論極簡主義在校園戲劇中的應用
——以南山劇社的《空白》為例

黃世智

（西北政法大學 戲劇影視研究所，陜西 西安 710063）

極簡主義始于20世紀60年代的美國藝術界，是西方現代主義藝術中的一個崇尚簡約的流派。它“源于抽象表現主義，又是對抽象表現主義的反撥。”［1］89-96，159作為現代主義藝術的最后一個重要流派，極簡主義也是現代主義藝術的終結。它那極度純粹的創作方式和藝術風格對文學、音樂、建筑、美術和戲劇等領域都產生了持續的影響。極簡主義不僅影響了文化藝術領域，也深刻地影響到人們的生活觀念和審美方式。戲劇作為一種容納了文學、繪畫、建筑等多種藝術成分的綜合藝術，也受到極簡主義的影響。《空白》是西北政法大學南山劇社于2016年5月31日在該校南校區學生活動中心公演的一部話劇，編導是該校新聞傳播學院戲劇影視藝術系戲劇影視文學專業2013級的本科生馬晨卓，他帶領《空白》劇組，本著對舞臺藝術風格多樣化的追求，將極簡主義理論與方法應用到該劇的創作演出過程之中。

一、校園戲劇需要極簡主義

校園戲劇是指以在校學生為主要成員的戲劇社團開展的戲劇演出活動及具體作品，具有組織松散、成員流動性大、專業性不強等特點。在戲劇界，相較于主流戲劇、商業戲劇和實驗戲劇，校園戲劇雖然也具有自己的優勢，但往往存在著缺少專業人才，資金匱乏和演出場所不合適等缺陷。應用極簡主義的理論與方法恰好能解決這些問題，彌補校園戲劇的缺陷。

（一）極簡主義可以彌補校園戲劇資金、人才匱乏的缺陷

相較于校外戲劇界，校園戲劇不僅缺少資金，也缺少相關專業人才。校園戲劇活動所需資金的來源一般有三個：劇社成員的集資，所在學校的少量撥款和偶爾的企業贊助。但這些都滿足不了戲劇活動的需要。而極簡主義方法可以讓校園戲劇活動省去許多費用。在校園戲劇活動中，找到優秀的編劇、導演和招募導合適的演員也不容易。極簡主義觀念、方法可以使校園戲劇活動減少角色人物，避免不必要的大場面，大制作。極簡主義觀念如果能深入到校園戲劇社團平時的活動中，更有利于彌補資金不足和人才匱乏的缺陷。著名的校園戲劇《蔣公的面子》不僅演員少，舞美也很簡單。這種極簡主義方法也為其到外地巡演帶來了許多方便。長安大學生如夏花劇社在創作演出話劇《生如夏花》時受極簡主義觀念影響，采取了與《蔣公的面子》類似的做法。

（二）極簡主義可以促進校園戲劇風格樣式多樣化

校園戲劇不應該局限于一般的話劇形式，也可以嘗試著演出歌劇、舞劇和戲曲等。即使是話劇，其舞臺藝術風格也應該是多樣化的。但21世紀以來的國內校園戲劇在藝術風格上一直存在著風格樣式單一現象，西安地區也是如此。西法大劇社、西安交大劇團、小黑劇社和生如夏花劇社被認為是西安地區校園戲劇的四大主力。但它們演出的劇目全部是話劇，而且風格主要是現實主義和后現代主義。極簡主義不論作為風格、觀念，還是方法，都能促使校園戲劇風格樣式的多樣化。因為校園戲劇的業余性、實驗性和“貧困化”特點使得其更容易受到極簡主義的影響。極簡主義作為一種觀念和方法，可以運用到各種類型劇目的創作演出過程之中，使校園戲劇風格呈現復雜多樣狀態。

