新時代背景下傳統音樂文化的繼承與弘揚

馮培培

中國傳統音樂文化源遠流長、博大精深，其中每一位創作者、表演者、欣賞者都是這一音樂文化寶藏中的掘寶人，同時也是不斷豐富寶藏內容的建設者。我國的傳統音樂文化便在這樣不斷挖掘與豐富的過程中得到了傳承與發展。時至今日，傳統音樂文化歷久彌新，依舊閃耀著光芒。

傳統音樂文化的繼承

繼承內容

1.音樂作品及體裁

首先，傳統音樂文化的傳承主要在于對傳統音樂作品的傳承。我國的傳統音樂在幾千年的發展過程中產生了大量的優秀音樂作品。例如，見諸于史籍典冊中的河陽山歌《彈歌》，有樂譜傳世的古琴曲《碣石調·幽蘭》等，這些作品傳承數千年仍有著深厚的藝術價值。其次，作品的傳承也意味著體裁的傳承。受政治、經濟等因素的影響，我國傳統音樂在不同發展階段呈現出不同的音樂特點和內容，但它的發展傳承都是以歌舞、器樂、說唱、歌曲以及綜合音樂形式體裁的傳承為基礎的，如果說音樂體裁是音樂傳承的基因，那么這五大類則是音樂基因的主要構成要素，貫穿了我國傳統音樂發展的全過程。例如，器樂這一體裁，在先秦時期器樂主要以“八音”分類為代表；秦漢時期，因西域音樂的傳入，“絲竹樂”逐漸產生，其悠揚漫長的風格為中古歌舞伎樂的發展提供了條件；宋元明清時期，說唱藝術和戲劇音樂興起，形成了以吹樂器和打擊樂器為主的歷史時期。隨著戲曲藝術的繁盛，二胡、京胡、板胡等樂器在“華夏舊器”革新的過程中逐漸成熟。這些樂器的發展貫穿了我國傳統音樂的發展歷程，是我國傳統音樂文化的重要組成部分[ 1 ]。

2.音樂生產類型

生產是指人類為創造其生存所需物質產品和精神產品的手段，而音樂藝術便是人們在長期實踐中創造出來的精神產品之一，其內容、形式、質量始終隨著不同時代的人們的需求而發展變化。在傳統音樂的生產過程中，包括創作生產、表演生產、音樂傳播生產、音樂伺服生產四個環節，它們相互影響、相互制約。例如，在宋代商品經濟快速發展的背景下，傳統音樂的創作、表演等發展更加系統化、專業化?！短这謮魬洝分斜阌涊d了關于明朱云崍如何對弟子們進行專業化培訓的過程，通過器樂、歌舞、女戲等內容的訓練，使得女藝人具有極高的表演水準。

3.音樂文化

音樂文化是指同音樂生產過程緊密相關的思想，包括音樂創作理念、審美取向、禮樂制度等。因古代技術手段的局限以及社會的動蕩，傳統音樂中的一些樂譜、表演、創作方法等都已失傳，故而在歷代文人筆下皆千口百聲哀嘆古樂已亡。事實上，中國傳統音樂便是在一片失傳聲中傳承下來的，我們所熟知的一些有形的音樂器具以及無形的音樂理念便是從傳統音樂傳承的過程中繼承下來的。以音樂的審美為例，中國古代音樂不僅注重人的情感表達和情感體驗，還強調音樂對人情志的調和作用，在這一發展目標的指導下，“和”逐漸成為古人們音樂創作最理想的審美境界?！稑酚洝分小按髽放c天地同和，大禮與天地同節。和故百物不失，節故祀天祭地。明則有禮樂，幽則有鬼神，如此，則四海之內合敬同愛矣”認為美好的音樂需要與天地同和，才能實現政通人和的理想狀態。在民間音樂上也同樣如此，江南絲竹往往呈現出“小”“輕”“雅”等特點，但其作品不會使人產生音響細密的感覺，而是疏密相間、張弛有度的，這便是因為創作者在創作的過程中，通過填充、分離等原則，使各個聲部旋律形成“相嵌”“互補”的效果，最終達到一種理想的“和”的狀態[ 2 ]。

傳承意義

傳統音樂文化是我國傳統文化的重要組成部分，深入展開關于傳統音樂文化的繼承和弘揚工作具有深遠意義。首先，有利于民族音樂文化品牌的形成。當前世界音樂文化多樣，傳統音樂文化則是我國音樂文化身份的重要標識，加強對傳統音樂文化的發展，有利于形成我國民族音樂文化品牌，從而推動我國民族音樂走向世界。其次，有利于提高民眾文化素養。我國傳統音樂是隨著人們的生產生活而產生的，其蘊含著豐富的文化內涵，例如，其中的音樂審美同當前的社會主流價值具有高度一致性。加強對傳統音樂文化的發展，能夠提高民眾的文化素養，強化其對民族文化的認同感、自豪感。此外，傳統音樂文化中包括豐富的音樂作品、體裁、創作理念、樂器等內容。加強對傳統音樂文化的發展，能夠豐富音樂專業院校的教學內容，提升學生的音樂素養，從而為社會發展培養出更多優質人才[ 3 ]。

