端硯藝術的傳承與發展

項薇

摘 要：筆墨紙硯文房四寶是展現中華文化的重要載體，其中硯臺不僅僅是文人墨客進行書寫繪畫的重要工具，而且因細膩的石材，精美的雕刻藝術也使得硯臺成為了極具觀賞性的藝術品，從古至今一直被許多文人志士所喜愛并收藏。秦漢時期，硯作為一種實用的書寫工具已經被普遍使用，到了唐宋時期，硯的品種增多，文人騷客們也為硯臺著寫了許多文辭詩句來進行歌頌。而后發展出了端、歙、洮、紅絲四大名硯，其中作為四大名硯之首的端硯也一直流傳至今。端硯藝術的傳承與發展歷久彌香，與時俱進，不僅蘊含著中華文化悠久的底蘊，更是關系著中華民族精神，中華民族文化的維系與傳承，它是我們中華民族文化的瑰寶，同時也具有不可代替的重要作用。

關鍵詞：端硯；傳承發展；藝術底蘊

從古至今，硯臺的發展承載了中華民族幾千年來的悠久文化，硯臺也憑借著各式各樣的造型以及穩重的質感、高雅內斂的色澤贏得一代又一代文人墨客，政袖雅士的青睞，探尋硯臺的考古歷史，我們發現早在石器時代，硯臺的雛形——研磨器就已經出現了，發展到秦漢時期就出現了陶硯、漆硯、石硯。魏晉時期，出現了瓷硯，唐宋時期，文人地位提高，尚文之風席卷，制硯的工藝也更加講究了。作為名硯之首的端硯和由此發展而來的端硯文化也以獨領風騷的藝術風格和民族印記流傳于世，延續著我國古老的硯文化發展。

一、端硯藝術的文化底蘊

俗話說，因“筆不能耐久，紙久置則酥脆，墨陳而失去膠性，惟硯性質堅固，方傳萬世而不朽”，無論從材質、性質、內核思想還是文化底蘊上來說，硯的藝術文化傳播是最久遠和深入的。研究統計有關端硯的硯著和詩文題跋發現，其中專著便有數十部，其余小計更是多不盛數，其中包括歷代帝王將相，著名文人學者都曾為端硯題詩作賦，這在文化歷史上是罕見的，同時也從側面反映出，端硯在中華歷史文化的發展中具有重要的歷史地位和獨特的文化底蘊。

端硯從唐初開始計算，至今已有1300年的歷史，發展的軌跡大致可以概括為：成名于唐，發展于宋，全盛于明清，鼎盛于當今。作為一種文房工具，也作為一種工藝品，硯臺的最初使用僅僅是供研磨使用的工具品，擺在首位的是它的實用性，但隨著漫長的發展，制硯藝人們也逐漸提高了端硯的藝術欣賞性，逐漸也就發展成了實用性和觀賞性相結合的工藝品，同時也是在諸多欣賞者、收藏者、制硯者以及賢者名士的共同努力下，端硯的歷史文化底蘊也就越積越深，形成了現今中華民族文化中一抹獨特的文化風景。

唐初，端硯的使用以實用性為主，發展到中唐時期，逐漸開始有了轉變，無論是在制硯者、觀賞者還是在社會環境的帶動下，制作者和使用者們都開始關注端硯的觀賞性，從材質、造型、花紋、技藝、硯銘等多方面進行欣賞。如若是好的端硯，文人們還會為其撰寫詩詞文賦，流傳下來的詩詞歌賦恰恰證明了端硯在盛唐時期便已是名硯，從帝王到名臣，從文人到市民對端硯的認識都已是高雅珍貴的工藝品了。

宋時，尚文之風鼎盛，發展到宋代，端硯的欣賞性和審美性已經與實用性并駕齊驅了，除卻研墨書寫，人們也愈發重視端硯的石品、造型花紋、硯雕工藝和題材立意了。受到當時社會的政治經濟以及文學思潮的影響，端硯的藝術風格也表現為質樸、簡雅的氣息。宋代是端硯歷史上最為輝煌的時代，石材的開采力度較大，形制雕刻的樣式也不斷地進行創新，由此呈現出了百花齊放的姿態。可見在裝飾圖案運用得恰到好處之際，端硯的藝術風格也發揮出了最佳的效果，為端硯的文化底蘊又濃墨重彩地增添了一筆。