（三）極簡主義可以促使校園戲劇出現真正的創新

校園戲劇本質上屬于小劇場戲劇，在戲劇藝術發展中具有實驗創新的功能。校園戲劇活動的參與者主要是在校大學生，他們也應該有創新的勇氣。但當今國內校園戲劇中真正有新意的作品卻很少。以舉辦了7屆的陜西省校園戲劇節（藝術節）為例。在歷屆戲劇節演出的近百個劇目中，絕大部分都是平庸的現實主義的正劇，其中少數后現代主義戲劇也往往是對戲劇經典的搬演或改編。真正內容獨特，風格鮮明的創新之作很少。再來看看一個劇社。南山劇社被認為是西安地區校園戲劇中的原創先鋒，但他們主要是學習校外職業戲劇和戲劇史上的傳統創作演出方法，演出的基本上都是現實主義劇目。《畫皮》和《過把癮再死》是他們的代表作。但《畫皮》中知畫的癡情沒有性格基礎。云姬挖眼救王生的情節也有點虛假。其表達的主題思想也在許多文藝作品中反復出現過。《過把癮再死》的創新目的很明顯。但其藝術實驗目標和社會批判追求都超出了青年學生的能力，舞臺效果表達出來的似乎只是編導自己的情緒。如果說《畫皮》太俗套，《過把癮再死》則是假“先鋒”。但極簡主義理論與方法卻促使西安地區校園戲劇中出現了一些真正有新意的作品。陜師大劇團的《浪潮》《斯嘉麗大飯店》和小黑劇社的《家里的玩偶》《武貳》等都因為受到極簡主義影響而成為難得的創新之作。有位觀眾在描寫《浪潮》的演出情況時說，“表演場地四、五平方米左右，可謂方寸之間，道具、服飾、音響等可以忽略不計，全場黑暗只以四臺燈光區別表演區域、換場、突出主要人物。”［2］20-22這種舞臺藝術明顯受到極簡主義的影響。

二、極簡主義在《空白》劇本中的應用

戲劇藝術一般包含兩個層面的內涵：一是劇本文學層面，二是舞臺呈現層面，而且這兩個層面又是水乳交融的關系。編劇在創作劇本時就必須運用空間思維，要能想象出劇本被搬演到舞臺上時的情景。南山劇社《空白》在劇本文學層面上受法國著名女劇作家雅絲米娜·雷扎《藝術》的影響很明顯。《藝術》講述的是三個男人馬克、塞爾吉和伊萬為了一幅畫而產生沖突的故事。全劇圍繞這幅畫展開，最終又用這幅畫點明主題。一般演出時間在兩個小時以上。《空白》講述的是兩個男人丁頓和黎里為了一幅畫而產生爭執。天使本來是想調解矛盾，但因為嫉妒和受上帝逼迫，最后不得不采取挑撥離間的辦法來解決問題，結果導致黎里死亡。很顯然，《空白》在故事內容和敘事方法上都模仿了《藝術》，不過這種模仿是應用了極簡主義理論與方法的模仿。其結果是，相對于《藝術》，《空白》減少了人物，縮短了時間，但卻表達出了更加豐富的內容。

（一）節約文字

從劇本創作層面來講，極簡主義首先表現為文字的節約性。在極簡主義理論指導下創作的劇本就相當于傳統劇本的故事梗概。為了節約文字，極簡主義風格的劇本往往采用簡單準確的詞匯，平鋪直敘的方式，或多出“留白”讓讀者在閱讀時也參與文本創作。《空白》的時代背景模糊，一幅白色的油畫貫穿全劇。油畫是沖突的起源和線索，是實現劇情突轉和發現的誘因，也是它點明了劇作的主題思想。相較于《藝術》，《空白》敘述故事內容的文字只有其三分之一。在舞臺說明上，《空白》的劇本也做到了極簡。全劇不分場次，用燈光表示時空的變化，道具也很少。這樣便于讀者和觀眾沉浸在故事中而且不會產生看不懂的情況。總之，《空白》及其節約的文字達到一種有就是無、無就是有的極簡化。

（二）簡練敘事

傳統戲劇敘事一般會用矛盾沖突推動情節發展，戲劇情節一般又由開端、發展、高潮、結局等幾個部分組成。這種敘事雖然滿足了情節的連貫性，但卻違背了時空真實，改變了現實事物發展進程。極簡主義風格的戲劇敘事則一般會按照事物的自然發展過程展開，努力在舞臺上展現真實的時間流動。《空白》以油畫引起沖突，直到結尾舞臺上只剩下這幅油畫。一條線索一貫到底。對于主線之外的內容，作者都是一筆帶過，點到為止，保證了主線故事的干凈、完整。但《空白》并沒有因為總體上應用了極簡主義而變得干、淺。因為劇本中有許多生活化的具體情節和細節描寫使作品顯得豐潤。如天使和上帝的壓迫與反壓迫，黎里和妻子的糾紛，丁頓的謀殺和關于宗教信仰的爭執等內容都會讓讀者感受到劇作內容的豐富。這種極簡主義敘事使《空白》在一定時間內做到故事清楚，情節緊湊，角色性格明確，讀者也能完整的理解接受。

