微信煮詞第六十八輯

【微信煮詞】【解】微信，既是微群特征，又是衛新諧音。煮，書生玩味文字之謂也。詞即歌詞。同時，煮字，諧音，主。又有為主之解意。人為主，詞為主。

其中所錄言論、粗話、廢話，敏感話都濾掉了。每段言論都是經過整合與潤飾，同時加一句說話形態的小標題。內容均取自平日歌詞群里隨意表達的討論，基本風格不變。

承蒙飛林主席不棄，先在貴刊《音樂天地》連載。每篇就以兩千字左右吧，由于微信群發言話題自然跳來跳去，不計章法。故此本人也就以亂石鋪街而就了。有用的，留著；沒用的，忽略不計。

任衛新：我有一句口號：大家團結起來單干！

——卷首語

任衛新:國家一級編劇。祖籍河北河間。出生在內蒙古呼和浩特。畢業于中國音樂學院音樂文學專業。中國音樂家協會理事，中國音樂文學學會副主席，我國著名文化項目策劃人、撰稿人、詩人及歌詞作家。出任多屆中央電視臺春節聯歡晚會總撰稿，國慶六十周年大型音樂舞蹈史詩《復興之路》文學總執筆。

主要從事大型電視專題片和大型文藝晚會策劃、撰稿及歌詞創作。主要作品：自參與創作《話說長江音樂會》后作為主要撰稿人參加了《話說運河》《黃河》《萬里海疆》等多部大型系列專題片創作。并獨家撰稿《伏爾加日記》《中國民居》《偉人周恩來》《百年恩來》《自古華山》《林都伊春》以及大型政論片《新世紀·新航程》等眾多大型系列專題片創作。

策劃、撰稿各類國家級大型電視晚會有幾百余臺。歌詞創作一千余首，有些作品被收入高等院校作為教材，其中《永遠是朋友》等歌曲廣為流傳，歌曲中的詩句被習近平主席在二零一四年北京APEC 會議的主旨演講中引用。

從事編劇主要作品有：大型廣西壯族巖畫音舞史詩《花山》；大型巖刻情景史詩《陰山·古歌》；大型森林舞臺劇《邊城》；大型朗誦劇《一代楷?！芬约按笮蛷V場藝術表演《燕趙詩篇》《蒙山沂水》《鏡泊華章》等。大型音樂作品有：故事大合唱《香港》、大型組曲《世紀故事》及大型組曲《烈士詩抄》等。

獲全國級獎百余項。其中曾榮獲全國電視星光獎最佳撰稿個人單項獎。多次出任中國青年歌手電視大賽和中國音樂電視大賽評委；連續出任北京2008 奧運歌曲征集評委。以及多屆《感動中國》年度評選推薦委員和中國十大杰出青年評委。

任衛新：微信煮詞第·六十八輯·

當今的歌詞變不成歌曲的最大問題就是不孕癥。為啥？固然原因是很多。但千般理由還是應該首先從歌詞的自身去找原因。如果我們把歌詞作為男性角色來分析，用生理衛生醫學的道理舉例，也許說的更生動。即，無精子癥、少精子癥、弱精子癥、精子無力癥和精子數不足癥。所以，這種歌詞很難與音樂產生受孕現象。但要命的問題是：這種癥狀的歌詞出來之后，不少人還異口同聲地為他叫好不迭，任其沉迷于這種毫無質量而無覺察之中，你這可就是往死了坑他了。最好別這樣。作為歌詞作者也要認識到自己的這種問題的癥狀，進行增補調養，話糙理不糙。一句話，歌詞需要的是養精儲蓄，蓄勢待發。

歌詞也好，歌曲也罷，或者其它的作品同樣，那就是你的作品與別人的作品在同類中，也包括你自己的這首作品與自己其它的作品之間要有很重要的三個字：辨識度，舉個很小的例子：即使同樣是在寫一粒米，這一粒米可以是掉在桌子上的飯粒，另一粒米是小雞正在準備的啄食，這一粒米就有了它們之間各自不同的辨識度。

相同的題材是難免的，但寫出不同的辨識度來，那就要看你的造詣與悟性了。人家寫什么，你也跟著寫什么；人家怎樣寫，你也大概齊怎樣寫，相同類似的思維，相同類似的表達，這可不是人家能寫你也能寫的事情，而是你永遠也寫不出個名堂的事情。

喬羽先生寫過一首《說聊齋》的歌詞，這在他的作品中也算是獨具風格重要的一首，作曲是著名作曲家王立平先生，音樂同樣也是別具一格。其別具一格妙在，王立平先生是使用山東話的方言的語音進行的音樂上歌唱化的處理。喬羽先生一輩子沒改山東的鄉音，應該說他的歌詞也是用山東方言默誦著寫出來的。

