音樂與人腦關系的實證研究及管樂教學的審美價值

門 特，趙伶俐

（1.瑪希隆大學 音樂學院，泰國 曼谷 73170；2.西南大學 教育學部，重慶 400715）

曾經有學者認為，人腦的神經結構只有在人腦發育的關鍵期才可能發生變化。然而，過去十幾年的研究不斷支持了人腦在其發展的各個階段都具有可塑性的觀點，也就是說，人腦會因環境變化以及輸入刺激信息而改變其功能和潛在神經回路。音樂是一門用聲音元素組織起來的節奏、旋律、和聲等形式，來表達創作者的情感、理想和價值觀等主體因素的藝術，它是人類的共同語言和獨具特色的語言。因而，來自不同國家、種族和文化背景的人們都可以創作自己的音樂。腦功能成像研究表明，長期的音樂訓練不僅可改變大腦激活部位和激活程度，還可促進腦神經的發育和塑型，從而使人的智力、情緒情感、審美等都能得到全面提升，這些研究有助于發掘音樂在人的全面發展、潛能開發、醫療保健等方面的價值，推進基于腦科學的音樂教育及其美育的創新與改革。

一、音樂是情緒藝術與情感“調節閥”

音樂被認為是典型的情感藝術。情感是人對客觀事物的認知是否滿足自己需要的一種心理體驗的反映，包括喜、怒、哀、樂、懼等正反向心理體驗。神經科學家發現，在大腦皮質中存在兩大類主要的神經元，即興奮性神經元與抑制性神經元。這兩類神經元左右腦半球相互對抗和合作，在調節大腦皮層高級腦功能方面發揮著至關重要的作用。布拉德和查托里在一項研究中認為，音樂可以刺激人的神經中樞的愉悅和激情，他們認為這種愉悅來自神經細胞分泌的多巴胺[1]。俄羅斯的一項研究也證實，人每天只需花一個小時傾聽音樂就能夠改變大腦的重組方式，[2]使腦電波處于α波狀態的時間延長，增強了大腦協同性。Hyun-Sil Kim等運用實驗研究了樂器演奏對韓國小學生情緒智力、焦慮及攻擊性的影響。研究發現，樂器演奏提高了感知情緒的能力，降低了身體和語言攻擊性，但在總體情商、焦慮或攻擊性水平上沒有統計學意義上的顯著影響。[3]但美國佛蒙特大學的研究人員發現，玩樂器可以幫助孩子集中注意力，控制情緒，減少焦慮。可能的原因是音樂表演需要兒童控制和協調各種動作，而兒童要完成一系列演奏動作在一定程度上可影響其大腦的運動區域，甚至能改變其大腦的行為調節區域。

正如英國19世紀哲學家斯賓塞所言：“音樂喚起了我們不曾夢想過它的存在和不曾明白過它的意義的那些潛伏著的情緒。”[4]王超慧、董京飛采用SP03腦漲落圖儀，對被測試組進行音樂刺激，實驗結果發現：通過憂傷音樂的刺激，頸區除了GABA之外，還有8種神經遞質功率值低于靜息值；通過緊張音樂刺激，腦內NE，5-TH，Ach，Glu活動增加，這表明緊張音樂在強化注意力的同時，也增加了緊張情緒；歡快的音樂觸發和增強了9種神經遞質的活動及其功率，表明歡快的音樂在改善負面情緒方面，與其活動的增加、功率的增強和功能控制作用密切相關。“音樂對神經遞質功率、功能活動，以及機體內環境穩定狀態有著重要影響。”[5]這項研究結論與之前其他學者用“腦神經遞質檢測儀”（EFG，Encephalo Fluctuo Graph）研究抑郁癥和焦慮癥時的結果基本一致。

二、音樂改變人腦的認知功能

人腦的認知功能是指人腦對外界刺激進行加工、儲存和提取，從而獲取知識的能力。它包括知覺能力、記憶力、注意力、思維力和想象力等能力。對音樂情感體驗以外的認知功能的探討，似乎具有更為普遍的意義。大腦和認知神經科學家長期以來的研究發現，人們通過視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺等感覺器官接收各種外部信息進入大腦，激活不同的大腦區域，形成不同的思維表征，負責不同的功能。例如，大腦皮層有運動功能區、語言功能區、聽力功能區和視覺功能區域。這些功能區彼此之間密切聯系或相互制約或相互促進，共同完成一些人腦功能和行為。