傳統音樂文化傳承與發展過程中存在的問題

發展空間的萎縮

首先，在經濟全球化背景下，世界之間的交流日益頻繁，外來音樂的傳入，掀起了一陣外來音樂文化的學習熱潮。例如，大多數學校開設的音樂欣賞內容往往是西方音樂作品，并未涉及傳統音樂，部分中小學生說起外來音樂時頭頭是道，而一談論到傳統音樂便無“話”可說，甚至一些專業的音樂學生不了解、不熟悉家鄉的傳統音樂。此外，隨著城市經濟的興起，從前作為鄉村娛樂服務或宗教祭祀的音樂會、舞隊等日漸稀落。對于傳統音樂文化來說，其生存空間往往依存于固定的表演場地或活動，而當前，這些帶有鮮明文化特色的禮儀活動逐漸減少，使得傳統音樂的生存和發展也進入了滯后期[ 4 ]。

發展模式的阻礙

我國傳統音樂在幾千年的發展歷程中，已形成了一種相對穩定的文化傳統或文化模式，而這一模式由于缺乏一定的科學性、系統性和規范性，其傳播渠道狹窄、受眾面小，使得傳統音樂在現代化傳播過程中沒有得到強烈的認同感。例如，有些曲種在傳播過程中忽視了文字記錄，使得其在動蕩的社會中逐漸失傳。再比如，相傳起源于唐天寶年間的藳城戰鼓，其在傳承過程中缺乏文字記錄和表演套路圖示，僅依賴于人們的口口相傳得以傳承，再加上其表演難度較大，很容易造成曲種傳承人一代比一代少，甚至面臨失傳的困境。

社會傳承出現斷層

首先，傳統音樂往往存在于民間一般的婚喪嫁娶、祭祖祈神、親友歡聚等活動中，是人們抒情達意、自娛自樂的主要方式之一，在人們的社會文化生活中扮演著重要角色。隨著社會經濟的不斷發展，越來越多的年輕人選擇外出打工，而鮮有時間和興趣去學習了解這些民間藝術。在此背景下，傳統音樂在年輕群體中出現發展斷層的現象。其次，傳統音樂文化的傳承主要依靠家族式口傳心授的方式得以傳承下來，家族式的歌師、樂手則是傳統音樂傳承的主要力量。隨著新時代的發展變化，大多數傳統歌師、樂手限于生存壓力，紛紛放棄自己的“絕活”而另謀生路，本應繼承傳統音樂文化的年輕人則將注意力放在了對流行音樂的學習上，而忽視了對傳統音樂文化的學習、繼承和發揚，導致傳統音樂發展后繼無人。因而當前，往往是一些上了年紀的人們對傳統音樂文化有著全面、深入的了解，在此背景下，“一個民間藝人的逝世，就相當于一座小型博物館的毀滅。”因此，傳統音樂面臨著斷層的發展困境[ 5 ]。

對傳統音樂文化傳承與發展的思考和建議

加強對傳統音樂文化的宣傳

傳統音樂文化同人們的生活息息相關，其發展離不開民眾的生活空間，其傳承依靠民間的世代相承，如若失去了民眾的保護，傳統音樂將失去生存的活力。而當前，傳統音樂文化所依附的民間生存空間逐漸萎縮，人們對于傳統音樂文化的保護意識也愈加淡薄，導致其繼承與發展面臨著嚴重危機。因而，政府應當加強對傳統音樂文化的宣傳力度，一方面，可以借助互聯網、廣播、電視等媒介來宣傳傳統音樂，深化群眾對這一文化的了解認識；另一方面，地方政府還可以以傳統音樂為主題展開形式多樣的文化活動，引導人們積極參與，提高其對傳統音樂文化的喜愛。此外，政府還應當提高對傳統音樂繼承人的待遇，使其將工作重心移至保護、發展傳統音樂上，并借助現代化教育讓其將傳統音樂技術傳授給更多人，從而提高人們對傳統音樂的了解與認識[ 6 ]。

