傳統筆墨在山水畫寫生中的運用

袁封娟

在中國山水畫中，筆墨技巧是十分重要的表現形式，中國畫中蘊含的筆墨精神是五千年中華傳統文化的沉淀與凝聚，是傳統文化最為燦爛的瑰寶。二十世紀以來，隨著西方藝術的傳入，中國傳統筆墨在繼承和發展的過程中受到了一定的影響，中國“筆墨傳統”在發展的同時，也需要更好地繼承中國悠久的歷史文化精粹。因此，文章通過對傳統筆墨在山水畫寫生中的運用展開研究，揭示山水畫中蘊含的筆墨精神，推動我國山水畫的發展與創新。

中國山水畫的形成與發展歷程

中國山水畫的形成與發展可以分為隋朝、唐朝、兩宋、元朝以及明清時期這幾個階段。在不同時期，中國山水畫也呈現出不同的風格特點，歷經一千多年的漫長發展，中國山水畫逐步形成了完善的筆墨體系。

在隋朝時期，中國山水畫最早出現在人物畫的背景中，最初它并未完全獨立出來，這是由于這一時期的畫作主要是為統治階級服務的。因此，在隋朝時期繪畫以描寫貴族生活為主，其繪畫特點也呈現出“細密精致而臻麗”的特點。山水畫作為描繪人物的背景，更加強調山水與人物的比例，表現出“遠近山川，咫尺千里”的空間效果，經過一段時間的發展，中國山水畫逐漸與人物相脫離，真正開始獨立。迄今為止，在中國，能夠找到的最早的獨幅山水畫是展子虔的《游春圖》，從畫作中可以看出，這一時期山水畫用筆較為單調，構圖也相對簡單，而且是有線無墨，如圖1所示。

在唐朝時期，中國山水畫經歷了初唐、盛唐及晚唐三個階段。初唐時期，山水畫依然延續了隋朝時期的細密風格，但是繪畫特點逐漸由宗教特色轉向世俗化，在這一時期設色和水墨形式初現[ 1 ]。此外，在初唐時期，閻立本在繪畫方面設色奇特，描法變化多端，用筆細密精致，繪畫風格極富表現力，這也為盛唐繪畫風奠定了基礎；盛唐時期中國不僅在經濟方面空前繁盛，同時在文化、繪畫等諸多領域也呈現出一片繁榮的景象。這一時期山水畫真正獨立出來，著名畫家有吳道子、李昭道等人，潑墨山水畫在這一時期開始出現；到了晚唐時期，盛唐的繁華逐漸落幕，五代時期戰亂開始出現，人們的思想意識逐漸轉變，渴望在動蕩不安的社會環境中獲得幾分內心的安寧，繪畫題材逐漸以自然景物為主。在這一時期，山水畫中筆墨技巧的應用更加嫻熟，表現也更加豐富。

兩宋時期是中國山水畫的鼎盛時期，自宋太宗趙光胤起，各朝皇帝幾乎都對書畫有著極大的興趣喜好，這也推動了中國繪畫的發展與進步。中國山水畫歷經唐五代畫家的探索發展，技法逐漸完善，到了宋代山水畫主要以水墨、淡彩為主流，山水畫在宋朝時期的發展可以分為四個時期：北宋前期、宋徽宗時期、南宋前期以及南宋后期。北宋前期以李成、范寬為代表，在前人創作的基礎上進行了大膽創新，李成更是開啟了橫向構圖的先河，善用淡墨表現豐富的層次和虛無空曠的空間，善作平遠山水，將個人情感與理想追求寄于畫作中。范成所作山水畫擅長以頂天立地的章法凸顯氣勢雄偉的形態，同時以碎而堅實的筆墨展現出山石的質感，呈現出壯美的精神；宋徽宗時期，繪畫創作空前繁盛，代表人物有張擇端、王希孟等；南宋時期，代表人物有李唐、劉松年等。這一時期山水畫特點是以斧劈皴為主，呈現出蒼勁的筆路，同時體現出山水恬淡雅致的品格；南宋后期，代表人物有馬遠等，馬遠山水取法李唐，皴法硬朗，筆力強勁?？梢哉f，山水畫的筆墨體系在宋代基本形成。

元朝時期，隨著民族矛盾的日益尖銳，中國經濟、文化呈現出倒退的趨勢。同時，由于元代人崇尚武術，因此，在這一時期畫家地位也一落千丈，在山水畫中，畫家將個人情感寄于山水，繪畫風格上發生了重大轉變，強調以意境入畫，更多的是表現人與自然的情意。

明清時期，明代山水畫風格多樣，門派眾多，山水畫壇呈現出興旺的景象，但是這一時期山水畫的創新不足，主要是臨摹前人筆墨，在借鑒前人繪畫經驗的基礎上來從事自己的藝術實踐。山水畫的筆墨語言并無大的發展。

