曹淼
在鋼琴演奏的過程中,演奏效果是多方面因素共同作用形成的,其中演奏者的呼吸節律是決定鋼琴演奏效果的關鍵所在。演奏者需要具備調整呼吸的能力,在鋼琴演奏中保證最佳狀態,參與演奏,為觀眾打造聽覺盛宴,提高觀眾的審美感受。高校鋼琴教學要加強在演奏呼吸規律方面的研究,培養學生對呼吸節奏的掌握能力,了解鋼琴演奏的技巧,著重落實呼吸規律的教學,以提高鋼琴演奏的教學質量。
鋼琴教學中演奏呼吸規律的重要性
提高身體力量的配合度
高校鋼琴教學中的演奏呼吸規律教學是藝術教育的重點內容,因為鋼琴演奏中的呼吸規律對于提高鋼琴演奏的效果起著決定性的作用,有助于提高演奏者身體各部位力量的配合度。學生在鋼琴演奏中,身體各部位的力量需要相互配合,同時必須合理地使用演奏氣息,一旦出現演奏力量使用不當的情況,鋼琴演奏就會出現失誤。因此,學生在鋼琴演奏中應加強對演奏呼吸規律的掌握,能夠更好地提高身體各部位力量的配合度,使音樂和呼吸相融合,結合身體各部分的力量,形成合力效果,完成觸鍵演奏,有效降低分散用力的風險。在觸鍵過程中,培養學生對演奏呼吸規律的掌握能力,能夠使學生結合身體所有部位的力量,提高觸鍵水平,在演奏鋼琴曲目的過程中,合理地使用氣息,使鋼琴演奏的節奏性大大增強,音色更加飽滿。人體的力量是否具有韌性,是受呼吸影響的。呼吸規律的教學有助于培養學生身體各部位之間的配合能力,增強配合度,讓學生更靈活地操控身體,提高演奏水平,從而為鋼琴曲目的演奏注入更多生命力,提升鋼琴演奏水平[ 1 ]。
有助于增強演奏效果
演奏呼吸規律對于鋼琴演奏來說是關鍵性因素,通過對演奏呼吸規律的調整,有利于提高鋼琴演奏的效果,有助于更好地呈現作品。因為在鋼琴演奏中恰到好處的演奏呼吸規律能夠降低演奏者的情緒波動,防止在突發狀況下演奏者呼吸急促、情緒緊張的現象發生,從而有效保證演奏效果。情緒狀態受到呼吸的影響會發生改變,在鋼琴演奏過程中,教師對學生進行演奏呼吸規律的訓練,能夠使其具備調節呼吸節奏的能力,從而在遭遇突發狀況時,掌握調整呼吸節奏、緩解生理緊張、消除緊張情緒的主動權,盡可能保證情緒平穩,進行流暢、順利的演奏,以保證作品的演奏效果,甚至將作品更好地呈現出來。演奏者只有保證自身的情緒穩定,才能真正將演奏技巧、演奏音色、音樂情感突顯出來,在呼吸規律的作用下,演奏者對演奏技巧進行熟練運用,能將演奏的音色和音樂的情感體現出來,讓觀眾體會到音樂作品的內涵,從而沉浸到鋼琴演奏的表演中。高校的鋼琴教育,在對學生進行鋼琴演奏技巧和表現效果訓練的基礎上,結合呼吸規律的教學,實現了對鋼琴教學模式的優化。教學活動更加多樣化,學生也養成了對自身呼吸規律準確把握的能力。學生在學習不同音樂作品、參與音樂作品演奏訓練的過程中,逐漸提高演奏水平,將演奏作品時使用的的情感和技巧更流暢地表現出來。在對演奏呼吸規律的運用下,鋼琴作品的演奏技巧、音色特點、情感內涵均得以體現,作品也更有層次性。學生可以對作品的演奏風格進行判斷,調整呼吸規律,將作品內容更完美地演奏和表現出來,使作品更具有層次性。對于層次感較強的藝術作品,要想在鋼琴演奏時要體現層次性,就必須把握呼吸規律,由此可見,能否對演奏呼吸規律進行合理應用是鋼琴演奏水平的決定性要素。通過對演奏呼吸規律的利用,可以實現對演奏效果的優化和提升[ 2 ]。
生動塑造音樂作品形象