（三）巧設角色

《空白》是模仿《藝術》而創作的。相對于《藝術》，《空白》劇本的主要創新之處在于劇中增加了天使和上帝的角色。但劇中黎里和丁頓不知道天使的存在，上帝只有天使才能聽到的聲音，天使是以上帝的視角隨意出現在舞臺上。這樣的角色設置簡化了演員上下場的麻煩。既做到了體現出角色身份，又能抓住讀者和觀眾的注意力。上帝“只聞其聲，不見其人”，不僅做到了表演的極簡化，也符合上帝作為“神”的神秘身份。這個角色看似無關緊要，可有可無，實際上在實現“無場次戲劇”和“極簡主義”風格追求中起到了重要的結構性和功能性作用。這種極簡主義方法與中國傳統繪畫的“留白”相似，也似中國文學理論中的“白描”方法。天使和上帝的角色不僅體現了《空白》的極簡主義風格，也豐富了劇作內容，更重要的是使劇作主題產生多意性。看完《空白》后，無論是讀者還是觀眾都會思考，天使為什么會變成“魔鬼”？好像是自私和嫉妒的原因，但主要是上帝逼迫的結果。上帝派天使來人間護送臨終的人進入天堂。但在天使面前，他似乎是一個獨裁者，在讀者和觀眾的印象中，他是專制與強權的象征。故事的結局是悲慘的。但責任在誰？所以說，天使和上帝的設置，使《空白》增加了人性批判與社會批判內容，在思想內容上超越了《藝術》。在劇中，黎里妻子只出現過一次。但她與黎里的幾句簡單對話，不僅反映出他們夫妻關系的隔膜，也使得黎里那段關于宗教的獨白更加自然。黎里妻子的串場，是一種調節，也似是“閑人”和“閑筆”的運用。這是借鑒中國傳統戲曲常用的表現手法。

（四）與《藝術》的比較

《空白》受《藝術》的影響很明顯。在《空白》的結尾處，舞臺上沒有人物，只有聲音描述。這種只用語言進行劇情反轉的做法，即是對《藝術》的模仿，也是對其他經典戲劇的借鑒。我國著名劇作家丁西林的作品就具有這種風格。他的劇作大多數都是前面平平淡淡，但在結尾處突然來一個大反轉，使得前面的“平淡”顯得“神奇”，如《一只馬蜂》和《三塊錢國幣》等。《空白》只有一個布景，借燈光技術實現不同場景之間的快速切換，舞美風格簡約大氣。作者用精煉的語言刻畫人物、講述故事、闡發主旨，全劇節奏緊湊，一氣呵成，是一部充滿新意，具有極簡主義風格的獨幕劇。這是對《藝術》超越。從審美類型上來看，《藝術》是喜劇，而《空白》是悲劇。這也是《空白》有別于《藝術》的創新之處。

安徽大學2015 屆碩士研究生孔曉欣的畢業設計是用極簡主義方法排演《藝術》，其學位論文名為《淺析極簡主義在戲劇中的應用——以話劇《藝術》導演構思為例》。但孔曉欣的極簡主義版《藝術》只是應用極簡主義對原作進行壓縮，而馬晨卓的《空白》則是模仿《藝術》并應用極簡主義方法進行新的創作。其具體表現主要有四點。第一，《藝術》的劇情是分別在三個人物各自家里展開，時代地域背景也很明確。但《空白》的故事都是發生在黎里家里，時代地域背景模糊。第二，孔曉欣的《藝術》還有原劇中的三個人物，只是原作的壓縮。但馬晨卓《空白》中的四個人物與原作中人物的關系不大，而且主要內容是兩個人物的沖突。從形式上看是模仿，從內容上看則是全新的創造。第三，孔曉欣是應用極簡主義導演《藝術》，是形式內容一起做到極簡，而馬晨卓的《空白》是運用極簡主義觀念與方法進行創作，形式極簡，但內容上新穎而豐富。第四，孔曉欣的《藝術》風格不變。但馬晨卓把現實主義的《藝術》改編成了具有局部后現代主義風格的《空白》。因為《空白》中模糊的時代背景以及中西文化差異使得該劇具有局部的后現代主義特征。