有研究表明，音樂有助于提高人的記憶能力。因為音樂有音高、節奏、和弦等基本要素，這些要素通過刺激神經激活模式整合并調動大腦的不同區域，從而促進人腦功能的發展，并且不同的音樂類型和個人的音樂背景，對人腦也產生不同的作用。例如，Barbara Stein的實驗研究證實，音樂刺激可以改變某些神經遞質和多肽激素的分泌，從而提高人的記憶力；音樂心理生物學家Rong X.W.發現，音樂刺激可增加或減少腦內垂體后葉加壓素AVP（4-8）的分泌，使“即刻早期基因”c-fos的轉錄水平提高600倍，使皮質和海馬神經生長因子（NGF）[NGF就是長期記憶的重要分子元件之一，是工作記憶與內隱記憶的微觀動力學調節因子]的基因轉錄水平提高2倍，并將連接皮層的神經元和突觸數量增加1／5-1／3；[6]波弗里特、羅薩斯-迪亞的實驗研究結果表明，樂器訓練和認知表現的改善之間確實存在關系，無論是在執行功能還是認知的其他領域。器樂訓練對兒童、成人及長者的認知功能及其他認知方面均有裨益。[7]國內學者王增賢等也發現，音樂能增強神經元NMDA受體和編碼NMDA受體mRNA的表達；NMDA是長期效應（LTP）誘導的最關鍵的蛋白質之一。NMDA受體在控制海馬神經通道LTP的觸發中起重要作用。[8]楊華通過對音樂家和非音樂家工作記憶進行實驗研究，結果顯示：無論在調性背景音樂下還是無調性背景音樂下，音樂家的反應速度比非音樂家快，這意味著音樂訓練可以提高工作記憶能力[9]。

此外，音樂能夠提高形象思維水平。一般認為，人的左腦運用概念、算法進行抽象思維，右腦運用想象、直覺、靈感等進行形象思維，但用腦成像技術研究發現，大腦在音樂感知過程中，左右大腦都要參與工作，右腦主要負責音高感知和工作記憶，左腦負責節奏等音樂時間成分的識別。雙耳分聽技術揭示，音樂能夠激活大腦左右半球，且激活右腦的面積比左腦大；左腦在音樂時間順序和節奏識別起著重要作用，而右腦在音高、旋律和和聲感知中起主導作用。Zatorre等人用計算機斷層掃描（PET）檢測音樂刺激的腦區，結果表明：音樂主要激活右腦，包括右上顳回和枕葉，右前額回，頂葉，顳葉和其他皮質層，而這些區域的血流量明顯高于左初級聽覺皮層的血流量。R.C.Gur等人的研究也表明，音樂能夠激活右半球，從而激發人的創造性。[10]國內學者李恩中等人應用MR功能成像（fMRI）探測到大腦功能活動的非對稱性，認為語言刺激主要激活左腦部分區域，右腦區域少數被激活。但是，在音樂刺激下，右腦被激活的區域占絕大多數，遠大于左腦區。除此之外，不管語言和音樂的刺激如何，左右腦間和半球內各腦的區間都有相互配合的作用。這說明音樂對左右腦的協調性，乃至形象思維和抽象思維的協調性，都有積極影響。

三、音樂是否影響學業成績

音樂的“莫扎特效應”是否存在？這一問題一直被科學家、學者們爭論不休。1993年，Frances H．Rauscher與Gordon Shaw以84名大學生為被試對象進行研究。他們發現，實驗組的學生聽莫扎特的奏鳴曲10分鐘后，其空間的推理能力（包括形成物體的心理表象能力、或時間和空間的模式推理能力等）得到了明顯的改善[11]。研究指出，經常聆聽莫扎特奏鳴曲的人，可以提高大腦的空間推理能力。Frances H．Rauscher等人的結論使“莫扎特效應”風靡全球。詹姆斯·卡特爾（James Catterall）的研究發現，接受音樂教育的學生比未接受音樂教育的學生數學得分高得多。[12]M．T．Pearc等人的研究表明，如果一年級學生接受一個月的音樂訓練，他們的數學成績將顯著提高，但六個實驗的元分析表明，音樂訓練對數學能力影響不大，但對數學能力有重要效應。[13]哈佛大學心理學家Lois Hetland對1014名被試者進行的實驗也顯示，聽莫扎特音樂的實驗者確實表現得很好。然而，哈佛大學學者Christopher Chabris的實驗否定了這個觀點。他用714名被試者做了16次實驗，結果發現，聽莫扎特奏鳴曲的學生幾乎沒有提高學習分數。

