用影像為自然謳歌

森林樂章（廣西蓮花山） 馮凱文 攝

1968年，18歲的我參軍來到呼和浩特。當時，部隊買來一臺海鷗相機，讓我把部隊的發展建設通過圖像記錄下來。從此，我與攝影結緣。

大興安嶺壯麗的自然風光養育了童年的我，從小被綠草、鮮花、溪水、樹林包圍，讓我對森林有著深深的眷戀。1985年初，我被調到內蒙古森林警察總隊負責宣傳工作。在這里，我接觸到大量關于森林覆蓋率下降和人類生存環境變化的資料，這讓我不禁感慨破壞了森林和植被，就等于破壞了人類賴以生存的最基本條件。在這里，我同時經歷了血與火的洗禮，目睹了基層戰友奮不顧身保護森林資源、維護生態環境的感人事跡。

從那時起，我不僅感動于原始生態的郁郁蔥蔥，也開始關注生態環境所遭受的破壞。我想，為什么不能把這些美好環境展現給人們，喚起保護環境、建設新家園的意識呢？于是，我為自己確立了一個自然生態攝影專題—“穿越原始空間”，并一直堅持了30多年。

我利用工作間隙或休假機會深入偏遠山區、走進自然，拍攝了大量的攝影作品。2007年，我退休后有了更多時間投入到攝影創作中。

攝影是一門藝術，必須在突破中前進，在創新中發展。沒有個性和自己的風格，就沒有生命力。我為自己定了規矩：努力從拍攝題材、表現手法、作品內涵上區別于他人和自己過去的作品。尤其是要拍攝“穿越原始空間”這個專題，就必須把目光放到那些常人去不了或很難去的地方，由此也給自己帶來更多的困難與風險。23次西藏之旅，3次進入墨脫;27次走進新疆，3次靠騎馬野營探訪喀納斯白湖;4次踏上黃河、長江源頭處（青海南部高原—編者注）海拔4600米的高山;6次穿越內蒙古巴丹吉林沙漠……還有南極、北極的億萬年冰川。這些圖像生動地記錄了我“踏破千年崎嶇，面對一次微笑”的攝影歷程。

群星璀璨（湖北大悟） 馮凱文 攝

遠眺金秋（內蒙古阿爾山） 馮凱文 攝

波光粼粼（內蒙古阿爾山） 馮凱文 攝

金沙綠焰（內蒙古巴丹吉林） 馮凱文 攝

為了追尋這些“原始”地帶，我經歷了多次生死臨界。在青海海拔4000多米的高原上，我每天因極度缺氧而感覺窒息、不能入睡，但能夠拍攝到許多獨特的高原圖片，又感到滿足;在探訪新疆白湖過巨石灘時，老馬失蹄，把我從3米多高處摔下來;傍晚，在內蒙古巴丹吉林沙漠迷失方向;寒冬臘月的深夜，汽車拋錨在大興安嶺原始森林零下40℃的雪山上······一次次走進人跡罕至的地方，雖常有險情發生，卻天道不負拼搏人，影像的攝取已令我感念山水之恩。

紀實風光攝影作品目的在于展現一個真實的世界，而藝術風光攝影體現的是它的審美價值，讓讀者獲得精神上的愉悅和美感的享受。我的風光攝影作品絕大多數還是屬于紀實類的，但我想跳出原來的思路，拍一點屬于自己風格的東西。我逐漸嘗試在風光攝影作品中體現一種詩意，將文學思維融入作品中。在我出版的畫冊《時光涌動》中，我給每一幅作品都配了詩句，對大自然的愛不僅融入每幅畫面里，也溢于字里行間。

我喜歡藝術，常常被書法、美術、音樂、舞蹈、建筑、戲劇等藝術所感染，有時竟情不自禁地將這些藝術門類的思維融入攝影創作，用這樣的眼光去發現自然界中有趣的圖案、組合、形狀和紋理，使畫面呈現出另類的感覺。廣西蓮花山的蕨菜原本一尺半高，但當我第一眼看到它時，立即發現它們的排列儼然是音樂中的五線譜，驚喜之時我將鏡頭拉近，僅保留蕨菜枝頭上未展開的幼嫩葉芽，錯落有致的枝條在奏響一曲令人振奮的《森林交響曲》—一幅攝影作品即誕生了。墨脫海拔4000米的山坳里，有片一望無邊、爬滿青苔的石頭，這里常年積雪覆蓋或陰雨連綿，特殊的氣候環境造就了特殊的景觀，它們在鏡頭里好似一個個裹著綠絨衣的“地精”，或四處打量，或交頭接耳，充滿著戲劇感。我3次到此拍攝了五百多幅圖片，攝取了各種形態的綠毛石頭、各種場景的冰川遺址景觀。2019年，這滿山的綠毛石頭已被筑路隊移做公路基石，一處絕美的風光就此消失。在巴丹吉林沙漠拍攝《金沙綠焰》時，我用400毫米長焦鏡頭的最大光圈對準沙漠里的一株綠草，焦點遷移在近距離沙漠上形成一條細細的線，而整個畫面全部淹沒在虛幻中，形成了另一種味道。在拍攝西藏魯朗秋色時我運用了油畫的表現手法;在新疆果子溝拍攝雪景時我運用了美術素描的手法;在拍攝巴丹吉林沙漠大場景時我又借鑒了吳冠中表現徽派建筑的手法……藝術是保持距離的審美過程，朦朧與抽象也許是攝影人創造別樣審美視野的獨特感受。我喜歡把影像拍攝得朦朧一點，給讀者創造一種遠距離想象的空間，于是“看山不是山、看水不是水”也就給人留下了更多的回味。

這種對藝術的追求，是我一直以來的目標。我今年70多歲了，但我還有許多拍攝計劃要去實施。我會努力讓自己的攝影作品不斷積累、升華，在人們建設美好家園的同時，帶給人們一點思考、激勵與審美。