三、極簡主義在《空白》演出中的應用

“人的眼睛傾向于把任何一個刺激式樣看成現有條件下最簡單的形狀。”［3］64因此，從舞臺藝術和戲劇創作演出的具體過程來看，極簡主義理論與方法本來就有發揮作用的巨大空間。極簡主義可以讓我們在戲劇活動中省去一些不必要的人力、物力，抓住戲劇藝術最核心的部分。在《空白》的具體排練公演過程中，在編導馬晨卓的帶領下，南山劇社各個部門和個人都從創作主體的視覺效果和觀眾的審美心理兩方面來應用極簡主義。他們通過二度創作，將極簡主義方法應用到《空白》的每一個環節以及每一個戲劇元素。從布景道具、服裝化妝、舞臺調度到演員的語言動作都盡量體現出極簡主義的理念和美感。

（一）簡化舞臺美術

極簡主義“要求把一個造型的所有要素簡化到最低限狀態，使之成為無個性的基本形體的呈現。它反對現存品、拼貼、集成一類的雜合形式”。［4］247因此，美術成為極簡主義最流行的領域之一，《空白》的舞臺美術也自然而然地應用了極簡主義。為了體現極簡主義，《空白》自始至終只有一個布景，用燈光的變化表示時間地點的轉換。借鑒《藝術》的做法，《空白》的舞臺后部只掛一塊黑色布幔，臺上有三個白色沙發和一個茶幾。演出使用的追光也是白色的。因為白色和黑色是極簡主義美術中最具代表性的色彩。白色的油畫在黑色布景的襯托下也具有這種視覺效果。這種布景不僅呈現出中性特點，也淡化了表演內容的地域特征。它總體上簡潔、洗煉，達到了將舞臺交給演員表演的目的。它雖然簡單，但卻營造出一種真實的表演環境，并與演員動作、舞臺氣氛十分融洽。但因為條件有限，“M”形茶幾的紅色不合適也沒法更改。

劇中三個人物，天使（王曼飾）穿的是白色裙子。白色有純潔無暇的象征意義，既符合她的身份和地位，也與油畫的顏色一致。丁頓（楊麟俊飾）和黎里（馮卓飾）穿的都是深色西裝，顏色與舞臺布景主色調一致。這種服裝不僅符合二人的身份和地位，還能給觀眾一種隨意自然的感覺。《空白》的這種簡約的服裝設計還有一個目的，就是為了減少劇中人物和現實生活的差距，便于觀眾理解，以達到極簡主義主張的給觀眾零距離感受的目的。為了減少戲劇演出與實際生活的距離，《空白》也沒有使用任何音樂、音響，讓舞臺演出保持生活的原狀態。演員將生活的原貌帶到舞臺上，觀眾也感覺到舞臺上演出的就是生活。因為在現實生活中不可能有音樂配合情緒的表達。這也更符合極簡主義的藝術風格。

（二）簡單設置油畫

在《空白》的舞臺美術中，白色油畫是最重要的道具。這幅油畫相當于劇中的一個“角色”，因為它不僅自始至終在舞臺上，整個劇情也一直圍繞著它展開。但怎樣在舞臺上使用這個重要的道具是一個難題。在演出過程中，油畫如何出現？又如何展示？怎樣才能讓觀眾信服這幅油畫的價值巨大，并理解其附帶的諸多涵義？馬晨卓當時有三種設想：第一種是讓黎里上場時帶著空白油畫。黎里一邊在舞臺上展示，一邊給丁頓講解。但舞臺中心應該是演員的表演區域。如果讓黎里帶著油畫上場，容易分散觀眾的注意力。觀眾可能會一直觀察思考黎里手里拿的是什么畫而忽視了演員表演。第二種是讓天使帶著油畫出現在場景中。但在整個故事中，天使是旁觀者，對于油畫來說，她也是旁觀者。讓天使帶著油畫不合邏輯。第三種是直接放在舞臺上，一開場就讓白色油畫展現在觀眾眼前。《藝術》中就是這樣設計的。