傳統筆墨對山水畫寫生的作用

縱觀古今著名山水畫家，不僅擁有深厚的傳統功力，而且能獨抒己見。他們在學習傳統筆墨精華的同時，體驗生活并靈活運用傳統筆墨，對山水畫筆墨有自己的想法和觀點。歷經上千年積累而成的筆墨傳統，是無數個名家在觀察自然、表現自然中積累的經驗，為我們留下了很多珍貴的作品，為我們提供了筆墨發展脈絡，是學習山水畫寫生筆墨的寶庫。

中國山水畫主要以水墨為主，水墨一詞在上個世紀已經出現，并且流行了一段時間，這與中國山水畫的玄學思想背景有很大的關聯。筆墨已然超出了技巧層面，其目的是表達作畫者的情感和精神，能夠直接反映出作畫者的人格修煉。

中國傳統文學中，儒家、佛家和道家中的觀念對水墨畫與山水畫的發展有極其深遠的影響。這三大宗教思想都十分注重“靜”。黑色代表深沉與靜默，山水畫中使用的色彩中，屬黑色最有靜感。第一，道家《老子》中提到：“道可道，非常道……玄之又玄，眾妙之門?！焙谏巧畈豢蓽y的，而深不可測即為玄。將黑稱作玄，則增加了一層析學的意味。老子用玄來形容深奧哲理，體現出遠古尚黑的理念。道家尚“玄”，講究恬淡修養，將絢爛多彩歸于墨色平淡，是中國畫精神方面的升華。第二，禪宗注重“無相”，顧忌“著相”。無相并非沒有相，而是用單一化的墨色來展示物象，卻又不完全相似。著相即用色彩來描寫萬物色相，更加逼真。第三，儒家《山水訣》認為水墨畫是用后天之力達到先天之境，秉承了儒家經典《易傳》中的事物都有兩面性這一觀念，認為任何事物都有陰陽兩個方面，陰陽交替是根本規律，水墨的兩級色彩與自然規律相符。黑象征沉穩莊嚴，與白相對，共同形成色彩的兩級。中國人崇尚黑色，中國人生來是黑頭發、黑眼睛。因此對黑非常敏感，認為黑有著通神功能，從而推理出天地運行規律，產生了陰陽學說。由黑及白，這一藝術辯證法是山水畫筆墨傳統的著眼點，筆墨能夠將中國藝術更加純粹地表達出來。山水畫筆墨傳統是由藝術修養較高的畫家與文化修養較高的道士創造而成的，精通儒佛道的人們將這些思想與繪畫觀念結合起來，并且不斷創新發展，從而形成了具有中國特色的筆墨傳統[ 2 ]。總而言之，歷經幾千年積淀而成的筆墨傳統，對山水畫寫生有著極其深遠的影響。

傳統筆墨在山水畫寫生中的運用

山水畫寫生一直以來都是畫家在繪畫藝術中研究的一大課題。很多畫家的藝術成就是堅持走進自然，到大自然中尋找靈感，然后進行創作。筆墨對山水畫寫生有著重要意義，只有到真山真水中體驗、寫生，合理運用傳統筆墨，體會筆墨語言的表現形式與情感表達，才能創造出新的筆墨形式，不斷豐富山水畫的表現技法。

深入觀察，用心體悟自然

在山水畫寫生過程中，作畫者可以體悟到古人是怎樣從自然景觀中將筆墨提煉出來的，可以借鑒前人的筆墨手法，但是不可直接套用古人的觀察方式。如果僅僅在自然中找尋古人足跡，就會被筆墨程式束縛，失去突破前人成就的膽量，更談不上創新。在山水畫寫生中，作畫者要深入觀察自然，用身心感受自然，才能體會到大自然的美。同時，作畫者要重點關注自己感興趣的地方，并且抓住這些地方的美感，將其無限放大，呈現在畫面上，形成自身特有的畫風[ 3 ]。在寫生時只有用心與自然溝通，提高對自然的感知能力，才能發現古人不能發現的事物，做到古人所不能做到的事情。因此，在觀察自然時應當定下心，做好面對艱苦困難的心理準備，靜觀自然，才能得到大自然的回報，才能獲得更多關于繪畫的啟發。

取舍物象，提煉筆墨語言

從古人留下的山水畫來看，古人對自然中的山石、草木、飛瀑等都有個性化提煉，已經形成了山水畫的筆墨語言與審美標準。這些都是古人用智慧創造的寶貴經驗，我們在為之贊嘆的同時，應當加深對高層次審美規律的認識，提高自身的筆墨意趣，在學習和借鑒古人筆墨程式和符號的基礎上，并將其運用到自己的山水畫筆墨寫生中，大膽創新和嘗試，從而有所突破。