在鋼琴演奏教學中塑造音樂作品當中的形象,是展示出作品內涵、提高演奏水平的關鍵,演奏者要了解曲目內涵,對作曲家的內心世界有深刻的體會。只有深刻認識到作曲家內心的情感,才能真正將音樂形象塑造起來,配合自身的特點完成二次創作。將自身的特點和鋼琴演奏作品相互融合,在二次創作中,塑造出更生動、更良好的音樂形象,要讓音樂作品和自身的演奏特點相互契合、相互對應,帶給觀眾良好的審美體驗和音樂體會。通過對演奏呼吸規律的應用,學生可以在了解演奏作品的基礎之上,深入地掌握和運用演奏呼吸規律,展開優質的二次創作,根據對自身特點的分析和對作品內涵的了解,創作出具有特色的音樂作品。學生通過對音樂韻律的把握,調整演奏呼吸規律,在演奏鋼琴曲目的過程中,融會貫通,挖掘創造性思維,將音樂形象完美、流暢、生動地塑造起來,讓鋼琴演奏的效果得到整體提升[ 3 ]。
高校鋼琴教學中演奏呼吸規律的教學策略
鋼琴演奏是一種綜合表達的形式,是由演奏者的音色、演奏技巧等多種因素共同構成的表現形式,其還包含諸多其他因素,如音樂情感、作品內涵等。在鋼琴作品的演奏過程中,演奏者要準確地掌握演奏呼吸規律,加強對呼吸規律的掌握,主動調整呼吸規律,在長期、系統的呼吸規律訓練中,為鋼琴演奏注入更多的生機和活力,以提高鋼琴演奏的水平和觀賞性效果。同時,演奏者要對作品的風格進行合理的分析,加強對情感表達技巧和演奏技巧的熟練準確運用,以更好地體現音樂作品的藝術價值。另外,演奏者要在調整演奏呼吸規律的基礎上,充分了解音樂作品,合理地劃分樂句,加強對鋼琴演奏作品中情感變化的把握,讓自身的情感和作品的情感內涵之間構建起相互銜接和融合的橋梁,從而提高鋼琴演奏的水平。
生理調整
在鋼琴教學的實踐中,培養學生的演奏呼吸規律能力,要將以生理為基礎的呼吸協調培養作為切入點,從而有效緩解學生呼吸急促、肌肉緊張等癥狀,增強學生的表演信心,以及演奏效果。學生需要在演奏過程中具備控制呼吸規律的能力,主動對自身的呼吸狀態進行合理調整,站在動態化的視角,將對呼吸規律的把控貫穿到鋼琴演奏的全過程當中。教師要在教學過程中指導學生了解呼吸規律,主動調節呼吸規律,并進行有針對性的訓練,以保證學生熟練地運用呼吸規律,提高鋼琴演奏的觀賞性。學生在對呼吸規律的調節中,可以舒緩肢體和情緒,從而快速進入到最佳狀態,更好地進行鋼琴演奏。教師要結合演奏者自身的狀態和呼吸規律情況,有效解決學生身體可能出現的供氧不足等問題,積極采取引導法,使學生加入有針對性的訓練中,讓其對演奏動作和演奏呼吸進行協調鍛煉,提高其對演奏呼吸的把握能力,從而增強演奏效果[ 4 ]。
了解音樂作品
演奏者要在了解音樂作品的基礎上,進行演奏呼吸規律的調整,以便增強鋼琴演奏的效果。演奏者需要深層次地分析音樂作品,了解音樂作品的內涵,在作品表現中協調呼吸,樹立起全方位的認知,了解音樂作品的內涵所在,對于音樂作品所要傳達的情感形成深刻的理解和感悟。學生在演奏前要主動地思考和分析自身的呼吸規律,根據自身的身體素質和鋼琴演奏的要求,調整自身在參與鋼琴表演過程中的呼吸規律,結合音樂作品的樂句,體現出不同的音樂表現形式。因為樂句作為樂曲的構成單位,是最基本的小單位,正是樂句的相互組合和銜接,才構成了一首鋼琴作品。因此,在分析樂句的過程中,要考慮到樂句的特殊性,合理地選擇音樂不同的表現形式,將樂句之間的差異性體現出來,使學生具備把握樂句特點的能力,深入地理解樂句[ 5 ]。
因為有些樂句存在跳音、連音、斷音的情況,還有些樂句是通過連線的方式,連接在一起的,所以應標注出此類樂句的不同,合理地把控樂句,細致地區分樂句演奏中的具體方式,用不同的方式演奏樂句。在鋼琴音樂作品中,作者應將自身的情感融入音樂作品的創作中,所以大部分鋼琴音樂作品都富含復雜的情感,情感層次多變,在體現鋼琴音樂作品的情感內涵時,演奏者采取的表現方式各有不同,要用多樣化的表現形式,充分地體現出音樂作品的內在情感,有層次地表達出音樂作品的內涵。結合音樂作品中情感因素的不同,演奏者要加強對鋼琴作品風格的把握,了解鋼琴作品中作者的情感體會,將樂句、樂段的情況合理地劃分出來。演奏者在演繹過程中要展開二次創作,配合演奏呼吸規律,使呼吸節奏和表演節奏之間形成流暢契合的關系,用協調的呼吸來表現和演繹鋼琴作品[ 6 ]。
