交互媒體在公共藝術中的發展現狀與前沿問題研究*

陳立博

（大連東軟信息學院，遼寧大連 116000）

一、公共藝術的主客體關系演進

哈佛大學在2004年的一項研究報告表明“世界經濟發展的重心正在向文化積累厚重的城市轉移”。隨著互聯網與數字技術全面介入城市和生活的方方面面，作為城市文化重要載體的公共藝術無論在自身藝術內涵界定還是外在形式的演繹上都得到飛速發展。傳統的公共藝術以視覺為主導，注重公共藝術的精神和文化屬性，而融合了交互媒體的公共藝術，除了關注傳統公共藝術本體的藝術性和文化性之外，公共藝術自身的形式美感和藝術語言也再受到交互媒體的加持下，更加的豐富多元。更重要的是交互媒體拉近了公共藝術與公眾之間的距離，讓公眾能夠參與到公共藝術當中，讓公眾通過多元感官、多樣材料、多維媒介和數字科技體驗沉浸式的公共藝術，讓公共藝術為城市和公眾帶來更加多元的城市文化符號。

公共藝術的發展歷史較為久遠，幾乎可以貫穿整個城市的發展和人類文明歷程。公共藝術并不是一個固定的藝術表現方式，而是以藝術為媒介來表達藝術、城市和公眾之間的文化現象。公共藝術的是20世紀由美國提出的概念，在沒有公共藝術概念之前，具有公共精神和公眾屬性藝術形式會以其他的概念或命名存在。公共、公眾和共享性是衡量公共藝術的重要標尺。傳統的公共藝術以雕塑、壁畫、工藝品、地景藝術、構筑物等形式為代表放置在城市的公共空間當中，而新型的公共藝術將新媒體、互動裝置、交互媒體等信息時代的媒介與公共藝術相結合，讓公共藝術與時代相融合，以“藝術塑造城市”的核心精神和文化引導，激活并優化城市公共空間品質。

1.被動式的觀賞

傳統公共藝術與公眾之間是一種被動性關系，公共藝術以品的方式擺放在公共空間當中，是一種具有強制性的公共文化。在人類歷史發展的每個階段，由于受到當時經濟、政治、社會、宗教因素制約，每個時期都會代表那個時代特征的公共藝術出現，以公共藝術為媒介來潛移默化地影響著公眾。在原始社會，那些被刻畫在巖洞中或巖石上的原始繪畫，由于被許多人看到，這種原始繪畫就具備“公共”屬性，可以稱為早期的公共藝術。當人類進入奴隸社會后，社會的階級分化，統治階級為了維護統治的合理合法性，會用具有“公共”性的藝術品和工藝品作為媒介，來渲染和增強公眾對其統治性的認同感，從而來維護他們的統治地位。人類進入封建社會以后，城市的規模不斷擴大，城市的功能更加多元，相當多具有“公共”性的雕塑和壁畫被永久陳列和擺放在城市的核心公共空間，這些陳列在“公共”空間中的藝術便具有公共藝術屬性。以上列舉的公共藝術與公眾之間是一種強制的被動型欣賞關系。

2.互動式的參與

人類進入工業時代，現代城市的規模和體量日益擴大，城市的功能更加完善和多元。伴隨著社會進步和科技發展，城市的“公共”性水平在不斷攀升，公眾對公共文化的需求也在逐步增強，公共藝術與公眾之間從被動關系逐步轉變為互動關系。在觀念上，公共藝術更加注重公共藝術的藝術性，在逐漸打破“品”的概念，讓藝術的表現題材更加多元，讓公共藝術更多的關注城市地域文化、城市精神、城市故事和城市記憶等文化主題使得公共藝術打破了原有觀念束縛。在材料和制作技藝上，傳統公共藝術一般以銅為代表的金屬材料，或是以大理石、花崗巖、漢白玉等代表的石材為基礎，這些材料具有較高的穩定性和耐久性，能夠長期擺放在城市的公共空間當中。由于受到工業化影響，以不銹鋼、鐵、鋁、合金等代表的新型金屬材料廣泛應用于公共藝術，讓公共藝術的形式更多元、材料更加豐富、更具有藝術性和形式感。制作工藝上，除了傳統的鑄造工藝外，還融入了新的焊接、模壓、拼接、模數、數控加工等新的工藝方式，公共藝術的加工制作方式也更加多樣化。嘗試讓更多樣化的材料和更純粹的藝術表達應用于公共藝術，更能夠體現城市公共藝術的時代感。公共藝術與公眾的聯結更加緊密，公共藝術與公眾從被動關系發展到互動關系。