“莫扎特效應”一度在國內引起研究熱潮。一些研究支持“莫扎特效應”的存在。例如，電子科技大學夏陽教授的團隊通過實驗研究發現，聆聽莫扎特對人的大腦有好處，能夠促進新生神經元的增加。劉正奎等人研究發現，音樂能夠促進語文和英語成績提高，音樂特長生在這兩方面的成績明顯優于普通兒童，差異顯著；但是，音樂特長生的數學成績與普通兒童差異不顯著[14]。楊華也做了類似的實驗研究。他發現，長期音樂訓練和學習成績之間關存在關系：音樂兒童在第二語言（英語）上顯著優于非音樂兒童，但音樂訓練似乎和第一語言（中文）、數學成績不相關。楊華還發現，雖然音樂訓練與語文成績不相關，但是音樂訓練對語言能力的聽覺影響更大，對語法、閱讀、寫作等方面影響較小。這一發現間接解釋了音樂對兒童英文的促進作用比中文更加明顯的原因。[9]楊華的研究也驗證了神經科學的研究結論：音樂和語言共享相同的聽覺過程區域，并且音樂的音色、調性、節奏都與大腦的認知學習區域相關。

中外學者的研究一致認為：音樂對于智力中的某些能力具有促進作用，比如聽覺能力、英語成績等。但是對于學業成績的影響并不確定。原因可能有兩種：其一，許多實驗都是以智商或者學業成績作為智力的測試工具。但是，智力包括多種能力，因而表征智力的智商只能反映智力的一個側面，并不囊括智力的其他方面。這說明，用學習成績評價人的智力，并不一定反映人的實際情況；智力水平只是學習成績好的必要條件，但不是充分條件。其二，發展心理學認為，人的各種能力的發展是有“關鍵期”的，因此，音樂訓練開始的年齡對大腦各區域功能的影響程度肯定不一樣。同樣，刺激持續的時間長短對大腦功能的影響也不一樣，因此，實驗中被試者的年齡和音樂訓練時間長短都會成為測量結果的干擾因素。

四、專門“音樂大腦”的養成

人能夠從音樂中體驗和享受到愉悅情感，并理解音樂作品內涵的大腦特殊結構與功能養成，這就是“音樂大腦”的標志。中外科學家、學者在這方面的研究，主要是針對具有比較專業性或專門性音樂審美能力的大腦結構與功能的形成問題。

關于大腦音樂審美功能影響，國內研究不多，重點是研究大腦審美機制。但為數不多的研究表明中外研究結論的一致性，尤其在對“音樂大腦”的養成方面，頗有建樹。

“音樂大腦”帶有先天的基因，位于左眼上部的一小塊區域被稱為音樂功能區，說明人的音樂能力是與生俱來的。但后天的音樂訓練會使人腦產生神經重塑，改變人腦區域，甚至可能擴大某一區域的面積，從而提高音樂創作和音樂欣賞能力。音樂想象產生于用心欣賞音樂的過程中。有研究證實，人們在欣賞有歌詞的音樂和沒有歌詞的音樂時，人腦活躍的區域是有所不同的。這項研究成果在實踐中得到廣泛運用。例如對于口吃者和失語癥患者可以用唱歌來恢復流利的說話。音樂記憶也能激活人腦的不同區域。在一項研究中發現：讓受試者回憶熟悉的音樂旋律，其雙側中上額回和楔前葉活躍，右側更加活躍。當回想起陌生的旋律時，雙側額葉區域更加活躍。

國際公認，音樂首先是情感的藝術。因此音樂和音樂訓練對大腦情感功能的開發，對大腦情感和美感體驗結構與功能的形成，有重要影響。在此點上，中外研究結論一致。實驗表明，音樂體驗能夠顯著改變腦電波從而影響情緒，激發中樞神經系統的快感和激情；α波可以激發潛在能力、提升記憶效果、發揮靈感及創造力。