明清時期對端硯的鑒賞和收藏已經漸成氣候，制硯藝人在設計和雕刻技藝上也越發獨具匠心，“天然去雕飾”之風也在這時被廣泛地推崇，因而借用硯石原有的造型和樣式想象，以不雕而雕的手法進行創作和設計，創作出了許多極具自然之風又具美好吉祥寓意的名硯。到了現今，隨著科技的發展，硯臺在日常生活中的使用率逐漸減少了，可是作為審美工藝品，歷史文化遺產，端硯的制硯者們也愈加地重視作品的文化展現和底蘊挖掘。有價值的意境和內涵能夠增強端硯的文化和藝術的含金量，而只有這樣的良性循環，我們現當代也才能夠將其發展為傳世珍寶，使其成為歷史長河中璀璨的明珠。

二、端硯藝術的借古傳承

作為中國四大名硯之首的端硯，其歷史可以追溯至唐代初期，以其上乘的石質成名于中唐，它豐富的石品花紋也受到眾多文人雅士的歡迎。端硯得天獨厚的的石品有著豐富的樣式和花紋，硯雕大師們巧具匠心，以原有的石品造型創作出許多豐富精致的硯臺樣式，在長期的實踐中創造出了各種藝術風格，逐漸成為了寶貴的文化遺產。古代的端硯最初的造型與刀法相對而言較為簡單，而深入探究之后方知內在布局細密有致，線條圓潤順暢，簡單明朗，格調高雅，每方硯臺的刻畫必然有意，都是以古人洞察天地，以象征的手法寄予寓意的產物。隨著社會經濟的發展，端硯也逐步提高了作為工藝美術品的價值，逐漸也涌現出了諸多極具開創意味的作品，但無論如何，古今端硯的創作理念和雕刻藝術技法，都是一脈相承的，充分具有特色印記的意味。端硯的制作技法是一種博大精深的民族文化，有著豐富悠久的歷史價值，文化價值，科學價值，教育價值。傳統的端硯造型和雕刻紋飾反映了古代制硯藝人豐富高雅的審美意識和高超的雕刻技藝，是中國傳統工藝美術中不可代替的藝術瑰寶之一。

（一）石品及其藝術語言

作為工藝美術品，擁有高超的雕刻技術是必然的，但是無論雕刻技術如何出神入化，也需得一方好的硯臺原石作為基礎，否則所有的雕刻都不過是單一機械的技法堆砌，不能將自然和工藝巧妙地融合，那么硯的存在也就失去了最初的古樸氣息和自然的靈氣。可見想要制作出名副其實的藝術品，一方好的石品和高超的雕刻技術都是不可或缺的一部分。

端硯的石品種類分為石眼、天青、魚腦凍、火捺、玫瑰紫、冰紋、金銀線、石皮等，其形態色澤豐富多彩，雕刻家們可借物喻意，或是以天然形成的樣式做出想象，構思出千變萬化的物體對象，塑造出硯雕中的主體物對象、客體配角、背景紋飾等等。從端硯的款式上進行劃分，分為長方形、正方形、橢圓形、圓形等，這類造型規整，比例均勻的硯形多講究實用功能性，展現出的是典雅莊重的品質；從紋飾雕刻上，古人多喜用奇珍異獸、名花奇木等諧音具有祥瑞之意的對象，表達是吉祥、祝福、美好的寓意。那些有圖有意，簡潔流暢的造型多為隨形硯，制作這類端硯，制硯者通常會十分遵循硯石的自然性，在石品的造型上大致會分為以下幾種，一是某個石品本身與對象物的形態特征十分的相似，可以直接作為喻體來呈現，如石眼可以作為日月星辰，魚腦凍可以成為湖泊水流，浮云凍可以成為漫天浮云，煙霧繚繞；二是某個石品形態大致與對象物相似，那么在此基礎之上，藝人們借以刻刀工具輔助，進行補充修整，也能夠雕刻出設定好的內容和主題對象物；三是某個石品與所創作的對象物的關鍵處相似，極具神韻，在此情況下，藝人可施以雕刻的技術，使其物象達到形神兼具的標準；四是利用石品的形似，采取分解法和結合法使其石品與對象物達到形似的目的。

