淺析文學劇本改編的話劇表演形式

李鳳潔 楊青

劇本文學主要是代言體，可以準確表現出一個文本中的主要故事情節及其之后的發展，是現代戲劇藝術表演的主要文字依據。從傳統文學創作角度來看，劇本文學仍屬于傳統文學創作中比較特殊的一類代言體裁；從現代戲劇表演視角看，劇本文學是現代戲劇藝術表演的源頭。可以說，劇本文學是傳統戲劇藝術導演與現代戲劇藝術演員再次交流創作的起點，在現代戲劇藝術表演中發揮著不容小覷的重要作用。劇本文學由劇本舞臺上的指示和劇本臺詞構成，且都采用了劇本代言體裁闡述，諸如文本故事中的旁白、獨白以及對話等；而古典歌劇與現代戲劇中則主要用代言唱詞進行表現。另外，劇本文學的主要構成元素之一，即舞臺上的指示，是為了用文字對文本敘述故事的主要情節進行形象具體的敘述，如文本故事情節發生的主要時間、地點，人物的外在性格形象與內在性格特征，以及對故事場景的形象刻畫等。

劇本文學在戲劇表演中的功能與作用

有助于角色的定位與創造

一部優秀的戲劇離不開扎實的劇本。劇本是戲劇表演的根基，演員要想演好角色就必須認真分析劇本內容，明晰劇本特色；因為只有真正“吃透”劇本，才能塑造出經久不衰的角色。比如，《出獵回書》這部傳統的徽劇小戲，就源自四大本南戲中的一部——《白兔記》，該劇本主要分為“回書”與“出獵”兩個章節，且每個場次都是單出戲。其中，“出獵”一章主要以描述劉承祐小將軍為主，講述了他的父親讓他帶領部下到深山之中打獵的故事；此章節內容短，戲份少。而這部戲的重中之重是“回書”部分，它也是主要故事人物李三娘的一個核心章節戲份，此部分由四個章節組成，不僅故事情節峰回路轉、跌宕起伏，還設置了許多拋磚引玉的精彩情節，尤其是對各個主要人物角色的描寫，更是栩栩如生；在這一部分，一個柔情似水、堅韌不屈的李三娘形象躍然紙上。

這部劇發人深省，雖然動蕩的年代讓李三娘遭受了各種苦難，也是其悲劇的來源，但忠貞不渝、堅忍明達的李三娘卻不曾向命運屈服，整部劇稱頌了李三娘的高尚品格。只有深刻理解了《白兔記》的文本內容，才能夠準確了解李三娘的坎坷命運，才可以把握好人物角色之間剪不斷、理還亂的情感。在這之后再解讀后面的《出獵回書》這一回目，不僅有助于加強戲劇的表演效果，還有助于把握文本中人物角色的定位，進而順暢推進接下來的戲劇表演[ 1 ]。

有助于劇情的推動與發展

無論在什么藝術形式或題材的現代戲劇表演中，戲劇基本劇情的推動或發展都離不開劇本文本。比如，演員如果想向臺下的觀眾迅速傳遞劇本中的某些文字基本信息，可以通過演繹臺詞、用表情指示文本內容的方式，這有助于臺下觀眾迅速知曉該劇本文本所描述的基本情況；劇本中最重要的就是包含著文本中絕大部分信息內容的臺詞，它們是解決問題的鑰匙，能為臺下的觀眾解釋劇情、答疑解惑，能夠在戲劇開場后短時間內讓觀眾弄清楚戲劇中角色人物間的關系以及故事情節的梗概等。此外，戲劇在開展高質量與高效率的表演時也離不開劇本文本中的場景說明和氣氛引導，其還可以為烘托戲劇的主要角色人物形象、升華戲劇的和諧思想與藝術主旨推波助瀾。戲劇表演立足于劇本，劇本又推動了故事的發展。從文學的宏觀層面角度來講，只有深入剖析戲劇藝術表演本身的劇本文本，理解劇本中的語言文字，才能更為自信、自然地演繹出好的故事情節，引起廣大觀眾的心靈文化共識。

有助于場景的銜接與轉換

劇本文學必須對故事語言、人物動作和情景設定進行恰當的處理，這樣才可以被稱為一部成功的劇本文學，這也是戲劇能夠成功表演的重要條件。一部戲劇的開端是吸引觀眾注意力的關鍵，開始時必須把故事情節的氛圍渲染到位，營造好情境，這樣才能逐漸讓人物融入情境，隨之展開后文。但是戲劇開端的情境營造會被很多元素影響，譬如角色、情形等。雖然隨著情節不斷變化轉折，原本的影響因素會逐漸轉化以致消失，而全新的影響因素又會隨著情節的變化逐漸浮出水面，因此新的情境營造就起到了關鍵作用。所以要想做到劇情的無縫銜接與情景的自由轉換，就必須全面分析并深入研究劇本文學[ 2 ]。一個優秀的劇本影響著戲劇表演中場景的變換和情境的營造。隨著情節的發展，當劇中人物角色轉換到下一個場景后，角色就需要用行動來體現其面對新情境應有的形象，并展開對之后故事情節的敘述，所以表演者所處情境的不停轉變，會促進表演場景不停變換。