音樂審美與美感，是音樂人進行音樂創造，以滿足人們精神需要的音樂鑒賞素養和能力。人腦的審美功能包括四個方面，即感受美、鑒賞美、評價美和創造美。國外關于審美機制的研究最初來自于哲學、心理學和美學等領域。1872年和1876年，德國美學大師費舍爾·費希納出版的《實驗美學》和《美學導論》開啟了實驗美學的先河。他借用實驗心理學的方法研究了人類審美心理過程及其一般規律。20世紀末，英國倫敦大學學院的澤基（Semir Zeki）運用腦科學和認知神經科學的方法研究了人腦的審美活動過程和神經加工機制，出版的《內在視覺：藝術與大腦的探索》（Inner Vision：An Exploration of Art and the Brain）一書，開辟了神經美學研究的新領域。很多歐美的心理學家、美學家、神經科學家紛紛加入神經美學研究領域，在視覺、聽覺藝術等方面，取得了一系列的研究成果。

正如澤基所說，當人們欣賞美的事物時，審美體驗有相似的神經機制[15]。音樂的審美體驗也大致如此。卓迪普在研究大腦中音樂審美認知時發現，當音樂家對自己喜歡的音樂有最佳體驗時，大腦前額葉腹內側正中區和背外側正中區相繼出現40Hz高頻同步振蕩波，表明大腦前額葉腹內側正中區在審美體驗過程中充當高階情緒反應中心，為受試者所接受的音樂刺激形成一個新的審美形象，并將這一概念性信息發送到低位皮層，以調節感覺、記憶、情感和想象活動[16]。

國內學者陳麗君、文琪等對音樂欣賞中產生的美感體驗進行了實驗研究。其研究結論是：音樂類型可以誘發人們不同的美感體驗。大調慢速音樂誘發“喜”和“哀”的審美體驗；大調快速音樂誘發恐懼、激憤的審美體驗；小調慢速曲子讓人有悲傷或絕望的審美體驗；小調快速引發人的“喜”的審美體驗。陳麗君等還用實驗證明了美感體驗與積極情緒的關系：美感風格圖片（優美、喜劇、壯美、悲劇）能引發人相應的美感體驗；美感體驗更接近積極情緒，但并不等同于積極情緒；美感體驗包含有非愉悅的因素，但又不能與消極情緒劃等號。[17]

五、音樂治療：修復人腦功能缺陷

上述研究為音樂作為一種治療手段介入心腦病例的臨床治療提供了理論依據。音樂治療就是治療師有目的地利用音樂的元素，根據實施對象的需要和能力設計相應的音樂課程，以此強化、維持和改進其心理、體能及精神健康的音樂活動。

“音樂醫學”[18]的概念最早由畢達哥拉斯提出。他指出音樂通過調節靈魂的和諧，有增加或消除人的激情的效果。18～19世紀音樂的影響力受到極大認可，尤其是音樂的鎮靜和興奮作用，使音樂作為一種醫療手段被應用于調節人的情緒中。科學家先從大腦功能有缺陷的個體中做實驗，結果發現：自閉癥的患者，其生活上雖然需要父母照顧，語言發育遲緩，很難與人溝通，但是她對音樂有著驚人的記憶；一個著名的作曲家，因為中風損害了左顳葉區域，導致無法區分語音，也聽不懂語言。但是他創作的音樂作品與之前并沒什么兩樣。這說明，人腦的音樂功能不會因為人的智商的下降而受到影響；相反，人腦功能的一部分損壞后，另一部分仍然可以發揮作用。人腦功能的補償作用和音樂的塑造功能，再次證明音樂治療的可行性和重要性。

20世紀50年代，美國率先成立音樂治療協會，音樂治療作為一門新興學科應運而生。之后音樂療法在兒科、外科、精神病學、心血管醫學甚至牙科領域的效果都得到了很好的檢驗，音樂治療除了可以減輕疼痛、緩解壓力、促進身體康復外，還可以表達情感、增強記憶、改善溝通和促進健康。這極大地促進了國外音樂治療研究的深度與運用的廣度，包括心理和行為障礙、老年病、生理疾病、特殊兒童等等都運用音樂治療進行干預。Arip Rahman等研究發現，夏令卡巴安器樂治療可以緩解心肌梗死患者的疼痛和降低焦慮水平。[19]三浦等人對類風濕性關節炎患者進行樂器音樂治療。結果發現，患者的狀態焦慮由 2．8±2．9 提高到 2．4±2．7（p＜0．05），面部評分由 6．1±5．1 提高到 4．2±4．2（p＜0．01），狀態焦慮由 39．0±10．9 提高到 32．0±10．5（p＜0．01）。[20]Esther Goetz Gilliland通過樂器表演實驗研究發現，唱歌和有節奏樂器表演可以發泄和釋放人的負面情緒，從而獲得喜悅、驕傲和創新能力，因此他建議應該把音樂當成治療處方。[21]

