時尚跨界：自我對話與向外求索

陳欣穎

設計師Glenn Martens與Jean Paul Gaultier

上世紀30年代初在巴黎相遇時，薩爾瓦多·達利（Salvador Dali）是一位聲名鵲起的藝術家，Elsa Schiapareili則是備受矚目的時裝大師，對于超現實主義的興趣讓兩人一拍即合，于1935年開啟了綿延日久的合作生涯。除了大名鼎鼎的龍蝦裙、鞋型帽、骷髏裙外，達利還為Schiaparelli設計香水瓶乃至新聞稿，Schiapareili亦在裙子上重新詮釋達利畫作中的女性形象。在那個被戰爭籠罩的時代，他們源源不絕的創意激蕩不僅碰撞出許多20世紀時裝史上最為精彩的作品，更是為時尚與藝術的攜手樹立了至今難以被超越的典范。

他們合作的前提和根基在于，都執著于創造一些新的、前所未見的、石破天驚的東西。這在當下看來似乎是一個格外艱巨的任務，所有的新鮮事都蒙著一層過往的影子，所有的時裝趨勢都隨著歷史的潮汐反復奔涌而來。因此合作成為了一種集思廣益的方式，借力共創現有作品的延伸，渴望融匯成一股更有力的聲音，在嘈雜的世界直擊人心。于是，我們看到Miuccia Prada和Raf Simons攜手，看到Gucci和Balenciaga碰撞，看到Fendi和Versace在T臺上對彼此進行重新解讀，看到Josh Smith的藝術作品傾灑于Givenchy的新系列之上，看到Tiffany和Supreme突破次元般的合體，看到Glenn Martens“重返”Jean Paul Gaultier，看到如Moncler Genius和Bvlgari“Serpenti Through the Eyes of”般的長期合作項目不斷有新的血液加入……合作的形式越發多種多樣，但唯有一點是明確的：一場好的合作，是吸收彼此的精華，更是激發內在的潛能，彼此攜手，看見自己。

Glenn Martens經歷了一次“返校日”。大學畢業后曾在Jean Paul Gaultier時裝屋擔任初級設計師的他，剛剛發布了自己作為客座設計師為Jean Paul Gaultier帶來的全新高級定制系列。這中間是十年的漫長時光，是Martens從執掌Y/Project到身兼Diesel創意總監，是傳奇設計師Gaultier的華麗謝幕和以全新方式再度登場。

2020年初，Gaultier宣布即將發布的2020春夏高級定制系列將是自己半個世紀職業生涯的告別之作。當依依惜別的氛圍還沒有完全揮散而去，這位出了名的老頑童立刻在社交網絡上發布了一段視頻，并在里面說道：“Gaultier Paris將會繼續，高級定制將會繼續。我有一個新的想法，稍后便會揭曉！”沒過多久，喜訊果然如約而至：Sacai的設計師Chitose Abe將作為客座設計師，帶來全新的Gaultier同級定制系列。

因為疫情的反復，這個系列推遲了一年才揭開神秘的面紗。但第二位人選沒有讓等待持續太久。隨即公布的消息指出，曾師從Gaultier的Glenn Martens，將在2022年1月為其帶來2022春夏高級定制系列。這一令人驚喜的人選也讓大眾充滿了期待，而對于這個不期而遇的“返校日”，Martens表示，“Jean Paul Gaultier絕對是真正的發明家之一。對我來說，他本人就像一位導師，而他的品牌則像是一所學校，對于每一位年輕設計師來說都是一個夢想。”

退居二線的Gaultier并沒有太緊密地參與到系列的設計當中，而是將信任全權托付給這個自己十分熟悉的后輩。“他真的讓我們自己去做我們想做的事情，我認為這讓整個過程變得容易多了。但我們有時會見面一起吃飯，中間也會有一些交流?！倍四芘cGaultier再續前緣外，還有一點讓Martens十分珍視這次的機會——“通過高定系列有機會去嘗試更多的創意，這與成衣有很大的不同，沒有預算等外在條件的限制，可以更加專注于設計本身，并且有機會去做一些更加有技巧的設計，這是我平時沒有機會去做的事情?！?/p>

高級定制將時裝造夢的一面體現得淋漓盡致，對于Martens來說也意味著純粹的美麗和優雅，可以更好地體現時尚的藝術價值。設計中他沒有考慮得太復雜，也沒有太多壓力或者障礙。“因為我真的在做我熱愛的事情，創造夢想與創造時尚的藝術。我只做了一個系列，與在Y/Project和Diesel不同，我不需要做品牌的未來設想，所以是一個很不一樣的經驗。”一向不按常理出牌的他此次也盡情讓創意流淌于一針一線中，其靈感來自比利時街道的線條交錯于若干造型之上，一些更為夸張的禮服則受到了比利時古代皇室著裝的啟發，讓人眼前一亮的體積感十足的綠色塔夫綢連衣裙同樣是Martens本人最滿意的作品之一。