3.交互式的體驗

人類進入新世紀，隨著信息技術、互聯網和人工智能的快速發展，我們所處的世界在發生巨變，現實世界與虛擬世界的關系、城市與自然的關系、城市與人的關系、人與人的關系都在重新定義和重構，人們的交流空間和傳播的媒介都在發生重大轉變。在這一時代背景下，公共藝術與公眾之間的關系也在從互動關系向交互關系演進。從空間維度來看，原有的城市公共空間以物理的現實空間為主體，而新的空間界定是以現實和虛擬的混合空間所重新定義。傳統的城市以廣場、街道、社區等為代表的公共空間，由于城市功能和空間定位的重構影響，一些具有公共性的主題文化新空間出現在城市當中，在這些公共空間當中的藝術要具有特殊的藝術性、文化性和功能性，公共空間的類型更加的多元和精細化。從感官體驗上來看，傳統的公共藝術是以視覺為主導的藝術形式，而新的公共藝術更加注重多維的感官體驗，注重公共藝術與城市、文化、空間、人的協同關系。公共藝術更加強調公共藝術的公共文化屬性，以及它的生長和可持續性。多維的綜合感官體驗，較比單一的視覺呈現要更加豐富立體。從傳播媒介來看，公共藝術在從單一的、靜態的視覺符號媒介向多元的交互式媒介轉換。隨著人與人的交流方式、信息的傳播方式、多媒介的技術發展，使公共藝術的交互形式和視覺載體更加豐富多元，為當代城市公共藝術發展提供了更多的可能性。城市公共藝術不僅是視覺化的雕塑、壁畫、裝置，它還可以是重新建構的空間、展演的活動事件，為新的城市文化和城市活力注入新鮮血液，萌生出新的種子。

二、單一視覺到多元感官的探索

1.光與影在公共藝術中的運用

光與影運用于公共藝術當中，能夠創造出超現實的奇幻空間。英國藝術家利茲.韋斯特在英國的一座教堂里，運用光影與色彩作為設計元素，將數百個大小不一的彩色圓形鏡面，讓彩色單元體通過空間中的反射與折射，讓教堂內部空間充滿豐富的光影和斑斕的色彩。這些光影和色彩與建筑的結構之美充分融合，在建筑空間當中營造出一種豐富夢幻的空間感。公眾置身于作品當中，可以在彩色圓盤中看到自己，讓公眾與作品形成一種沉浸式的互動關系，同時與空間和環境融為有機的整體。美國藝術家凱瑟琳.威杰里善于將新的媒介材料、現代的數字科技與自然元素的色彩與形式感進行同構融合，用光影創造出具有動感與形式美感的奇幻空間。英國藝術家克里斯.伍德將一種無色透明的高科技材料，在光的反射和折射下，營造出浪漫的、光影豐富和七彩絢爛的光影效果。這些公共藝術將光與影進行融合，拓展了公共藝術的藝術維度。