20世紀80年代初，音樂治療作為一門新興學科從西方傳入中國，開始了音樂治療學在中國的發展。1979年，沈陽202醫院最早使用音樂治療。他們結合傳統針灸、電療創造設計了音樂電針灸儀和音樂電療儀，應用于臨床治療，療效明顯。指揮兼作曲家何華軍在1991年針對特殊兒童進行了音樂治療實驗。他設計了5個方面的培訓。訓練一年半后經測試，結果表明，兒童在專注度、情感活動、人際交往能力、情感表達能力、完成訓練的能力、語言交流和理解能力方面均有不同程度的提高[22]。目前，國內音樂治療已運用于生理疾病、老年病、兒童自閉癥和孤獨癥、胎教、孕產、戒毒人員和監獄服刑人員等人群的康復和治療。最近幾年，音樂療法在治療癡呆癥和帕金森病等康復方面有了新的突破；在養生保健方面，還催生出一系列養生音樂、胎教音樂、助眠音樂、音樂電療、音樂電針灸等具有中國特色的音樂治療產品。

六、管樂教學的美育價值

綜上，中外科學家、學者圍繞音樂對人的智力因素、非智力因素以及運用于人的治療康復等方面展開的實證研究提出，音樂對于人腦的發育起著重要的作用。雖然音樂對人的智力發展的作用有不確定性，但是其對人腦的記憶力、想象力、形象思維能力、創造性思維能力等智力因素以及對情緒情感等非智力因素影響的認識，中外研究結論完全一致。尤其對音樂調節大腦的情緒情感功能，形成審美體驗、開發審美功能作用的發現，讓人們看到了音樂在開發人腦潛能，使人在知、情、意，真、善、美達到和諧統一的可能性。相應的也促使人們思考基于人腦機制的音樂教育的目的到底是什么，審美教育在音樂教學中的作用以及如何彰顯音樂教學審美價值等問題。以下擬以管樂教學為例探討這三個問題。

（一）音樂教育本質的再認識

音樂教育的本質是什么？這屬于音樂教育哲學范疇的追問，一直伴隨整個人類經濟政治與社會發展過程。主流的音樂教育觀點有兩種：音樂教育審美觀和音樂教育實踐觀。西方音樂教育美學觀代表有：席勒（德國）和貝內特·雷默（美國）。18世紀德國著名哲學家席勒認為，音樂教育是一種情感教育，是一種建立良好美感的教育形式；1970年美國貝內特·雷默以其書《音樂教育哲學》向人們展示了他理論觀點，即“音樂教育即審美教育”。雷默在《音樂教育哲學》中寫道：“盡管音樂有很多重要的非音樂性或者非藝術性的功能，但是對所有人類來說，它的音樂的或藝術的本質才是它獨特而珍貴的秉賦。”[23]雷默認為，音樂之所以是音樂的主要原因是本體的價值，即音樂的審美特征。而音樂教育的本質和價值就是以音樂的本質和價值為前提的，教與學的規律需要以音樂本身的規律為基礎。因此，音樂是審美對象，學生是審美主體。音樂教育的目標是通過發展主體對客體審美品質的感知來獲得審美體驗。

20世紀80年代末90年代初音樂教育審美觀遭到激烈的批判，于是音樂教育實踐觀出場。音樂教育實踐觀的倡導者和代表人物是美國的音樂教育家戴維·埃利奧特。他從亞里士多德的實踐論理論出發，從實用主義哲學的角度指出，“第一，音樂教育的本質取決于音樂的本質。第二，音樂教育的重要性取決于音樂在人類生活中的重要性”。[24]因此，他強調音樂的本質是多樣的，“通過唱歌、演奏樂器來進行彈奏和即興表演的音樂制作作為一種多樣化的人類實踐應是音樂的中心。”[24]