他重溫了許多自己在Y/Project擅用的方法和結構，同時結合Gaultier的傳統、技藝、精致的廓形?！癎aultier在時尚史上發明了許多標志性的元素，我把觸動我的一些元素拿出來，并試圖以Y/Project的方式重新發明它們?！毕啾群献鲀勺?，他更傾向于將此次攜手稱為“兩個世界的結合。尊重各自的特點、歷史，并且想辦法把不同的特點以最好的方式一起呈現出來?！?/p>

Jean Paul Gaultief 2022春夏高定系列細節

Martens的天馬行空和Gaultier的戲劇張力，在此次結合中沒有任何妥協，這是當下難得看到的化學反應和不被遏制的創意流淌。如他所說，“我們真的希望能表達純粹的美，我們有時間和條件去做得很復雜，但還是希望忠于內心。”合作不一定是產品導向，有時更是借力傳達一種愿景，一個長久被忽略的訊息，一場現實世界難得一見的浪漫逃離。

由Glenn Martens帶來的Jean Paul Gaultier 2022春夏高定系列。

由Glenn Martens帶來的Jean Paul Gaultier 2022春夏高定系列。

設計師張鼎昀至今仍記得，2013年自己擁有人生中第一件Moncler的時刻。之所以印象這么深，是因為那件夾克的設計細節讓他驚嘆不已——從口袋的位置、高質量的鑲邊，到單向縫合、完全沒有反針的印有洗滌說明的卡通補丁，“充分顯示了品牌對于細節的關注，以及在工藝上的零瑕疵——這是異于很多其他品牌外套的獨特之處”。與此同時，201 3秋冬季推出的Moncler與Pharrel Williams的聯名合作系列也讓他記憶猶新：防彈背心、帶有貼片口袋的羽絨服功能理念，結合了Moncler的細節以及Pharrell的印花設計，種種元素疊加在一起，大大激發了張鼎昀對這個品牌的好奇和興趣。

這也在一定程度上影響了他的設計風格和方式，不論是念書時供職的Yeezy，還是從倫敦中央圣馬丁藝術與設計學院畢業后開啟的自主品牌，他的設計一貫注重實用與性能，同時有著鮮明的廓形感和空間感。而令他沒想到的是，成立品牌僅僅第二年，就收到了Moncler發出的邀約，并且是作為其標志性合作項目“Moncler Genius”本季唯一的中國設計師?！拔蚁Ｍ梢岳么舜螜C會，圍繞這個世界知名品牌構建一個敘述性的故事。這不僅是一個展示自己作品的好機會，也提供了一種思維方式與世界觀。在傳遞創作靈感的同時，展示世界上事物之間的聯系，這種聯系可能是人們從來沒有想過的?！?/p>

張鼎昀提到著名設計師Tinker Hatfield基于蓬皮杜中心來設計AirMax的方法，“當你展示兩個事物之間的聯系時，它們就會成為同一思想流派的研究對象。我希望利用這個可以向全世界傳遞信息的機會，提醒人們去思索一個假想的世界。”而此次他為Moncler所構筑的世界存在于神秘莫測的深海之境，那里有著美輪美奐的海洋生物，它們在人類觸及不到的地方悠然生長：借此寄托人與自然和諧相處的愿景，當陸地與海洋的界限被打破，當萬物融合共生，世界會是怎樣一番景象？

在這個前提下，張鼎昀做了大量的研究——冰釣帳篷、充氣泳池、救生衣的形態結構、人類在極端的水生環境中生存所需要的物品清單……這些聽起來與時裝大相徑庭的話題，都成為了設計的線索。他以極端環境作為敘事的基底，將這些元素與無脊椎海洋生物的形態結合在一起，以展現深海野生動物的擬人化姿態。

設計師張鼎昀為Moncler Genius項目帶來的合作系列。

他選擇了功能性織物和輕質尼龍材質來承載這些夸張的設計，將其與珊瑚、深海生物的顏色和紋理疊加，進而抽象成迷彩印花，通過特殊的手法展現正反面的不同紋理。張鼎昀這樣描述自己的設計邏輯：“這種極端環境下的人類活動與不同藝術形式的結合是我的設計方式之一。我們可以通過扭曲身體形態而獲得新的體驗——如一個穿著父親超大夾克的孩子，如大到能夠吞沒整個人體的Ernesto Neto雕塑?！?/p>