2.視和聽與公共藝術的結合

視與聽的融合應用于公共藝術，讓公共藝術兼顧了“視覺”的美觀性和“聽覺”的互動性，營造出一種趣味互動的多維體驗。日本藝術家鈴木尤里創作了一組由六個大小不一和色彩各異的交互式聲音組件構成的聲音公共藝術作品。作品以金屬為基礎材料，表面噴涂彩色的油漆，讓公共藝術作品具有較好的造型美感和豐富的造型色彩。這些喇叭造型的聲音組件會根據公眾發聲和聆聽的位置不同，而讓聲音產生不同的趣味變化，讓公眾在欣賞公共藝術的同時與作品產生互動關系，創造出一種獨特的聆聽感受。新西蘭杰里科港口的互動性聲音公共藝術《海洋之聲》，利用空氣通風管的排風口形態設計，將大小不一的模塊放置在公共空間當中，體量大一點的模塊整個人都可以坐進去，就像海邊藝術化的公共座椅兼具功能性。人們還可以在作品上隨意攀爬和玩耍，在與作品互動時，仿佛能夠聽到海洋的聲音。這件公共藝術作品將海洋與地面進行鏈接，讓整個港口變得更具有溫度和活力。視聽的融合具有多元的趣味體驗性。

3.動與靜與公共藝術的融合

傳統公共藝術以靜態的形式陳列在城市的公共空間當中，而隨著時代發展和各種科技和工藝的穩定和成熟，動與靜的組合極大地豐富了公共藝術的形式美感。格魯吉亞濱海城市巴統的海岸邊擺放了一組動態公共藝術作品，作品取材于格魯吉亞著名的愛情小說《阿里與尼諾》，整個作品高約八米、重約七噸，由一層層不銹鋼片組合構成。每天晚上七點，阿里與尼諾會向著彼此的方位移動，大約十分鐘后，兩組雕塑會穿過彼此的身體，在相遇時他們深情相擁相吻，分離時他們彼此漸行漸遠，阿里與尼諾遙遙相望并靜待著第二天的相遇和相擁，每天循環往復。這件名為《阿里與尼諾》的公共藝術作品被譽為“愛的雕塑”。美國藝術家安東尼.豪運用數字技術，在電腦中精確的計算出數字模型的單元形、結構及組合方式，然后再加工制作為實體模型。他的作品會將每個組件精準的組裝在一起，這些金屬組件借助風能的作用，讓每個原件在空間中保持著對稱的動態平衡，藝術家讓這些組件按照預定的設計軌跡在空間中循環往復，讓公眾產生極為豐富和具有未來感的奇幻視覺感受。動態與靜態融合的公共藝術，極大的呈現出材料的形式之美和技術的嚴謹之美之間的平衡關系。

三、傳統材料到多維媒介的嘗試

1.空間媒介的轉換嘗試

空間和媒介是公共藝術存在的客觀物質條件，不同的空間媒介轉換能夠為公共藝術帶來更多的可能性和創新性。法國藝術家艾曼紐爾.莫羅為東京國立藝術中心創作了一件名為《數字森林》的大型公共藝術作品。作品運用數字技術，將六萬張從0到9的彩色數字紙片從空間的頂棚懸吊，空間中的每一層數字顯示了從2017～2026年的未來十年。公眾漫步于充滿數字和色彩的“數字森林”空間當中，仿佛沉浸在一個充滿想象力和富于詩意的空間幻境。英國藝術家杰森.德凱斯利用海底空間創立了世界上第一個海底雕塑公園，他收集了世界各地著名的雕塑作品，將這些作品與海洋環境相融合，在海水、時間和海洋生物共同的參與和作用下，作品完美地將海底環境與公共藝術作品融為一體，并以影像的媒介方式記錄下來。作品《二十面體》由二十個相同的三角面組成的二十面幾何體，以玻璃、鈦金屬和LED燈為材料，通過多個發光等邊三角形層層疊疊的反射與折射，創造出一個令人無限延伸和無盡遐想的虛幻宇宙空間，讓觀眾沉浸在虛幻的超自然宇宙當中。這些作品通過不同的空間媒介變化賦予公共藝術以新的形式美感與文化內涵。

