藝術個性直接影響演唱者的演唱風格塑造，對其今后的發展具有直接影響，因此，如何培養獨一無二的演唱藝術個性，是演唱者需要思考的問題。下文將圍繞藝術個性的塑造路徑展開探究。

（一）注重生活素養，突出自我性格

藝術創作源于生活，是創作者的生活感悟的具體呈現，同樣，聲樂藝術也與生活密切相關。演唱者要想呈現真實、有溫度的表演，就必須植根現實，依托現實生活，在培養生活素養、感悟生活的過程中探索藝術個性。有了生活經驗，演唱者對作品內涵的把握與詮釋就會更加得心應手。除了要植根現實，培養生活素養，演唱者還要在演唱中突出自己的個性。個性是演唱者獨特的標簽。不同人演唱同樣的聲樂作品之所以效果各異，是因為他們自身性格各異。演唱者要想在演唱中突出個性，就要盡可能把握自身性格特征，并將其放大，使之成為自己聲樂演唱中的特點和亮點。需要注意的是，演唱者在選擇演唱作品時，最好選擇那些符合自身性格的音樂作品和音樂形象。這樣有助于演唱者確立個人風格，深入挖掘自身特點，進而逐步將其發展為演唱個性。

（二）樹立正確理念，豐富實踐經歷

實踐活動離不開理論指導，聲樂演唱也是如此，如何塑造藝術個性、塑造怎樣的藝術個性等都需要正確的歌唱理念進行指導。音樂藝術歷史悠久，國內外都已形成豐富的音樂文化和演唱風格。如今人們要想培養藝術個性，就要樹立多元、開放的歌唱理念，走融合發展之路。聲樂演唱是一種藝術創作活動。藝術是不分國界的，也不存在絕對的對立，演唱者在演唱中的創作空間較為開闊，完全可以根據自身需要和作品演繹需求來選擇訓練和演唱方法，在開放、多元觀念的指導下不斷培養自己的藝術個性。尤其是對中國聲樂演唱者來說，其不能將西方聲樂與中國的傳統聲樂對立起來，而是要以我為本，將中西演唱方法融合，大膽借鑒西方優秀的聲樂演唱技巧的同時，挖掘傳統聲樂藝術的長處，做到取其精華、去其糟粕，取長補短，培養獨一無二的藝術個性。

演唱者要明確演唱藝術個性的形成并非一日之功，它離不開長期的實踐與訓練。因此，要想加快藝術個性的形成，就要擁有豐富的實踐經歷。無論是聲樂表演中的情感創造還是音樂形象塑造都離不開實踐。演唱者只有在舞臺實踐中才能明確演唱中的創造是否合理、完善，從而在實踐中思索并以此為依據反復修正、改進，使藝術個性日益凸顯，走向成熟。因此，演唱者要抓住每一次舞臺實踐的機會，要積極實踐、敢于實踐，認真對待每次實踐。首先，演唱者在舞臺實踐前要認真準備，努力練習;其次，演唱者要敢于在舞臺上展示新技術、新風格，即使反饋不佳也不要輕易氣餒，要堅定信念，敢于嘗試;最后，演唱者要對每次舞臺實踐進行復盤，可以借助舞臺錄像和觀眾評論分析自身在演唱中的臺風把握、技巧運用、個性塑造是否到位，明確自身長處與不足，并在接下來的訓練中改進與完善。

（三）提高精神境界和文化修養

聲樂藝術是給人們帶來審美享受的藝術，是挖掘并喚醒人類深層情感的藝術。一次成功的聲樂演唱不僅與演唱者個人的音色音質、演唱技巧、演唱天賦等有關，更與演唱者個人的精神境界與文化修養密切相關。聲樂演唱在一定程度上是演唱者個人文化與精神的展現，深厚的文化素養和良好的精神品質能通過音樂作品傳遞出來，使音樂的表現力、影響力和藝術魅力都得到極大的提升。如果演唱者缺乏一定的精神境界或文化修養不足，那么不僅無法正確理解聲樂作品的深層內涵，還有可能傳遞負面、消極的不良情感，無法滿足聽眾的需求。因此，演唱者要想培養自身的藝術個性，就要提升自身的精神境界和文化修養。一方面，這能使演唱者的理論知識不斷豐富、藝術品位得到提升，從而對演唱者的個人氣質產生潛移默化的影響，使其呈現積極向上的一面，進而獲得聽眾青睞;另一方面，提升精神境界和文化修養能幫助演唱者正確把握作品的深層含義，引導其挖掘作品深厚的文化底蘊和獨特的精神魅力，使其對作品產生個性化理解，從而為聲樂演唱藝術個性的成功塑造奠定堅實基礎。總之，精神境界和文化修養是培養藝術個性的基礎，演唱者應當予以充分的關注和重視。