戲劇文化的發展與創新

與時俱進的戲劇文化使戲劇有著無窮的吸引力。有著兩千多年歷史的古老藝術形式——戲劇，依然不斷革故鼎新，長盛不衰。浸入式戲劇是近年戲劇衍生的新形式，它的出現、發展、壯大以及未來的走向都在引發我們的思考：什么在推動戲劇藝術的發展？筆者認為應該是戲劇本身新陳代謝以及對新領域的探尋。本文主要以《不眠之夜》為例，從多個角度分析文學劇本的改編和表演形式。

戲劇的身世

古希臘愛琴海地區是戲劇最初誕生的地方。從現代文化教育的角度來看，戲劇集中了提高審美、娛樂大眾、交流教育等功能，但是在最開始，原始戲劇只是古希臘人民在宗教祭祀和戰爭以及勞動中產生的簡單歌舞。隨著社會發展，戲劇的內涵也更加多元，其中宗教服務的功能逐漸削弱，戲劇逐漸成為單純的歌舞。

而對于西方戲劇來說，其起源之地正是古希臘，且最初的西方戲劇多是以古希臘傳說為題材的，在經過數百年的發展之后，這種以神話傳說為題材的戲劇對后代戲劇的發展產生了極大影響。直至今日，許多戲劇也仍取材于遠古傳說、古希臘傳說，且這種古老的戲劇已成為當代戲劇的寶貴財富。

戲劇的魅力

什么樣的藝術表現會被稱為戲劇呢？戲劇隨著社會的發展也在不斷發生變化，但是，戲劇從本質上說自始至終都是通過演員的各種動作進行表達的一種藝術形式。藝術是對現實生活的一種提煉，戲劇也是一樣。人們情感的表達以及生活的表現，人物命運以及人物之間的矛盾，類似這樣的事情都會出現在戲劇表演中，并圍繞這些內容展開故事。

那么，電影、電視劇和戲劇這三者之間又存在什么差別呢？戲劇的表演通常是在劇院完成的。相比于影視劇，戲劇的表演時間相對有限，其需要演員在方寸之地，將不同時間、空間的故事用動作表現出來，且其會直面觀眾，觀眾會更加直接地審視其表演技巧，這對戲劇表演者來說無疑是更大的挑戰，因為這不僅要求其要對動作、臺詞等拿捏到位，還要能把自己想要表達的情緒通過各種形式傳達給觀眾。然而，也正是由于其表演時與觀眾的“零距離”接觸，讓觀眾與演員的情感更加相通，這也正是戲劇比其他劇種更具魅力的獨特之處[ 3 ]。

浸入式戲劇的探索與創新

對浸入式戲劇的深入研究必須建立在充分了解其歷史特點的基礎上。浸入式戲劇中最具有代表性的作品是《不眠之夜》，其在商業與藝術上實現了共贏，不僅進入了對戲劇藝術感興趣的小眾市場，而且也進入了大眾視野。基于此，筆者從三個方面分析了浸入式戲劇吸引觀眾的方式，以及這些戲劇的創新性。

浸入式戲劇

英國文化協會在官網上對戲劇《不眠之夜》表演方式的定義就是最初浸入式戲劇的來源，所以，浸入式戲劇這種形式有著悠久的歷史。美國的“環境劇”和英國的“特定地點表演”以實驗性著稱，這也是浸入式戲劇最初的表演方式。但是，其在商業上成功的標志是戲劇《不眠之夜》。

浸入式戲劇的表演方式與“整體劇場”“偶發劇”以及環境劇的表演形式有著非常密切的聯系。“全劇場”促成了觀眾和戲劇以及演員多方面的聯系，突破了生活與藝術之間的壁壘。

在部分行業中，沉浸式與中國傳統劇場大膽結合的表演方式成功吸引了大眾眼球。而從本質上來說，沉浸式戲劇就是在原有的戲劇情節里加入互動情節，讓觀眾有一種身臨其境的感覺，從多種角度體驗各種各樣的劇情，這樣可以讓觀眾更好地與戲劇人物產生情感互動，從而更深刻地理解戲劇主題和內容，并對戲劇形成自己獨有的理解和體驗；此外，觀眾還可以從戲劇人物中任意挑選一個自己感興趣的人物，跟隨人物視角體驗整個戲劇故事，這樣，該劇的表演就不再是平面的，而是更加立體的。沉浸式的表演會使觀眾融入到“舞臺”中，以旁觀者的身份體驗故事，其在故事中追尋真相卻又沒有完全回避現實。整個表演仍以演員為中心，但觀眾的參與度和體驗會擴大。

如何浸入

以《不眠之夜》為案例對“如何浸入”進行說明。該劇改編自莎士比亞的《麥克白》，該故事主要發生在麥金儂酒店內，人物少，故事簡單，但每一個人物都塑造得非常飽滿，本文著重以該戲劇為例，對沉浸式表演的方法進行說明，具體如下：

