媒介融合環(huán)境下的戲曲藝術(shù)探究

邵 敏，楊涵清

藝術(shù)學(xué)研究

媒介融合環(huán)境下的戲曲藝術(shù)探究

邵 敏，楊涵清

（安慶師范大學(xué) 黃梅劇藝術(shù)學(xué)院，安徽 安慶 246011）

媒介融合是指多種媒介在科技發(fā)展下逐漸呈現(xiàn)融為一體的趨勢，融媒體大環(huán)境改變了人類的生活方式與審美意識，也給戲曲藝術(shù)的發(fā)展帶來了沖擊和挑戰(zhàn)。拓寬媒介渠道，擴大戲曲傳播范圍，重視戲曲人才教育，利用網(wǎng)絡(luò)平臺提升戲曲影響力，有助于戲曲藝術(shù)在媒介信息時代的生存發(fā)展。戲曲藝術(shù)在媒介融合的技術(shù)支持下，觀演互動加大，戲曲輻射力度變強，跨行業(yè)合作前景廣闊、未來可期。

媒介融合；戲曲藝術(shù)；傳播；傳承

媒介融合是美國馬薩諸塞州理工大學(xué)的浦爾教授在《自由的科技》中提出的概念，原意是指各種各樣的媒介結(jié)合而形成的多功能一體化趨勢，主要是指報紙、電視等傳統(tǒng)媒介融合在一起[1]。隨著新媒體的出現(xiàn)，現(xiàn)多指傳統(tǒng)媒介與新媒介融合發(fā)展形成的融媒體局面。融媒體的迅猛發(fā)展使得傳統(tǒng)文化陷入更深的困境，戲曲藝術(shù)的傳承保護更加急迫與重要。傳統(tǒng)戲曲文化看似與快節(jié)奏、多變的媒介發(fā)展特點相背離，實則不然，戲曲媒介融合是大勢所趨，在傳播戲曲文化的過程中需要利用新媒介去迎合大眾審美，從而普及戲曲藝術(shù)、滿足大眾需求。

一、戲曲藝術(shù)的生存現(xiàn)狀

中國戲曲作為世界三大戲劇之一，在悠久的歷史長河里是國人生活的重要組成部分，并流傳至今。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，尤其是媒體技術(shù)的日新月異，人們的生活、生產(chǎn)方式也發(fā)生了改變。在不斷推陳出新、多樣化的休閑、娛樂方式?jīng)_擊下，戲曲漸漸不再是群眾勞作之余放松的重要選擇。為解決戲曲藝術(shù)逐漸沒落的問題，業(yè)界做出了很多努力，如電視臺、廣播電臺等與戲曲的跨界聯(lián)動、舉辦戲曲藝術(shù)節(jié)等。但是，面對常變常新的媒介發(fā)展形勢，戲曲藝術(shù)在傳播過程中仍遇到了傳播范圍窄、受眾少、人才乏力等問題，戲曲文化的傳播與傳承面臨著困境與瓶頸。

（一）傳播面臨困境

早在20世紀五六十年代，我國戲曲就已經(jīng)作為國家文化形象的代表進軍海外，如越劇《西廂記》《梁祝》、昆曲青春版《牡丹亭》均在歐洲進行過巡演，獲得海外國家領(lǐng)導(dǎo)人的贊賞和外國友人的一致好評[2]。近幾年來，業(yè)界對于戲曲的傳播也做出了努力，例如安慶黃梅戲藝術(shù)節(jié)、武漢戲碼頭中華戲曲藝術(shù)節(jié)的舉辦等。業(yè)界的這些舉措拉近了群眾與戲曲的距離，讓戲曲文化在社會上傳播得更遠。但隨著生活質(zhì)量與審美意識的提高，伴隨著時代產(chǎn)生的新奇事物層出不窮，包裹著人類。從心理學(xué)角度出發(fā)，人類的好奇心是普遍存在的一種心理狀態(tài)[3]，因此在傳統(tǒng)文化和新興文化的選擇中，人們傾向于后者的現(xiàn)象不足為奇，這就使得傳統(tǒng)文化不可避免地會遇到更多的困境，戲曲也不例外。