（四）提升專業素質，培養主體意識

聲樂演唱中的藝術個性培養是一個需要長期探索的過程，其形成離不開演唱者扎實的基本功和長期的演唱經驗積累，換言之，演唱者要不斷提升自身的專業素質。個性產生于共性，演唱者不能一開始就標榜個性、劍走偏鋒，應當在提升專業素養、打牢基礎、把握共性的基礎上尋求個性。聲樂演唱的基本素養就是演唱藝術個性賴以生存的土壤，這種基本素養包括兩方面，一是外部形體可塑力，如聲樂知識、自身的聲音條件、演唱技巧等;二是內部心理素質，如對聲樂作品的感悟能力、個人的想象力、在舞臺上的情感把控能力等。總之，上述專業素質都需要演唱者在平時有意識地積累并提升，還要將基本功練習貫徹演唱學習始終，牢固把握基本功，這樣才能在演唱中運用已有經驗，給聽眾帶來獨特的藝術體驗。

聲樂演唱中的藝術個性主要表現為有審美價值的聲音形象和人物形象，演唱者要想更好地把握以上要素就要積極強化自身的主體意識[3]。雖然歌曲凝聚了聲樂創作者的情感，但這并不代表演唱者不可以在演唱中融入自己的感悟，因此，培養演唱者的主體意識極為重要。培養主體意識有利于演唱者保持自己的藝術風格，并有意識地進行二次創作，使演唱技巧和情感表達相互配合，寓情于聲，以更好地傳達自己對歌曲的理解，在與歌曲產生情感共鳴的過程中帶動聽眾的情感。

（五）促進聲樂技巧的個性化

聲樂技巧是演唱者的必備專業技能。在運用聲樂技巧的過程中，演唱者可以積極探索帶有個人特色的技巧運用方式，從而促進演唱藝術個性的形成，發展屬于自己的演唱風格。具體來說，演唱者可以從音色、節奏和演唱力度三個方面促進聲樂技巧的個性化。

1.音色的個性化處理

音色在演唱中具有一定的延展性，演唱者只有協調好發聲器官并掌握相應的處理技巧，才能將自己獨特的音色表現出來，進而給予演唱作品多層次、多元化的藝術美感[4]。演唱者對音色的個性化處理不僅能讓作品更具藝術表現力，而且能逐漸形成演唱特色，讓觀眾迅速記住自己的獨特音色，使演唱者的演唱更具辨識度。

2.節奏的個性化處理

節奏快慢是歌曲情感變化的直接體現，演唱者不能一成不變地演唱，而是需要在節奏處理上表現自己對作品的獨特感悟。例如，在演唱節奏舒緩的歌曲時，演唱者的演唱如果毫無波瀾難免會顯得單調乏味，使聽眾注意力分散，進而失去興趣;如果演唱者能在保持作品平穩流動的基礎上，小幅度地調整節奏，帶來一定的變化，就能更好地推動歌曲情緒的漸進，讓演唱韻味十足、回味悠長。

3.演唱力度的個性化處理

演唱力度就是對歌曲強弱的把握，許多人對演唱力度的理解較為片面。演唱不是依靠蠻力，而是演唱者基于對作品內涵與情感的充分理解，進而對作品中的強音和弱音有意識地進行調控，順應歌曲情感變化將其自然地演繹出來。強音、弱音的結合、轉換能讓演唱者的聲音更加流暢、自然。優秀的演唱者能在強音、弱音的轉換中找到適合自己的規律和技巧，進而促進技巧個性化的形成。

聲樂演唱的藝術個性是連接演唱者生理機能、演唱技巧和情感體驗的橋梁，它是鑒別演唱者個人能力和發展潛能的重要指標。獨特的個性呈現能讓歌曲更具魅力，形成獨一無二的表演效果，不僅能滿足聽眾多元化的審美需求，而且能使演唱者創造性地挖掘歌曲背后的靈魂，為歌曲注入源源不斷的活力。總之，藝術個性的塑造不僅是歌曲魅力形成的主要動力，更是演唱者追求的理想境界。

參考文獻：

[1]吳美琦.聲樂表演藝術中的個性與共性[J].北方音樂，2017（2）：179-180.

[2]劉思遠.聲樂表演中的演唱個性初探[D].保定：河北大學，2016.

[3]葉英華.淺談聲樂表演中藝術個性的塑造[J].當代音樂，2018（6）：97-98.

[4]徐秀成.淺談聲樂演唱藝術的個性化[J].北方音樂，2016（6）：175.

作者單位：

華南理工大學藝術學院