■ 白 薇
在音樂藝術的發展進程中,戲曲元素與古箏藝術的結合是不同藝術文化的一種交融與碰撞,二者的融合為當代古箏藝術的表演拓展出了一條發展新路。21世紀作為當代音樂發展的關鍵時段,無論是音樂演出還是戲曲創作,都對當代民族音樂的發展產生了重要影響,而古箏藝術作為民族音樂的重要組成部分,在發展中與戲曲文化相輔相成,為傳統戲曲表演的發展提供了新的藝術創新思路。
戲曲創作作為一種集多樣化藝術于一體的創作形式,以綜合性與程式化為特征。早在漢朝時期和魏朝時期,古箏音樂已經成為日常民間的伴奏樂器。古箏以其豐富的表現力,通過激揚的演奏與說唱音樂、戲曲元素相互融合發展。融入戲曲元素的古箏音樂為烘托作品的劇情與人物性格發揮著非常重要的作用。在明清兩朝時期,古箏作為傳統的演奏樂器,已經與民間的戲曲、說唱藝術融合,形成了一種地方民間性的音樂。這一時期戲曲中古箏藝術的伴奏較為獨特,但又能與其他樂器相互協調、襯托,形成了一種獨特的音樂風格。在20世紀初期,各地區涌現出了大量具有地方特色的戲曲文化,推動了戲劇藝術的發展,戲曲藝術中的唱腔、曲牌等藝術形式都得到了極大的豐富,不同地區的戲曲作品開始與古箏元素進行融合,形成了具有地域風韻的箏樂。與此同時,近代作曲家將古箏元素引入到戲曲表演中,河南著名的古箏演奏家曹東扶先生將古箏藝術與地方戲曲元素糅合在一起,經過反復的創作,為古箏的演奏開辟出了一條創新路徑。著名作曲家任清芝所創作的作品《漢江韻》,將戲曲元素中的“二夾弦”吸收在作品中,使得樂曲在表演的過程中更加富有張力。除此之外,還有許多優秀的戲曲表演曲目將古箏音樂融入作品中,為戲曲藝術的發展注入了新的生命力。
古箏與戲曲的結合是不同藝術思想的一種碰撞,而正是這種碰撞表達了中國民族音樂的兼容并蓄。在戲劇表演中,一些作品伴奏音樂的戲曲元素表達也是整個表演過程中的重要支撐,通過古箏與旋律的襯托,較大限度地豐富了作品的內容與音響效果,將作品要表達的喜怒哀樂淋漓盡致地呈現出來。在戲曲曲目《紅鬃烈馬》的表演中,慢板部分應用了較多的倚音技巧,創作者想通過這樣的方式模仿樂器京胡的弦音與京劇中的唱腔,通過這樣的表演讓作品的旋律更為婉轉。樂曲在古箏的演奏中需要大量使用左手上滑音、下滑音技法,通過各種指法的轉換完成作品旋律的“腔化”處理,讓作品的內容更為豐富飽滿。這部作品其韻調主要以京韻大鼓為中心,通過對大鼓的模仿將受眾帶入到那種四面楚歌的情境中,通過樂曲的節奏變化表達出莊嚴悠遠的意境。
作品的戲劇性還展現在曲目的指序上融入了按音技巧,在作品曲目的情感表達中通過指法技巧的滲透展現出京韻腔調,在61小節中(如下圖),京劇大鼓伴奏與古箏曲目保持一致,在這一處連用八個重音,表達出曲目主題進入了一段小高潮。這一段也將楚莊王灑脫剛勁的情感進行了烘托。

(戲曲《紅鬃烈馬》選段)
在古箏藝術與戲曲相融合中,更多的是表達一種音樂的多樣性與自由性。這也在一定程度上展現出古箏藝術與戲曲音樂審美的互通性,通過“以聲喚情”的方式來表達受眾的情感,音樂的音響元素與受眾的內心活動關聯緊密。在戲曲音樂中利用“唱、念、做、打”技巧與古箏音樂的滑音和輪指指序演奏相結合,再融之于彈奏激發力度的強弱,將帶有節奏性的思想情感表達出來喚起受眾的共鳴。正所謂“以形動心”,在戲曲表演中演員通過形體動作與古箏音樂的頓挫、重緩表達出了戲曲中人物的喜怒哀樂。古箏藝術與戲曲音樂相互吸收與滲透,也讓戲曲音樂更加具有民族特色。在戲曲的創作方面,藝術家們還從民間的古箏藝術中汲取創作的靈感,通過對聲韻的提煉與加工,形成帶有特色的戲曲音樂;戲曲藝術家們也會根據不同的劇種,將熟悉的民族音樂元素和地方民間音樂引入到作品中,讓戲曲曲目的地方特色更濃。古箏藝術與戲曲音樂的審美融合,更直接地取決于藝術家們對民間地方音樂和古箏語言題材、戲曲曲目的整體把握能力。合理恰當地吸收古箏藝術的有益成分可以賦予戲曲以新的生命,如戲曲《林沖夜奔》就是通過古箏藝術的滑音和顫音來表現出林沖當時內心的思想斗爭,通過緊張的節奏顫音把人物的情緒變化表現得淋漓盡致,
戲曲作為我國民族藝術的重要分支,可以說是多種藝術的結合體,可以將文學、美術、音樂等多種學科融為一體。在這一整體中古箏藝術也扮演著十分重要的角色。通過古箏藝術的演奏表達,可以將曲目中的人物形象塑造得更加生動,也可以烘托出曲目中的氣氛,實現多樣化藝術的融合,是一種局部帶動整體的聲畫。也正是這樣的融合,讓受眾能夠感受到多維的視聽效果,與觀眾產生情感的共鳴,實現主題內涵的表達。
當代中國古箏樂器的演變是借助和融合其他藝術的發展而產生,古箏有著用右手和左手共同發聲的特點,現在已經非常好地融入到戲曲作品中。作為我國的傳統樂器之一,古箏藝術與戲曲元素的融合進一步再現了中華民族傳統音樂的魅力,是當代音樂中不可或缺的一部分;再現了傳統音樂的魅力,是中國音樂文化中不可缺少的一部分。