加強對傳統音樂的保護力度

首先，我國傳統音樂在幾千年的發展歷程中產生了大量音樂作品，但因不科學、不規范的傳承方式導致其大多都已失傳。因而，必須加強對傳統音樂的收集和整理工作。一方面，要對保存較為完整的音樂樂譜、錄像等原始資料進行整理、收錄和出版，通過現代化的方式將其完整保存下來；另一方面，應當加強對失傳的傳統音樂的搶救和研究工作，通過建立傳統音樂檔案館、成立傳統音樂研究課題組等來對傳統音樂進行搜集與研究，盡快復原傳統音樂的原始面貌。其次，傳統音樂文化的保護工作是一項長期且艱難的工作，需要大量的資金，因而，政府應當多渠道籌集資金，為傳統音樂的保護和開發提供足夠的資金保障。一方面，應當加強對傳統音樂文化的財政扶持力度，確保其工作順利推進；另一方面，還應當爭取社會的幫助，通過企業贊助、個人捐助、合作項目等方式來引入民間資金，從而推動這一保護工作的順利進行。此外，政府還應當做好傳統音樂文化遺產的申報工作，強化人們對這一藝術的重視程度，從而提高對其的保護力度。

拓展傳統音樂傳承渠道

1.加強學校教育

首先，政府應當重視對傳統音樂文化的基礎教育傳承，將傳統音樂文化的發展納入我國中小學義務教育內容中，制定合理的傳統音樂教學目標，并將其貫徹落實到教學的全過程中，通過這一渠道來提高學生對傳統音樂的了解與認識，以提高學生對民族文化的認同感和自豪感。例如，我國部分小學將京劇逐漸引入了教學課堂，通過對京劇作品賞析、唱腔技巧、服飾研究等內容來提高學生對京劇的學習與了解。其次，高校時期是學生人生觀、價值觀、世界觀形成的關鍵時期，高校應抓住這一關鍵期，加強對學生的傳統音樂文化教育。一方面，高校應當立足傳統音樂，結合學生的身心發展規律，開設相關音樂專業課，以提高學生對傳統音樂的了解和認識，從而為傳統音樂文化的傳承和發展培養大量優秀人才；另一方面，高校應當借助其自身優勢，加強對傳統音樂的發掘與研究，提高對傳統音樂的研究水平，并將其納入教學內容，提高學生的傳統音樂理論與實踐知識。

2.創新傳統音樂

首先，傳統音樂的傳承方式較為單一，多為家族傳承、師徒傳承，其傳承局限在少數人范圍內，不利于傳統音樂文化的傳播。因此，應當不斷創新傳統音樂的傳承渠道，借助互聯網、培訓機構等來擴大傳承范圍，使更多人了解、認識并傳播傳統音樂。其次，創新傳統音樂內容。傳統音樂的繼承和發揚強調的是延續性，其是一種承前啟后的關系，不僅要繼承傳統音樂的價值內容、文化特點，還應當使其充分融入到現代化社會中，以展現出其時代特征。因而，要想在新時代背景下推動傳統音樂文化的發展，就必須不斷創新傳統音樂文化，使其同時代發展相適應。以京劇為例，其是在徽戲、秦腔、漢調合流的基礎上產生的，隨后在發展過程中形成了自己的特征。在新時期，我們可以對其進行現代化創新，將流行音樂元素融入其中，創造出符合現代人審美需求的京劇作品。

打造區域特色傳統音樂文化

傳統音樂文化源于民間，更加貼近民眾生活，其蘊含著人與社會、自然等文化內涵，是當前構建和諧社會的重要文化內容。當前，我國傳統音樂文化生存環境日益萎縮，其文化的繼承和發展面臨著嚴重的問題，政府應當加強對傳統音樂文化的發展，立足于現實，打造區域特色傳統音樂文化，為其創建良好的發展環境。一方面，可以深化自然生態同傳統音樂文化的聯系，鼓勵各地依托當地自然、文化資源，創辦具有鮮明地域特點的音樂文化民俗活動，將音樂文化同當地民俗、民風結合起來，通過舞獅、鑼鼓、歌舞等形式來吸引民眾積極參與；另一方面，還可以引入市場機制，推動傳統音樂文化的產業化發展，并以市場為導向不斷調整其發展方向，這樣既能夠使其充分融入到社會現代化發展進程中，還能夠切實滿足大眾對音樂文化的精神需求。

參考文獻

[1]劉金玲，崔學榮.文化自信視野中傳統音樂文化的傳承和發展——以山東傳統音樂文化為例[J].東岳論叢，2016，37（02）：189-192.

[2]葛艷秋.中國鋼琴作品對中華優秀傳統音樂文化的傳承與發展探析[J].藝術評鑒，2018（07）：53-55+127.

[3]王建國.學校音樂教育和民間傳統音樂文化的傳承及保護研究[J]. 藝術評鑒，2019（03）：104-105.

[4]韓璐.基于中原崛起背景下的傳統音樂文化現狀與對策研究[J].戲劇之家，2018（18）：48-49+55.

[5]夏蕾.探索新媒體背景下大學音樂教學中傳統音樂文化的滲透[J].大眾文藝，2019（18）：225-226.

[6]甘群.品識傳統音樂韻味 傳承優秀文化內涵——以桂林市中小學校園傳承傳統音樂文化為例[J].藝海，2019（11）：146-148.