當藝人的雕刻技術達到一定水平的時候，在制硯的過程中，能夠充分地理解石質、石品的特點，提升自身對藝術的感悟就顯得更加的重要了，在不破壞硯石原有的自然之美的情況之下，再賦予人文藝術情懷進行藝術創作，這類將石品、雕刻、造型、立意、藝術風格融匯一體的優質作品才能夠流傳萬世，從而促進端硯文化的延續和傳承。

（二）雕刻及其造型設計

研究歷史可以發現，硯雕藝術是中華民族一種傳統的造型藝術，其悠久的歷史可追溯至六千多年前。硯臺雕刻藝術的發展和進步一直伴隨著人類歷史社會的發展而前進，其中也得到了不斷的改進和新的風格發展。端硯的雕刻藝術一直以實用性和欣賞性兩者并存的狀態出現在大眾面前，它滿足了不同歷史時期人們對審美的精神需求以及對物質生活必需品的需要，它的存在一直得到群眾百姓的認可，在此同時，任何一個時代的發展也促使了硯雕藝術新風格的發展，這是一個繼承傳統，推陳出新的過程。

在硯的制作中，經常采用浮雕、鏤空雕、圓雕、線刻等工藝技法，一方精品硯雕作品往往需要多種技法相互融合，根據石材的質地、形狀、紋理、色彩和確定的題材以及雕刻家的個人喜好風格來確定運用何種雕刻手法來完成作品。

端硯的石質堅實細膩，用端硯研磨發墨快，墨汁潤滑，書寫流暢且字跡顏色經久不變，制作這樣一方好的端硯，需要經歷多種精細的工序，自明清以來，以畫入硯成為了端硯制作的傳統，其中山水硯的制作更是一大經典主題，傳統的山水硯，裝飾在硯堂，在硯池的周圍，根據硯石的造型描繪出山林、樓閣、人物等小的裝飾。而現代的山水硯在吸取傳統雕刻技法的同時還會進行整體的布局，將硯池、硯堂和背景的裝飾部分都巧妙地進行融合，使山水硯顯得更加的生動有趣。山水硯的雕刻必須要考慮到硯的實用性，藝人需得根據硯石的紋理、造型、色彩和硯石的肌理構圖，定稿之后“打大體”，用鏟滑把“鑿口”刮平，劃分出凹凸起伏區，再使用刻刀勾勒出山水的圖景，把握整體的構圖效果，前后的透視關系以及物象的深淺。把握過渡區域的力度，注意銜接處需得柔和，使得山水圖景生動自然而富有氣韻意味。

傳統的硯雕技藝是歷代匠人在雕刻過程中不斷積累的產物，如何布局，如何設計，如何將自然與工藝相互融合，使之達到心境與意境，神韻與形態的高度統一，這需要我們去思考和挖掘，也需要我們去積累，去創新，繼承和發揚傳統的文化和美學思想需要我們每一個人的努力和用心，既不能偏離傳統作完全的創新，將古之精華丟掉是不可取的，但是也不能一味地去追求復古，沒有新時代的印記，這樣相互脫離也是不對的，制硯人要將傳統和現代相結合，使端硯的發展開發出一個新的天地，成為一個新的典范。

（三）實用性與審美性相結合

傳承是基礎，創新發展是后續，但兩者都是基于我們對這一領域的理解和認識，只有認識并深入理解了，我們才能談如何去繼承傳統，延續以開今。前文說道，對于端硯實用性與審美性相結合始于唐代，作為研墨工具，端硯的實用性一直保存至今，但是在審美性以及欣賞性上，我們在不同的歷史時代便煥發出了新的審美內容。例如在山水硯上，古有“松竹梅三友硯”“五福臨門硯”“寶月荷香硯”等等，古代制硯者們通常采用將有美好寓意的象征物作為硯臺紋飾設計的主體。而到了現代，制硯者們也多有想法，例如以萬里長城作為紋飾的主題，設計了“國泰民安硯”“江山多嬌硯”這類硯臺多以著名景點或經典景物為對象設計而來，可見在吸收了傳統技藝和技法后，也容納了現代樣式的審美和元素。