馬晨卓選擇了第三種做法，讓空白油畫一開場就展現在觀眾眼前，但不是像《藝術》中那樣“就擺在地上”，而是放在桌子上。因為這樣做可以使油畫從不起眼到成為劇中重要“角色”。讓天使、黎里妻子和觀眾對黎里的描述從懷疑到深信不疑。觀眾開始對這幅簡單的油畫不會過于注意，因為開始它放在桌子上。但隨著劇情發展，這幅油畫逐漸成為懸念，成為敘事線索，成為揭示戲劇主題的關鍵道具。其次，這樣做是為了避免觀眾把這幅油畫看成一幅真實的繪畫作品。這幅油畫作為一個道具，目的是為舞臺調度和演員表演提供一個支點，讓觀眾多一些想象和思考的空間，并最終契合該劇要表達的“空白”主題，給《空白》填補空白。這幅畫和這個戲就如同它的名字一樣，就是一個“空白”。你可以賦予它任何你認為應該有的內容，但這些內容有時是不確定的。就如同一件藝術品，不同的讀者會從不同角度讀出不同內容。因此，在劇中油畫的處理方法上，《空白》最能體現出極簡主義。

（三）減少舞臺調度

“無場次戲劇”最直觀的層面是劇本不分“幕”“場”。在舞臺呈現上，“無場次戲劇”一般用燈光來完成場景的轉換和劇情的推進，或借助人物旁白解說來吸引觀眾的注意力以實現道具、布景的快速遷換。戲中人物上下場一般也不動聲色，以免破壞舞臺呈現的連續性和有機性。因此，極簡主義戲劇一般都不分場次，其舞臺呈現的特點是“空臺”，是以演員為核心的舞臺藝術。極簡主義戲劇為演員表演最大可能地提供了時間和空間，演員在舞臺上的表演才是舞臺呈現的重點。因此，《空白》的極簡主義的美學追求主要體現在的舞臺呈現，特別是舞臺調度上。

舞臺調度是通過演員在舞臺上活動位置的安排與轉換，使舞臺生活真實化、立體化和視覺化。舞臺調度需要導演準確地把握劇本的構思，進行二度創作，并 將每一場的舞臺演出有層次地，清楚地呈現在觀眾面前。《空白》在舞臺調度上主要是在兩方面應用了極簡主義。

1.以靜襯動

要達到極簡化的舞臺調度，首先要盡量減少舞臺調度。所以馬晨卓在舞臺調度上放棄一般性調度方法，反而努力在舞臺上呈現出一種平穩、安靜的戲劇情境。盡量減少人物走動，避免夸張的肢體語言。演員的表情、神態也要保持如日常生活一樣的狀態。然而，在必要時，人物突兀地行動，做出超常態的肢體行為，過后又歸于平淡，再進入原先那種讓人悶悶的的狀態。這樣的舞臺調度不多，但卻具有以靜襯動的視覺效果，也會給觀眾一種新鮮感。如戲開始幾個主要人物出場時，燈光漸漸亮起，丁頓和黎里分別站在白色油畫兩側，一起看著桌子上的油畫。他們兩個是以定格的方式亮相，讓天使來介紹他們的身份。這個特有的停頓，以靜襯動，簡單明了，也使得天使作為神的身份得到直觀的表現。

在劇情進入高潮時，《空白》舞臺上也盡量做到了以靜襯動。

黎里：聽到了嗎？給我收回去。不然我就打死你。你給我趴下，趴下。我數到3 你就給我滾到那里去。

［黎里掏槍對著丁頓，憤怒，丁頓示弱］

天使：（著急）停！

［黑幕，打斗聲］

天使：就這樣，是的，快開槍，開槍，開槍。對，是的，就這樣扣動扳機，殺了他，殺了他，殺了他，殺了他。

［燈漸亮］

［燈亮時換做丁頓拿槍對著黎里］

戲中人物之間激烈的爭吵使舞臺氣氛顯得十分緊張。接著槍聲響起，然后是一片寂靜。觀眾萬萬沒有想到的是丁頓選擇了開槍。這段劇情是天使強制性地讓黎里死亡。這中間短暫的黑幕并且停頓的設計，即減少了舞臺調度，又給觀眾一種強烈的懸念。會使觀眾在一瞬間產生一種更形象，更生動的觀感體驗。

2.演員三角形站位

在《空白》的演出過程中，三個演員大部分時間都是以簡化成三角形的位置或站，或坐。他們都有很多獨白，而且沒有多少肢體語言。三個人似乎都是獨立的存在。這樣不僅舞臺調度很少，也使劇情進展得如行云流水一般，不緊不慢。即使是在戲劇沖突最激烈時，他們仍然成簡化三角形站立。