可以看到，雖然音樂教育審美觀和音樂教育實踐觀由于社會環境和哲學基礎的不同，提出了自己的本質觀和目的觀、教學觀，但是二者的思想觀念并非完全對立。音樂教育審美觀認為，音樂教育的基本任務是遵循審美的原則，通過良好的聽、賞等音樂作品鑒賞活動，使學生通過感官感受音樂的價值，培養和提高學生的審美感受力。但其強調的聆聽、審美其實也是實踐中的一個部分。音樂教育實踐觀認為，音樂教育就應該存在于實踐中。課堂是實踐的場所，它既能豐富學生的感知經驗，又可以讓學生在音樂活動中得到包括審美體驗的自我體驗。由是觀之，無論哪一種音樂教育本質觀占據主流意識，審美功能在音樂教育中都占據重要位置，而音樂的人腦機制正好驗證了這一認識的科學性和合理性。

以上兩種音樂教育本質觀在我國不同的發展階段交織存在并指導我國音樂教育的政策設計和實踐。音樂教育審美觀在我國有較早的傳統。西周時期開始的“禮樂治國”，強調了音樂教育的社會與政治功能；春秋時期孔子提出的“興于詩，立于禮，而成于樂”，強調音樂教育對于人格的塑造作用。直到教育家蔡元培提出“以美育代替宗教說”，以美育為核心的音樂教育思想才得以肯定。在《以美育代替宗教》一文中，蔡元培更加明確：“純粹之美育，所以陶養吾人之感情，使有高尚純潔之習慣，而使人我之見，利己損人之思念，以漸消沮者也。”“美育是最重要、最基礎的人生觀教育”，他認為必須發展藝術，實施美育。

20世紀80年代，貝內特·雷默的“音樂教育審美觀”引入我國。20世紀90年代，一些優秀的音樂教育體系，如奧爾夫音樂教學法、柯達伊音樂教育體系、達爾克羅茲音樂教育體系等也相繼傳入我國。奧爾夫音樂教學法具有后現代音樂教育觀，它既強調以實踐感知來學習世界各個民族的音樂和文化音樂，同時又秉持雷默的音樂教育審美觀。柯達伊音樂教育體系和達爾克羅茲音樂教育體系則與音樂教育實踐觀相一致。1989年，我國第一個關于學校藝術教育的綱領性文件《全國學校藝術教育總體規劃（1989-2000年）》問世，音樂教育作為實施美育的重要途徑首次出現在國家的政策文件中。此后“以審美為中心”的音樂教育哲學思想在我國得到普遍接受和廣泛應用。國內一大批美育研究學者結合我國傳統音樂教育思想以及我國音樂教育面臨的實際情況，在大中小學生中開展了大量以音樂教育為核心的美育實踐和實驗，并根據我國的教育目標創新性地將“音樂審美觀”發展為“審美育人觀”，彰顯了音樂教育培養學生美好情操、健全人格和以美育人的時代功能。2001年，教育部《義務教育音樂課程標準（實驗稿）》中提出了“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界”的音樂課程性質和價值。以此為基礎，2011年《義務教育音樂課程標準》將音樂課程的性質定義為“審美性、實踐性與人文性”等，強調了音樂的實踐性，鼓勵音樂創造。可以看出，進入21世紀，音樂教育審美觀與音樂教育實踐觀在我國得到融合發展，契合了后現代音樂教育“在融合中體現兼容”的發展理念。但不可否認的是，當下我國的音樂教學中仍然存在一些認識偏差和實踐誤區。比如，在價值取向上，注重音樂教學的專業性價值，而忽視它的審美價值及其審美育人目標；在教學方法上，注重音樂知識技能的傳授，忽視學生音樂的表現與審美體驗；在教學目標考核上，重知識和技法，忽視學生的情感表達和創造力。顯然，審美的缺席導致音樂教學偏離了自身的目標與價值。當前我國學生的審美創造力普遍欠缺，與之不無關系。

毋庸置疑，音樂在整個美育中處于顯著地位，而缺少審美教育的音樂教育也是不完整的教育。如果我國的音樂教育能夠從美育的角度審視聲樂藝術和管樂藝術，并將其作為實施美育的重要途徑，在音樂教學實踐中彰顯其審美價值，這不僅會對國內音樂教育產生積極的影響，而且也會促進美育完成其重要的育人使命。

（二）音樂教學的審美價值：以器樂教學為例

與聲樂教學不同，器樂教學主要依托于樂器本身。在器樂學習中，學習主體通過調動自己的口、齒、舌、手指、視力、聽力等器官把控音符的高低、長短、節奏和力度，并通過運氣和指法等來演繹音樂作品，從中獲得美的感受和樂趣。器樂作為最古老的音樂門類已經發展并傳播至今，其中蘊含的美的元素彰顯出它在音樂文化中具有不可替代的作用。