首先是劇本。選擇改編《麥克白》是成功的第一步，其除了具有非常高的文學價值外，本身也非常適合讓人們身臨其境地體驗。悲劇是人性和社會理解的戲劇性表達，從心理層面上說，悲劇更容易與觀眾達到情感互通。《不眠之夜》里充斥著大量對人物內心的獨白描寫，所以整部劇的氣氛是極其悲傷與陰森的。尤其是在對曾經的英雄逐步被內心的欲望之獸吞噬而變為殺害君主的罪人的過程的描寫中，劇本對人物心理的變化刻畫得淋漓盡致，且十分震撼；劇本中人物前后的對比極為鮮明且深刻，人性卑劣纖毫畢現。

同時，在該話劇表演時，舞臺上的布景是以黑暗、恐怖為基調的，這主要是因為這種類型的氛圍能對觀眾產生更為強烈的沖擊；而《不眠之夜》在表演時也充分利用了觀眾的這種心理，其整個戲劇都是在一個六層高的酒店中發生的，而酒店每一層發生的故事都迥然不同，觀眾可以隨意在任何一層與演員進行互動，從而體驗到沉浸式劇本[ 4 ]。

由于文化背景不同，中國觀眾可能會對莎士比亞的劇本有些陌生，但其選擇了莎士比亞作品中具有代表性的作品進行改編，就能在某種程度上增加觀眾對劇本的熟悉程度。

其次是環境，環境的選擇主要是酒店，酒店每個房間的門打開都是一個不同的世界。酒店外觀以及裝修主要借鑒了老上海的風格。無論是房間、大堂，還是商店、教堂，包括燈光、音樂、服裝、化妝等，都力求為觀眾提供最佳體驗。

再次是演員。《不眠之夜》這部戲劇的表演時間為3個小時，會對12個故事情節進行3次重復。演員們沒有中場休息，并且需要通過自己的表演將故事展現給觀眾。所以他們的表演不能有任何錯誤或缺陷。外國演員在與國內觀眾進行交流時，會用更大的動作和更加細膩的表情，這樣更易于中國觀眾理解。

最后是觀眾。沉浸式表演戲劇極大地改變了觀眾只能觀看的固定模式，在一定程度上解放了觀眾，讓其獨立性、自主性大為提高，且讓觀眾從只能旁觀的角色轉變成隱藏在黑暗里、跟隨角色經歷故事的神秘角色，其會跟隨角色一起經歷悲歡離合，揭露人性的卑劣。觀眾在沉浸式戲劇中可以是任何現實與非現實的角色，但是，不管是什么角色，在劇的最后，每個人都會因為不同的原因被帶到法官辦公室進行最后的審判，更令人震驚的是會看到麥克白被絞死。

本土化改編創新

對《不眠之夜》進行本土化改編是非常值得肯定的。在中式的布景設定上，還有一條隱線，那就是中國傳統民間故事“白蛇傳”，這樣更能拉近其與中國觀眾之間的距離。

浸入式戲劇的價值

由于各種傳播方式和網絡媒體的興起，人們有了更多與文化互動、了解和參與的渠道。影視劇也能夠通過這些媒介進行廣泛傳播，從而擴大了原創文化資源范圍，形成了較為完整成熟的運行機制，讓各種類型的文化資源真正融入到了市民的日常生活中。經過幾代人的努力，戲劇正在慢慢地從它的小眾領域走向更廣闊的世界，并不斷尋找新的形式加以創新發展。

從文化和商業價值的角度來分析，浸入式戲劇在現階段仍屬于新劇種，對于已經厭倦固定觀影模式的觀眾來說具有較大吸引力；且隨著人民生活的日益改善，越來越多的人愿意花費時間和金錢進行文化產品消費；而浸入式戲劇在保持原戲劇的故事性之外，還能帶給觀眾以全新的觀看體驗，這讓其無論是在文化還是商業方面，都具有較強的價值。

現如今，無論是什么行業，只有不斷創新和變革才能在這個科技飛速發展的時代保持新的活力。而一直以來，戲劇的發展并沒有停止，藝術創作者、觀眾、讀者的腳步也沒有停止。本文著重探討了文學劇本改編的話劇表演形式，重點分析了劇本文學在戲劇表演中的功能與作用以及戲劇文化的發展與創新，最后提出了浸入式戲劇的探索與創新。筆者認為，沉浸式或其他劇場探索方式將繼續推動傳統劇場的發展與創新，為觀眾帶來更好的劇場文化。

參考文獻

[1]王東妍.從小說到戲劇——淺談小說片段改編為劇本的訓練[J].劇影月報，2011（05）：46-47.

[2]王銘勛.淺談劇本文學在戲劇表演中的功能和作用[J].芒種，2017（24）：115-116.

[3]周津菁.話劇《原野》的川劇化——論現代川劇表演藝術形態中的《金子》劇本改編[J].四川戲劇，2017（01）：69-74.

[4]曹海琴.童話劇改編方法淺析[J].教育實踐與研究（C），2015（08）：50-51.