天使：對的，就是這樣，快吵吧，吵得更激烈點。最好殺了這個褻瀆我的混蛋。

黎里：他不喜歡這幅畫。可以嘛，問題是他的話太不留情面。也不去認真地琢磨這幅畫。他的態度和剛才起了180度的大轉彎。連起碼的人情味也沒有了。

丁頓：黎里竟然買下這樣一幅畫，真讓我看不懂，他讓我擔心并給我帶來一種莫名其妙的苦惱。因為我絕對弄不明白，他怎么會買下這幅畫。

在這個場面中，黎里和丁頓背對背站立在舞臺兩側，天使在舞臺7區，三人呈三角形站立。這三句話，是在爭吵結束后三個人各自的獨白。他們都很平靜，只是簡簡單單地帶著自己最真實的主觀態度自言自語。在排練時候，馬晨卓一直強調，在這段演出中不能夾雜任何肢體動作，要用“靜態”的三角形站位表現。這樣也表現出了三個角色不同的立場。由此可見，馬晨卓在《空白》排演過程中，運用簡單的省略給觀眾留出大量的空白空間去想象，達到了讓觀眾和演員一起去填補《空白》的空白的目的。

在時間的連貫性下，動作的重復是一種細微變化的累積、能量的累積和情緒的累積。而且只有同時打破舞臺幻覺機制，觀眾才能和演員享受同一時空，體會到演員身體的能量和感情的變化。為了具有間離效果，在戲的最后一部分，馬晨卓仍然讓三個人站在三角形的位置。黎里躺在舞臺中間，天使和丁頓說著同樣的臺詞。這樣不僅讓觀眾緊張的情緒放松下來，也慢慢地將故事最后的結局呈現出來。舞臺上最后只有那幅空白的油畫，并用內白說出這幅油畫的來歷和內涵。觀眾此時也會長舒一口氣并在心里說“原來是這樣！”。

（四）簡單的臺詞

《空白》演出時，演員在臺詞方面也應用了極簡主義方法，沒有完全按照劇本演出，主要保留那些與劇情有關和體現人物主要性格的臺詞。

例如劇中黎里和妻子的一段對話：

黎里妻：水……

黎里：誰，我是誰你不認識了，我是黎里啊。我跟你說啊，今天晚上都來看我買的那幅畫，年輕的姑娘特別多。但我一個也沒正眼瞧。

黎里妻：水……

黎里：睡你的吧！我才不睡。

黎里妻：水！

從這幾句對話中我們可以發現，無論黎里怎樣描述和表現二人的關系并對二人的關系進行解釋，他妻子的臺詞都是簡單的一個“水”字。這足以表現黎里妻子對黎里用高價錢買畫的無奈和黎里夫妻之間感情的隔膜。同時又為后面黎里因丁頓對自己妻子出言不遜而拿槍相對做了鋪墊。

戲中天使與上帝有這樣一段對話：

天使：我必須在鐘聲敲響之前完成我的工作嗎？

上帝：是的，因為你是我的子民。

天使：我必須在鐘聲敲響之前完成我的工作嗎？

上帝：是的.我是你的供應者，我提供所有你所需要的東西。

天使：我真的真的必須在鐘聲敲響之前完成我的工作嗎？

天使簡單的一句話“我必須在鐘聲敲響之前完成我的工作嗎？”反復說，卻更強烈地表現出她的被迫和無奈。原本意義上善良的天使之所以成為間接殺死黎里的兇手，除了因為嫉妒而對黎里生恨外，上帝的逼迫也是其中的原因之一。簡單的一句“我必須在鐘聲敲響之前完成我的工作嗎？”也將所有之前的劇情預設扭轉，并將戲劇沖突進一步激化，為劇情的突轉埋下伏筆。這樣極簡化的臺詞處理也使得劇情更加簡單明了。

作為無場次話劇，《空白》在時空自由的前提下，充分運用象征、寫意等表現方法，保持話劇結構嚴謹與節奏緊湊的優勢，并借鑒影視藝術的鏡頭切換手法，借助具有先進燈光設備的舞臺美術進行創作演出。這種極簡主義方法，不僅壓縮了與表演無關的大幕開合、布景遷換和人物上下場時間，將舞臺空間和表演時間最大可能地留給演員的表演、人物的塑造、劇情的推進和意境的營造上。也可以使劇情更加集中，節奏更加緊湊，演員的表演更加投入。但作為校園戲劇，除了模仿痕跡明顯外，《空白》在舞臺藝術上也存在布景與表演之間不和諧和演員表演不到位等常見缺點。