2.材料媒介的拓展嘗試

材料媒介受到所處時代和科技發展等多種條件的制約，不同的材料能夠創造出風格各異的公共藝術作品。墨西哥藝術家加布里埃爾.達維運用線為材料，將生活中司空見慣的材料媒介重新賦予新的生命力。藝術家將無數條彩色的線組合和構成起來，在不同的空間中創造出如彩虹般絢爛色彩和充滿活力的公共藝術作品。藝術家利用疏密有致的彩色線條，將美妙瞬間定格在實際空間當中，創造出具有虛實關系和濃淡變化的視覺感受，讓作品與所處的空間融為一體，作品還會隨著時間的變化在空間中產生光影的節奏變化。日本建筑師隈研吾運用空氣凈化材料創作出一組巨大的螺旋式公共藝術作品《呼吸》。作品將日本傳統的折紙技藝與現代的材料相結合，這種具有創新性的新織物面料被稱為呼吸技術，織物的表面通過捕捉空氣中的污染物來過濾和凈化空氣，每年可以吸收約九萬輛汽車的尾氣排放物。奔馳公司以合成樹脂和汽車現成品為材料，將一輛奔馳G級越野車封存在一個巨大的琥珀色立方體當中，讓封存一種經典的文化符號來代表越野精神的傳承，作品象征奔馳G級永恒的越野精神。豐富的材料媒介應用于公共藝術，極大地拓展了公共藝術的創新性和創造力。

四、傳統技藝到“數字科技+”的融合發展

1.傳統技藝與“數字技藝+”的融合

技術和工藝隨著時間向前更迭發展，新的技藝經過歷史的沉淀和篩選，最終也將成為未來的傳統技藝。以數字科技為代表的新型技藝與傳統公共藝術的制作技藝相融合，能夠極大地豐富公共藝術的創造性。《瀑布》是一件大型的室內公共藝術作品，作品將現代的數字科技與工作流程融入公共藝術的創作過程中，藝術家運用數字科技將水的運動特征進行分析、提煉和轉化，然后在通過數控技術進行加工制作。作品雖然應用了堅硬的鏡面不銹鋼金屬材料，但仍然能夠讓公眾感受到水的自然生動狀態和水傾瀉流淌的動感活力。“數字科技+”讓這件充滿自然力量的金屬瀑布公共藝術得以完美呈現，這些現代的數字技術應用于城市公共藝術創作，使許多微妙、復雜、精密的形態得到了設計和制作上的簡化和可能性，讓公共藝術通過數字科技打開了一扇通往想象的大門。

2.公共藝術與“交互體驗+”的融合

隨著云計算、移動互聯網、虛擬現實等技術的日益成熟，融合了新媒體藝術和交互設計的公共藝術有了更加融合多維的交互體驗感，不僅能夠提升公共藝術的綜合表現力，還能夠增強公共藝術的視覺沖擊力和沉浸式體驗效果。Leva團隊設計一個由花瓣構成的互動性公共藝術墻。該作品借助傳感器技術可以與公眾進行及時的交互互動，設計團隊借助自己研發的數控電子系統和機械運動系統，讓花瓣隨著公眾與墻面的位置關系產生張開和閉合的動態變化。這些會呼吸的花瓣會隨著公眾的方位和距離產生生動的節奏感和不同的花瓣綻放效果，形成一系列具有隨機感和互動性的藝術美感。

結語

公共藝術是時代的產物，融合了交互媒體和數字科技的公共藝術在不斷地拓展自己的邊界。在看到公共藝術發展的同時，還處理好交互媒體與公共藝術結合的矛盾關系，在發展中解決發展所遇到的困難和挑戰。其中包括低碳背景下的數字交互與公共藝術的矛盾關系，交互技術植入公共藝術的適度性問題、交互媒體結合公共藝術的穩定和后期維管等問題。科技助力公共藝術發展，為公共藝術的提供了更加廣闊的實驗空間，為公共藝術的發展提供了更多的可能性，同時也更好地實現公共藝術的公眾性、公共性和共享性特點。