戲曲文化的傳播困境體現(xiàn)在三個方面：首先，戲曲藝術(shù)的特點與當代審美發(fā)展趨勢存在沖突。快節(jié)奏的生活使得群眾在進行文娛消費時，往往會選擇能刺激情緒、帶來即時愉悅感的項目。然而，戲曲敘事的整體節(jié)奏偏慢，易使觀眾感覺枯燥，不符合當代人的審美需求。同樣，戲曲表演的程式化特點與追求自由、隨意的時代風(fēng)尚相悖，因此選擇觀看戲曲表演的群眾偏少；其次，戲曲的主體受眾呈現(xiàn)出高齡化和區(qū)域性的特征。因為戲曲的發(fā)展歷程悠長，在文娛活動缺少的年代，戲曲伴隨著老一輩的成長，這些老輩人仍是當代戲曲觀眾的主體組成，所以具有高齡化的特征。戲曲的受眾也具有較為明顯區(qū)域性的特征，如安慶的黃梅戲、河南的豫劇等。各個劇種傳統(tǒng)的主要流播區(qū)域仍然是其在當代的主要影響范圍，也就出現(xiàn)了戲曲傳播的馬太效應(yīng)。如何進行全齡段的普及和全區(qū)域的覆蓋是值得思考的問題；再次，戲曲藝術(shù)的傳播形式單一，沒有融入當代人的日常生活。許多人對戲曲有刻板印象，認為戲曲就是穿古裝唱老調(diào)，其實戲曲的形式多樣，既有古裝戲也有現(xiàn)代戲，刻板印象的形成讓戲曲藝術(shù)未能成為大眾生活的組成部分。如何使戲曲像電視劇、電影一樣融入大眾的生活，提高戲曲的存在感，是解決傳播困境的難點。

（二）傳承遇到瓶頸

據(jù)文化部2017年最新戲曲劇種普查結(jié)果顯示與分析，戲曲劇種和20世紀八九十年代的《中國戲曲志》相比，有47個劇種消亡，17個劇種瀕臨消亡。戲曲劇種的逐漸沒落，進一步敲響了保護戲曲藝術(shù)的警鐘，戲曲藝術(shù)傳承需要社會各界的更多關(guān)注和重視。

關(guān)于戲曲的傳承發(fā)展，近年來國家出臺了多個政策文件，如2015年國務(wù)院辦公廳頒發(fā)的《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》以及2017年中共中央辦公廳、國務(wù)院辦公廳印發(fā)的《關(guān)于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》等。遵循這些政策指示，高校舉辦的“高雅藝術(shù)進校園”活動不在少數(shù)。例如由16所學(xué)校聯(lián)排的校園版《牡丹亭》進入各大學(xué)進行演出，還有北京大學(xué)、同濟大學(xué)開展的戲曲選修課程，都對戲曲藝術(shù)的傳承起到了里程碑的作用[4]。但在如今媒介融合大環(huán)境下，戲曲傳承仍存在亟待解決的難題。第一，戲曲舞臺后繼乏人，戲曲就業(yè)吸引力低。戲曲藝術(shù)重要的是劇目演出的效果，給受眾帶來好的欣賞體驗是藝術(shù)打動人心的根本所在。然而，在戲曲舞臺上，演員功底不扎實導(dǎo)致演出質(zhì)量差、一些行當因難度大無人傳承等現(xiàn)象屢見不鮮，反映了戲曲傳承人的匱乏，也是戲曲傳承發(fā)展深層次危機的直接體現(xiàn)。一個行業(yè)的生命需要從業(yè)者共同來維護，戲曲藝術(shù)能傳承至今是一代代演藝人員共同努力的成果。但當一位戲曲演員的月報酬抵不上幾個小時一場的直播帶貨時，現(xiàn)有人才的流失、精英缺失、舞臺上的濫竽充數(shù)以及后繼無人的局面自然是在所難免；第二，戲曲文化氛圍不濃厚。提及戲曲，大多數(shù)人想到的是國粹京劇、豫劇、越劇等少數(shù)幾個劇種，但據(jù)公布最新的普查結(jié)果顯示，全國現(xiàn)存劇種有348個。絕大多數(shù)劇種不為群眾所知表明：群眾對戲曲文化的了解非常有限，全社會沒有形成較為濃厚的、利用戲曲傳承發(fā)展的氛圍，這既表明戲曲的發(fā)展?jié)摿薮螅f明戲曲傳播任重道遠。戲曲傳承需要技能的傳授，同樣需要全民對戲曲的認可與珍惜，群眾的自豪感和保護欲是戲曲藝術(shù)得以傳承的基礎(chǔ)；第三，戲曲教育不能適應(yīng)時代發(fā)展需求。目前開設(shè)戲曲專業(yè)的院校所制定的學(xué)生培養(yǎng)方案不能適配舞臺實踐需要，致使部分行當消失，且缺少對戲曲宣傳推廣的相關(guān)人才的培養(yǎng)。保護、傳承戲曲藝術(shù)需要全方面的重視，全民意識培養(yǎng)不容忽視。