一是形式之美。在器樂演奏中，演奏者憑借不同的樂器，通過吹、打、拉、敲等不同的表演手段，運用手形、口形、呼吸、身體等演繹出明亮、威嚴、歡快、華麗等不同的聲音效果。因此，器樂演奏的形式美首要的是演奏者演奏時的肢體動作以及傳遞出的情緒情感之美；其次就是樂器的造型美。現代管樂器的制造，都是采用上乘的材料和工藝，通過上百道工序由手工制作而成。其結構遵循聲學原理結構且符合外形美的要求，比如單簧管小巧，小號靈巧，圓號圓潤柔和等。可以說，每件樂器都是一件精美的工藝品。

二是音色之美。是指樂器音質的美，它是樂器審美特征的直觀表現之一。管樂器主要由木材、銅、銀等材料制成，由此形成了管樂器家族獨特的音色，可以表現出高亢明亮，清澈優美，也可以高亢綿延；還可以表現出女中音的溫婉和男低音的渾厚。隨著樂器制造水平的日益精湛，樂器的性能和音樂表現力也大大提高，催生出大量的具有較高藝術價值的作品，為管樂學習提供了豐富的審美源泉。

三是意境之美。意境是音樂的靈魂，它是衡量音樂好壞的標準之一。所有管樂器都是自然的純律構成的，音質的和諧、純凈。飽滿、自然、流暢、悅耳都表現了器樂演奏的藝術效果。管樂是一個龐大的音樂系統，它不僅具有和諧的聲音結構，而且具有非常豐富的音色表現力。在器樂表演中，表演者通過主觀情感和理性分析，將音樂的旋律、和聲、編曲、格式、調試、節奏等音樂藝術要素完美地結合起來，演繹出或激昂或舒暢或纏綿或安寧的情調和境界。幾千年來，管樂藝術逐漸發展和傳播，正是因為它的意境美給了人類以精神的享受。

四是情感之美。美的情感是一種健康高尚的肯定性情感，它是一種從各種狹隘的生理需要和實際需要中解脫出來并基于愉悅和實用性形成的人類高級情感，“一張樂譜本身并不是音樂，只有當這張樂譜上的符號被有情感的人去演奏時它才會充滿音樂。”同樣，一個樂器本身并沒有音樂，只是當有情感的人去演奏時，它才會充滿音樂。所以，作為二度創作的器樂演奏最重要的使命之一就是要把自己曾經被喚起的、一度體驗過的感情體驗通過自己演奏的聲音形象轉達給聽眾。當演奏者自覺或不自覺地將情感化為音樂創造的血肉之時，音樂形象便產生生動、豐滿、以情感人、因情達理的審美效果。

（三）器樂教學審美價值的實現

從音樂教育與美育的關系來看，音樂教育只是一種手段，其最終目的是通過音樂藝術提高學生的綜合素質。從這一基點出發，器樂教學不僅是教學生器樂演奏技巧，更是引導學生在演奏時進行情感體驗和再創造。這一過程要求學生具備一定的審美能力，才能達到理想的效果。因此，在器樂教學中充分發揮審美價值作用的教育策略應包括以下幾點。

第一，堅持器樂知識與基本技能相結合，提升學生感知力。器樂，包含了豐富的民族的思維方式、習慣和民族音樂文化元素。地區、民族、經濟、文化等差異決定了音樂和器樂的多樣化，也決定了器樂是一個廣闊的學習領域，不僅涉及器樂表演、技能和知識結構，以及通過器樂學習培養人的合作、協調、意志力和個性，還涉及器樂相關的歷史、作品、流派、器樂思維、制造技術以及人文精神。因此，器樂教學應該讓學生首先了解器樂的材質、構造、發展史、經典曲目等。例如，學習單簧管，首先要了解單簧管的材質、構造以及單簧管的發展史。除此之外還要了解單簧管發展里程碑意義的歷史人物及其思想理念、演奏技法和經典曲子。其次，要加強技能訓練，這是達到器樂演奏技巧嫻熟最基本的基礎。最后，音樂是一種感性的藝術，有著特定的內容形式及統一的規律，其蘊含的深刻的理性，需要很細膩的研究、體會和思考。因此，在管樂教學中，教師要分析作品的時代背景、思想內容、風格特色和作者創作意圖等，引導學生體會作品所表達的思想感情，加深自身對作品的清晰認識，而不僅僅停留在譜面上對教師示范的重復和模仿。