對于端硯藝術，我們要秉持三個要點，一是端硯藝術應該要持續堅持思想性、藝術性、審美性三者的統一。換言說就是我們要繼承傳統，精于借鑒優良之處，勇于革新思想，創作出實用性與審美性高度統一的作品。二是端硯藝術應該持續保持自然性與工藝性相結合的狀態。石質的肌理有自然之風的隨意性，有未經雕琢的古樸性，在硯雕時，雕刻家們應充分地思考，盡力保存硯石的自然之氣，再輔以金石之氣，使作品在鐵筆之下逐漸形成，使其渾然天成，天人合一。三是堅持時代性與創新性相結合，端硯乃是自然之精華，匠人之氣韻，硯雕藝術也因如書畫一般，“筆墨應隨時代”，在繼承傳統之美的基礎上，跟隨時代不斷推陳出新，把握時代的審美需要，加強人們對端硯藝術的了解。

“墨硯精良，一生一樂”，端硯是中華民族珍貴的文化遺產，當代人對于端硯的文化資源保護以及對傳統技藝的傳承應該重視起來，不能讓國家之瑰寶斷代。除卻傳承它的雕刻技藝之外，我們也要吸取精華，避其糟粕，創新性地開拓出新的風格以及技法，融合當代的審美要素，賦予其深刻的文化內涵，增加端硯文化的歷史底蘊和文化要素，促進端硯文化的創新與發展，將古之實用審美與今之實用審美相互融合借鑒，由此煥發出新的生機。

三、新時代背景下端硯藝術的創新發展

端硯藝術是一門集詩、書、畫、印、雕刻五者為一體的綜合藝術，朝夕之間是不可能學成的，需得精于傳統技法，扎實基本功，且制硯者必須具備一定的繪畫、雕刻、書法的功底，加之對生活和大自然的感悟，才能創作出好的作品。學無止境，藝無止境，不拘一格的硯雕技術與自然而生的硯石相互融合，這才能使得匠人與硯石達到與石共鳴，天人合一的完美境界。對于端硯藝術之美，我們要融于傳統而高于傳統，我們要將其文化充分地提倡并發揚光大，使其歷久彌新，煥發新的榮光，而非只是陳設于博物館之中。現代的硯臺已經是審美性、藝術性高于實用性的時代，那么如何將端硯藝術傳承并發展，使其更具藝術鑒賞性則需要我們這一代人的思考和實踐。

在互聯網發達的現今社會，傳播端硯文化有了很好的途徑，第一，我們可以充分利用互聯網視頻、多媒體手段，或是雜志、學術講座、趣味解說等方式，以新的解說方式賦予端硯文化新的生命力。亦可打造專屬文化品牌，提高端硯在國民心中的地位，進而提升端硯文化在國家層面甚至是國際層面的文化影響力。第二，我們可以借鑒優秀的文娛項目或是文娛電視平臺進行宣傳，例如在近些年比較火熱的“國家寶藏”“國寶檔案”“我在故宮修文物”等優秀的電視綜藝節目，就將塵封歷史的國寶進行了高度的宣傳，將文物、歷史和人之間的關系拉近，講述了文物的前世今生，寓教于樂，改變了以往嚴肅的科普，將娛樂和高度的審美完全融合在一起，帶給了觀眾超高的審美視覺感受，相信端硯文化以這樣的方式或是能夠在這樣的平臺進行展示，將會是一個很好的文化傳承方式。第三，端硯文化可作為高校研究項目向全國大學或是中小學生進行推廣，例如可開設相關課程，召開學術講座，學術匯報等，向學生們介紹端硯文化。同時政府可以聯合學校、文物博物館、相關企業進行三方聯合，使得產學研一體化，搭建文化學習傳播平臺，促進端硯文化的發展，同時還可開展文創設計比賽，使得端硯文化進入到產業發展的渠道中，這樣不僅能夠帶動經濟發展還可提升端硯文化的宣傳力度，增強國家的文化軟實力。

總而言之，端硯文化藝術從古至今都不曾斷流，其藝術審美也一直流傳至今，這不僅僅是歷代制硯者們用心傳承了制硯技藝的結果，更是將自身對生活的理解和感受融入到自己的設計當中，這是他們對生活的一種解釋和表達，更是傳達出一個時代，一個歷史時期，人們對社會，對生活，對精神世界的追求。正因為我們不能夠窺一面而見全貌，因而我們才要在端硯深厚的文化中去挖掘和探尋，力求在中華民族偉大復興的新時代背景下，將端硯藝術文化再一次孕育出輝煌的發展生機。

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