在合作的過程中，在將悠久的歷史傳統詮釋為自己的語言時，張鼎昀意識到，“如果沒有過去，就沒有現在和未來”。品牌獨一無二的標志和細節，對于任何與它攜手的設計師來說，都是詮釋的永恒基礎。Moncler的制作團隊給他郵寄了大量的材料，并給予了充分的自由，讓他可以盡情使用標志性的面料、裝飾和補丁。他選擇在細微之處豐富Moncler的世界——將隱形拉鏈裝置在手臂口袋上，用品牌標志的顏色進行遮擋……這是對那些曾經打動他的細節的致敬，也是年輕設計師無所畏懼的創造。

Moncler立于雪山之巔，張鼎昀聚焦神秘深海，兩者看似涇渭分明，但背后有著千絲萬縷的聯系。合作不是機械的疊加，是深刻的相互理解，是電光火石間的暗潮涌動。不論是旗鼓相當的兩方，還是相去甚遠的碰撞，當決定攜手，就成為了一體兩面的整體。“一個理想的合作是可以突顯合作中每—方的傳統與獨特的語言。也就是說，在提供新創意的同時，每—方都能展現出自己的認知與能力。通過合作，我們試圖游走在雙方的獨特之處尋找平衡?！睆埗﹃肋@樣說道。

設計師張鼎昀為Moncler Genius項目帶來的合作系列。

一邊是有著百年歷史的意大利品牌，一邊是當下最受關注的年輕設計師，在Bvlgari年度項目“Serpenti Through the Eyes of”中跨越時空的界限，完成了一次精彩的共創。從Alexander Wang、Yoon Ahn、Mary Katrantzou到本次的Charaf Tajer，Bvlgari將橄欖枝伸向世界各地的年輕設計師，為其標志性的靈蛇標志帶來最與時俱進的注解。

Gharaf Tajer這個名字或許略顯陌生，但提到他于2018年創立的品牌Casablanca，極具異域風情的圖案、出其不意的色彩，連同難以抑制的度假氣息，想必會立刻浮現在很多人的腦海之中。這個摩洛哥血統的法國設計師并非科班出身，他做過咨詢，有自己的創意機構，曾任巴黎知名俱樂部Le Pompon的藝術總監，而Casablanca則是另一個他用來表達自我的窗口。

Tajer熱衷于探索自然與建筑的結合，各式源于自然和建筑的形態化作蜿蜒的圖案，蔓延至Gasablanca的衣服鞋包之上。而當Bvlgari的合作邀約不期而至，他在無比開心之余，最驚訝于兩個品牌的相似之處，“尤其是關于自然與建筑的深度傾仰，這些因素在兩個品牌中顯而易見。在我出生的一百多年前，Bvlgari就已經開始踐行了，這也證明了它們的永恒性?！?/p>

合作系列總共分為兩個部分，第一部分以網球與運動生活方式為主題，白綠的配色展現了經典簡約的網球風格，金屬拉鏈墜飾與木制手柄相碰撞，帶來現代與古典的融合。Tajer本人對系列中的網球手提包情有獨鐘，因為它是對這種我們有著固有印象的產品，在現代環境中所呈現狀態的重新詮釋。而第二部分則以古羅馬建筑上繽紛的馬賽克裝飾為靈感，印花和材質上花了許多心思以凸顯馬賽克的立體質感。蛇頭的顏色分別與包袋相呼應，宛如一片精心雕琢的馬賽克瓷磚，既融于包身，又浮于其上。

這次合作的機會讓Tajer不禁感嘆“一切皆有可能”，與此同時他還想傳遞這樣的信息：“我們在這里共同創建一個更棒的世界，并推動美向前發展。盡管我們可能時常忽略美就在身邊，但它的確是人類存在于世界上的一個極其重要的元素?！盉vlgari擁有歷史悠久的制包技藝和行業領先的執行力，而Tajer極具辨識度的視覺語言也有目共睹，在他看來，此次攜手不僅關乎靈蛇，也不僅關乎法國與摩洛哥相融合的地域特色，而是兩者的交流和結晶。“此次合作是一種雙向提升，同時這也是它最有趣的地方：兩個品牌通過共享設計語言都得到了-一些意外收獲。在延續我們法國品牌經典標識的基礎上，合作是傳遞信息，并創造出了新的事物。”

當下的合作層出不窮，合作兩字的含義似乎也越來越模糊，但Tajer對于何為成功的合作有著自己獨到的見解：“在世界上眾多的合作中，只有將技能、產品與價值觀結合在一起的才能促成成功。我認為合作雖然是在創造新的東西，但不能與過去相差甚遠，合作不是超未來主義?！焙献魇窃趧撛炻摻Y，帶來雙向提升，而非制造割裂。不論時代如何發展，不論合作的形式變得多么寬泛，這始終是合作的意義所在。

設計師Charaf Tajer與他創作的網球風格Bvlgari手袋。

本次合作系列共分兩個部分，一個體現古典的古羅馬馬賽克裝飾，一個聚焦現代的網球風格。

模特Vittoria Ceretti演繹本次的合作系列。