合理劃分樂句
樂句的劃分和對呼吸規律的協調把握之間有著密切的關系。一部好的鋼琴演奏作品,要想體現出豐富的情感元素,就要將作者的感情表達出來,要立體化、層次化地表達情感,帶給人們良好的審美體驗。在內容、形式方面,一部鋼琴作品也具有復雜多變的特征,學生在進行演奏之前,需要精準地劃分樂句和樂段,根據樂譜內容,了解音樂作品的創作背景,加強對音樂作品中作者思想觀念的理解和掌握,以體會音樂作品所要傳遞的情感。在深刻而透徹的音樂作品理解中,使演奏者更好地呈現音樂作品,將音樂作品的思想內容、情感傳遞給受眾。學生在參與鋼琴教學活動的過程中,要了解自身的演奏呼吸規律,不斷調整演奏的情緒,在動態化的演奏規律調節中,展示更豐富的演奏情緒,用更形象、直觀、生動的方式,將音樂作品的情感內涵表達出來[ 7 ]。
高校的鋼琴教學要結合學生對呼吸規律能力把握不足的問題,進行有針對性的改進,特別是當學生進行鋼琴演奏時,以自然樂句為氣口隨便呼吸的現象十分普遍,這導致鋼琴演奏的效果大打折扣,難以達到理想的鋼琴演奏教學水平。教師要立足現狀,制定完善、針對性較強的訓練計劃,開展對學生進行呼吸規律的教學,培養學生樂句劃分的能力和對呼吸規律的掌握能力,適當地增強訓練力度、調整訓練內容,在長久的訓練中,培養學生對呼吸規律的掌握能力。教師應作為指導者和引導者,培養學生對呼吸方法的掌握,使學生在演奏中將呼吸方法和演奏有機地契合、融合在一起,培養學生尋找氣口的能力,讓其根據音樂作品的特點和具體的音樂風格,主動探索樂句劃分和呼吸規律之間的關聯,找到準確的氣口進行呼吸,從而使學生逐漸具備掌握呼吸規律、控制呼吸的技巧,增強對演奏呼吸規律的調整能力,在樂句的變化中調整演奏呼吸,提高演奏質量[ 8 ]。
把握情感變化
在鋼琴演奏中發生情感上的變化是不可避免的。隨著情感的變化,學生要訓練對演奏呼吸規律的調節能力,跟隨情感的變化,形成呼吸協調。鋼琴作品中蘊含著非常豐富的情緒,傳遞著作者不同的情感,有著豐滿的情緒內涵和情感因素。學生在演奏鋼琴作品的過程中,需要站在二次創作的視角,將情感變化體現出來,通過不同層次、多個層面的演繹,增強鋼琴作品的情感渲染力,并傳遞給觀眾,激活觀眾對鋼琴作品情感上的共鳴。演奏者的情緒變化,會帶動觀眾心情和感悟上的體會變化;學生要跟隨這種情感變化,形成呼吸協調的能力,統一演奏呼吸規律和情感的表現形式,從而實現這二者之間的相互配合,提高鋼琴演奏的水平。學生要在自身的情感和作品的情感內涵之間構建起高度融合的關系,全身心投入到演奏中,進行鋼琴演奏,并在自身情感和作品情感內涵之間的相互協調、共同融合中,將音樂作品中蘊含的情緒、情感傳遞出來,帶給觀眾以良好的視聽感受和聽覺體驗。高校的鋼琴教師在開展鋼琴教學活動時,要有針對性地落實因材施教的措施,研究和分析學生的演奏呼吸規律,立足于學生的實際學情、身體情況,培養學生呼吸規律和情感之間的結合能力,以提高學生的協調能力和鋼琴演奏水平[ 9 ]。
綜上所述,高校是培養新時代人才的重要基地。在高校藝術教學中,要針對鋼琴教學加強對呼吸規律教學的重點把握,培養學生對呼吸規律的調節能力,使學生在演奏過程中,能夠將演奏的呼吸規律調整至最佳狀態,以提高鋼琴演奏的質量,將音樂作品更好地呈現出來,同時提升學生的鋼琴演奏水平和音樂綜合素養,以促進高校鋼琴教育事業長足發展。
參考文獻
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