第二，堅持理論與實踐相結合，提升學生的表現力。器樂教學通過學生樂器活動的持續參與，使學生掌握基本的器樂表演技能、相關音樂基礎知識，獲得音樂文化修養，培養參與音樂活動的興趣，發展音樂的感知力、表現力和創造力。表現力是學生最基本的素質和能力。在器樂教學中，只要求學生掌握動作的要領是不夠的，還要注重對學生音樂表現能力的培養。教師應該構建科學化的教學方法，通過將演奏技巧與音樂藝術的融合，加深學生對作品的理解及詮釋，從而將自己的情感更好地融入演奏之中。比如，從單簧管演奏的起源來看，創作主要是依靠人們的想象力。雖然單簧管的演奏技巧有很多，但是無論采用哪種形式，都要體現單簧管演奏的意境，這就需要每個單簧管演奏者運用他們的想象力來提高單簧管演奏的表現力。為此，在單簧管教學中，教師必須注重學生想象力的培養，使學生對音樂作品的理解更加深入，演奏技巧更加嫻熟，從而不斷豐富學生的表演經驗，提高學生對于音樂作品的掌控能力。

第三，堅持感性與理性相結合，提升學生的情感力。器樂演奏不僅是聲音、色彩、旋律和音量的融合，還需要結合演奏者自身的感受，發揮其審美想象力，并將其音樂風格和演奏技巧綜合運用到樂器演奏中。因此，在器樂教學中要引導學生開展情感體驗。器樂演奏的表現方法多種多樣，但演奏不能生搬硬套，機械模仿或者“炫技”，否則就喪失了樂器演奏的藝術魅力。這就要求在器樂教學中，教師要傳授器樂理論、演奏技巧，更重要的是要實施情感教育。器樂表演和對音樂作品的情感體驗是美育的基礎。只有深入理解情感，表演者才能完成進一步的表演和創作。因此，教師應注意引導學生在器樂演奏中的情感體驗，此外，可以通過講解讓學生體驗樂曲的情感，通過視頻或音頻讓學生欣賞大師們的表演。不同作品的情感類型、表現特征和思想內涵是不同的。教師應盡量選擇各種類型和風格的器樂作品，引導學生感受不同的情感體驗，以拓展學生的音樂學習視野，促進學生審美興趣和審美能力的提高。

第四，堅持審美與技術相結合，提升學生的創作力。表現、感受、創造、鑒賞與音樂相關的文化，是完整的器樂教學的主要內容。其中，感知力為表現力和創造力提供動力，表現力為感知力和創造力提供源泉，創造力為表現力和感知力提供可持續力，三者相互關聯、相互促進。在器樂教學中，創作是更為高級的藝術形式，也是審美教育的最終目標。學生只有在掌握器樂基本演奏技能和基本知識的基礎上，才能有效地提高器樂演奏力、表現力，進而促進藝術創作，展現器樂教育的審美價值。因此，教師要引導學生用科學的方法一步一步地創作。例如，可以從改寫、模仿等相對簡單的形式入手，然后逐步培養學生的創作興趣和創造性思維，其后再鼓勵學生根據自己的審美體驗進行創作。為此，教師應搭建展示學生音樂作品的平臺，可通過組織創作比賽方式，促進學生在音樂審美活動中進行交流和學習借鑒，提高審美能力和藝術水平。

七、結語

從時代的現狀和未來的發展趨勢來看，國民的審美和藝術素養已經成為一個國家或民族經濟、政治、文化影響力的標志，也是國家的軟實力的表征。當前，在提升國家軟實力，建設文化強國的大背景下，促進國民以藝術素養為核心的審美素養應該是當前我國美育的基本目標。藝術素養不是指某種藝術技能，而是指一個人對藝術的感受、體驗、評價和創造的能力，是一個人藝術能力與人文精神的整合。塑造身心全面發展的人，是美育追求的終極目的。為此，音樂教育應該著眼于激發和豐富受教育者情感、想象力，引導他們提高藝術欣賞、創作和表現能力，促進他們對生命之美、自然之美、社會之美的感知和創造的同時，形成通過藝術活動參與社會發展的意識和能力。