這里贊賞的是，王立平先生并不是像一般作曲家那樣，去選用一首民歌音樂作為素材，而是似乎靈機一動用的是文字發音的方言，這個創意就說明一位作曲家才情的活躍了?；蛟S是和喬羽先生極其熟悉交流偶發的靈感？但作為東北長春人的王立平，不是單純僅是作曲而是熟悉方言，是應該給作曲家們一定啟發的。也正驗證了喬羽先生說過的一句話：歌曲就是語言的延長與美化。

曾經在詞友中看到過，有人喜歡使用這樣的夸贊語言：這孩子有思想，有水平，將來必成大器。這句話有毛病嗎？猛一聽，沒有。但是，有。需要提醒：注意用詞。最好是：可成大器，而不能：必成大器。因為，你怎么就能夠預料和保證到他必成呢？

這里“可”和“必”是完全不同的。由此，想起一位老革命的追悼會的悼詞，其中有：后來參加革命，還有：隨后參加革命，家屬不同意前者，單位不同意后者；有高人提出高招，各取一字：隨即參加革命，雙方再無爭議。由此可見一個字的重要。

作為寫歌詞本來就篇幅有限，因此更需要字斟句酌。盡管有藝術的表現，但也要盡量做到每一個字都用的嚴密準確。

舞蹈的魅力是什么？其中的魅力在哪里？仔細分析一下，單純從肢體語言上來說，其實，就是這個肢體動作到那個肢體動作之間的那個美的妙不可言的過程，由此連貫成了一個舞段。當然，這里面還有對節奏的把控，對氣質修煉和內心美的外化。

由此聯想到我們的寫詞和作曲，那就是上一個文字與下一個文字之間，這一個音符與下一個音符之間，也和舞蹈一樣，需要構成那個美的妙不可言的過程，連貫成的一個舞段。你看有的單位的聯歡會上表演的舞蹈，也穿上大紅大綠的服裝，也一樣又是彎腰又是擺手伸胳膊蹬腿兒轉圈兒，但終究還是個丑婆子。為啥？沒有那種天資，沒有理解其中的要旨，沒有探覺到深層的精妙所在，也就只能算是湊個熱鬧而已。歌詞的文字之間與歌曲的音符之間，也要探覺到這種精妙所在才是。

本人曾經說過，一些沒有內蒙古草原生活，但是又追風喜歡寫內蒙古草原歌詞的作者，一寫就是氈包、駿馬與馬頭琴作為地域性與民族性的擺設性的標志。其實，在真正的蒙古族歌曲里，并不一定都是如此。于是有人提出：但如果我們不提草原和駿馬，單獨拿出來看歌詞還算草原詞嗎？就會被認為跟草原沒什么關系。

這提出的是一個問題，但是一個非常表層化的問題。原因那就是要看對草原文化吃得透不透了。比如著名的草原歌曲《杭蓋》和《金色圣山》里面也沒有，類似例子還有很多，單看看標題蒙古族的味道就很濃。蒙古族諺語：山歌好比牛毛多，三年才唱了一個牛耳朵，說來說去，還是因為沒有研究到一個民族文化的深廣中去。

有一位歌詞作者，同樣也創作了一首題目叫作《春天的故事》的歌詞。當你給他指出來不合適的時候，反復狡辯說，不一樣，自己用的這個標題寫的是愛情題材，并表示出極大的憤然。誰知道《春天的故事》這首歌曲已經盡人皆知成為鄧小平改革開放標志性符號，具有了特定的意義，不會再進行同名創作了。這種思路不可取應該是最基本的常識。

對于已經形成標識性的具有重大歷史意義以及形成廣泛影響力的歌曲作品，不會再重名創作，作為一個歌詞作者，這道理不用說應該就是懂得的。如果照這樣的所謂“我寫的不一樣”的邏輯，那豈不是大有人在地都可以用《馬賽曲》和《國際歌》以及《東方紅》或《黃河大合唱》等歌曲的標題，也進行如此任意地創作了嗎？

一臺廣西的節目，其中有繡球的道具，這本來是壯族的，但卻用在了苗家姑娘身上，幾次提出，并且了解到當地也有人曾經提出，這是不對的，但不管怎么說，就是不改。直接追問之下，于是，百度出來一個湘西苗族用繡球的資料給你作為依據。這能說得過去的嗎？回答是：不能的。因為其中的問題在于，你是在做廣西的節目，還是在做湘西的節目？既然你是在做廣西的節目，那就應該嚴格遵守廣西壯族和苗族文化的普遍認知度與生活習慣。藏族是獻白色哈達，蒙族是獻藍色哈達，羌族是獻紅色哈達，不能胡來，更不可以千方百計為自己辯解找理由。我們作為歌詞作者一定要注意。