大自然中有豐富的物象，蘊含著多個美學規律，能夠給山水畫創作者帶來很多啟發。然而，并非大自然中的所有物象組合都符合繪畫規律，在寫生時嚴禁看到什么畫什么，應當對所看到的自然物象進行取舍與提煉，不僅要將所聞所見表現在山水畫作品中，而且要表現出作畫者的所思所想[ 4 ]。筆墨技法是從無數次實踐中產生的，是經過取舍、提煉、歸納而成的。在山水畫寫生中，應當充分認識到筆墨與實踐之間的重要關系，筆墨技法是通過對自然物象的感受認識，再次感受認識的過程中產生的，是對自然物象的高度概括。因此，作畫者應當積極學習古人的創造精神，在古人所探索的山水畫創作技法基礎之上，尋求大自然中與自己心靈相契合的山水，通過一次次寫生磨練，最終形成屬于自己特有的新的筆墨程式。

筆墨寫心，表達思想情感

從我國山水畫的發展歷程來看，在很早之前，宗炳在《山水畫序》中提到了澄懷觀道思想，指出畫家在進行山水畫的創作時，最為關鍵的是要將畫家的心靈世界和生命價值充分地體現出來。大自然寫生過程，需要作畫者用心參與并且深入挖掘，運用自身聰明才智，以自身獨有的情感與個性，感悟大自然的精神與個性，再探尋可以表達出大自然的美妙與個人情感精神的筆墨語言。山水畫作品的寫生與創作過程，實際上是理論與實踐、情感與技術融合的過程，是處理主觀與客觀、自然與筆墨等關系的過程，最終使寫生作品成為獨立又統一的有機整體。同時，這一過程也展現出物我合一的精神狀態，創作出高層次的筆墨形式語言。因此，山水畫寫生的過程，實際上是作畫者筆墨寫心的過程。此外，唐代山水畫家張璪提出“外事造化、中得心源”，這是中國藝術創作理論的重要命題，是說藝術創作雖然來源于對大自然的師法，但是自然之美無法自動變成藝術之美，二者的轉化需要藝術家的構思[ 5 ]。這一命題是中國山水畫不斷發展的核心理論。畫家通過山水畫寫生，不僅能夠將自然景象表現出來，而且還能將思想情感表達出來。李可染的《漫談山水畫》中提到：“如果一位畫家……一棵樹、一座山……木然畫畫，是畫不出好畫的。”山水畫寫生也不例外，與作畫者對自然的感受、情感是密切相關的[ 6 ]。在每次進行山水畫寫生之前，作畫者應當擺正心態，用心去感受自然。與城市的喧囂不同，大自然清新靜謐，人們在這種環境下很容易讓內心安靜下來，不知不覺便融入其中。在精神高度集中的狀態下，作畫者才能更好地發現自然的美，運用自身的智慧找到適合自己的筆墨表現方式。

在山水畫寫生中，如果能夠真正地融入自然，就可以在大自然中找到筆墨規律，發揮主觀能動意識，協調好畫面中的筆墨關系，使得畫面更加和諧自然，將作畫者的內心直接地反映到畫面之上。在寫生與創作中，將物象與精神融合起來，能夠帶給人們一種痛快的感覺。因此，筆墨是中國山水畫最為基本的語言形式，不僅能夠寫清狀物，而且還有著豐富的精神含量。如果失去精神因素，那么筆墨將會像無源之水一樣，整個畫面失去活力，再也無法打動人心。

綜上所述，在山水畫寫生的過程中，作畫者應當深入研究傳統筆墨，學習前人總結出的筆墨規律與審美規律，并將自身對傳統筆墨的感悟轉化到作品中，不斷豐富自身的筆墨技法，促使筆墨技法與時代發展需求相符。在長時間的寫生實踐與修煉中，應充分表達自身的主觀感受，突破前人的筆墨程式語言，從而形成具有自身特色的筆墨語言。當代青年學生需要加強傳統筆墨理論修養與研究，深入大自然，最大化地發揮主觀能動性。在寫生過程中挖掘筆墨語言，明確筆墨寫生對山水畫創作的重要性。通過山水畫寫生，不僅要提升對傳統筆墨的運用能力，而且要提高自身對自然物象的表現能力，為山水畫創作奠定良好的基礎，進而創作出具有自身特色和時代特征的筆墨語言。

參考文獻

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[5]陳麗麗.傳統山水畫筆墨研究——臨摹和寫生山水畫[J].藝術品鑒，2021（14）：136-137.

[6]中國畫研究院.李可染的藝術[M].北京：人民美術出版社，2000：70，160.