四、極簡主義應用于校園戲劇的意義

（一）有利于創作演出

當今國內的戲劇界，特別是主流戲劇，動不動就搞大投入、大制作。還有人習慣照搬外國的舞臺手段，把很多簡單明了的戲弄成觀眾看不懂的玩意兒。而“極簡主義藝術家力圖將造型語言簡練化、純粹化。”［5］有利于糾正這種偏向，給戲劇創作演出帶來了許多方便。對于商業戲劇，特別是對于獨立制作人戲劇，極簡主義理論和方法更具有實用價值。在校園戲劇中，極簡主義也具有現實意義。校園戲劇具有業余性、實驗性和貧困化特點，而極簡主義將一切從簡，能使學生們在演劇實踐中更便捷地創作演出自己的劇目。極簡主義理論和方法便于每個喜歡戲劇的學生將自己的作品排演出來，也可以使校園戲劇充分展現出自己有別于校外職業戲劇的獨特藝術魅力。

（二）有利于戲劇創新

極簡主義雖然是個外來詞，但其主張與中國傳統文藝理論中的“不著—字，盡得風流”，與老子提出的“大音希聲，大象無形”等觀點相似。極簡主義理論和佛教禪宗“空且靜”的美學思想也有相似之處。極簡主義雖然是西方藝術理論，但也體現出了中國傳統戲曲的美學神韻。中國戲曲的虛擬化程式表演就省錢、省人、省物，但卻有神韻，有看頭。因此，極簡主義理論與方法的引進可以促使中西文化藝術碰撞、交流、融合，有利于開拓中國當代戲劇工作者的思路，豐富他們的戲劇觀念，指導他們創作演出實踐，促進戲劇藝術創新。中國20世紀20年代和80年代戲劇藝術的繁榮就是在西方藝術思潮傳入我國的時代背景下出現的。校園戲劇，特別是高校中的學生演劇活動有著得天獨厚的學術氛圍，更容易在極簡主義與中國本土藝術理論的碰撞中形成新的戲劇觀念，出現新的藝術創新。

五、余論

在西方，極簡主義于20世紀60年代和70年代早期才真正成為一種藝術思潮。它最開始是作為表現主義的對立面而出現的，屬于現代主義流派的分支。極簡主義最先在視覺藝術，尤其是繪畫和建筑中得到響應和發展，之后才逐漸擴大到其它藝術領域，比如音樂中就有蒙特·揚和特里·拉里等人為核心的極簡派。在戲劇界，彼得·布魯克的“空的空間”，和耶日·格洛托夫斯基的“質樸戲劇”理論與極簡主義的主張相似。塞繆爾·貝克特的戲劇創作在實踐上體現了極簡主義。在互聯網時代，面對眾口難調的觀眾，戲劇藝術不僅需要在內容上不斷創新，也需要在演劇形式上有新的突破。創新需要演劇實踐，更需要理論指導。新的戲劇理論與方法有利于戲劇創新，而極簡主義在戲劇藝術中的應用就是一種可貴的探索與創新。南山劇社在創作演出話劇《空白》過程中應用極簡主義理論與方法的成功實踐就是一個典型例證。這次藝術實踐，不僅讓南山劇社的成員感受到了戲劇藝術具有無限的創造空間，而且也讓他們對舞臺藝術的包容性有了新的認識。

極簡主義產生于后現代文化語境中，但它又以一種極端現實主義的表現手法，對以戲仿和拼貼為主要手段的后現代主義藝術進行了反撥。當今的國內戲劇界，金錢和技術主義道路嚴重阻礙了戲劇藝術的發展。探索極簡主義在戲劇藝術中的應用，不僅是促進戲劇藝術發展的途徑之一，也是促進當代校園戲劇繁榮與發展的途徑之一。極簡主義不僅僅是一個藝術流派，它還面對社會現實，倡導極簡生活，給當今社會帶來一種簡單、純樸、寧靜的感受。政治、商業和科技對社會的主宰，城市化帶來的快節奏生活，傳統文化的快速消失，這些社會特征共同造成了當代人內心的緊張感、壓迫感和局促感，導致回歸自然、簡樸、單純和本真的渴望。因此，在戲劇（校園戲劇）中應用極簡主義不僅具有藝術實踐價值，也有一種社會實踐價值。