二、媒介融合環(huán)境下的應(yīng)對策略

戲曲如果想在科技快速發(fā)展的時代占據(jù)一席之地，就需要充分借助媒介融合的背景，勇于做出改變，為傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)注入新的血液，從而為戲曲藝術(shù)的發(fā)展前景帶來無限可能。

（一）拓寬媒介渠道，擴大戲曲傳播范圍

新媒體對傳統(tǒng)媒體產(chǎn)生了沖擊，致使受眾分流，群眾對新媒體的接受度慢慢超過了對傳統(tǒng)媒介的依賴度，一些新興的文化產(chǎn)品選擇新媒體平臺作為傳播渠道。但對于戲曲藝術(shù)的傳播來說，傳統(tǒng)媒介的權(quán)威性更易增進全民對戲曲的了解，從而喚醒群眾對戲曲藝術(shù)的保護意識，不可舍棄。我國一直在創(chuàng)新利用傳統(tǒng)媒介進行戲曲傳播的方式：從每年央視春晚的戲曲節(jié)目演出、戲曲節(jié)目的常青樹《梨園春》的播映，到戲曲綜藝節(jié)目《叮咯嚨咚嗆》等的出現(xiàn)，再到《戲迷天地》電視節(jié)目在新媒體平臺上的宣發(fā)[5]。這些戲曲形式上的不斷創(chuàng)新一直在為戲曲傳播提供新的養(yǎng)分。

新媒體的魅力在于與社會節(jié)奏同頻，人們能很快地適應(yīng)和接受新媒體，又因新媒體的媒介豐富，文化產(chǎn)品總能找到適合的傳播途徑，傳統(tǒng)文化與新媒體看似相違背，其實卻能很好地融合。例如戲曲具有劇場性的特征，即它需要在特定場地產(chǎn)生觀演關(guān)系，而隨著融媒體時代獲取信息的方式多樣，群眾的許多文化娛樂活動已從線下轉(zhuǎn)到線上，使用手機、平板電腦等工具進行。在戲曲劇種存在的地區(qū)，觀眾能夠觀看戲曲演出的機會大于沒有戲曲劇種的地區(qū)，一定程度上局限了戲曲的傳播，這兩點催生了戲曲VR的出現(xiàn)。2017年央視戲曲春晚的節(jié)目，可以在央視戲曲APP上通過VR眼鏡進行觀看，給觀眾營造置身現(xiàn)場的感覺。戲曲VR可以解決時間與空間的局限性，在一定程度上擴大了戲曲的傳播范圍，讓更多人認識戲曲，感受到戲曲的內(nèi)涵，是戲曲傳播順應(yīng)媒介融合環(huán)境的一次成功的嘗試。

（二）更新信息媒介，重視戲曲人才教育

自2019年教育部出臺《在線課程建設(shè)與應(yīng)用管理辦法》起，網(wǎng)絡(luò)慕課在教育中的占比越來越大。慕課順應(yīng)時代發(fā)展，打破常規(guī)授課方式，不再局限聽課的場所與固定的學(xué)生數(shù)量，使學(xué)生學(xué)習(xí)方式更加靈活[6]。戲曲慕課也應(yīng)運而生，它能使戲曲學(xué)生的學(xué)習(xí)過程契合信息化時代的發(fā)展，擺脫老式的“面對面、口對口”的傳統(tǒng)教學(xué)模式，提高戲曲知識的教學(xué)效率。戲曲慕課在實施的過程中還發(fā)展了各種類別的課程，如基礎(chǔ)知識類、專業(yè)培訓(xùn)類以及表演欣賞類等面向不同受眾的內(nèi)容，進一步發(fā)展了戲曲教育。例如安慶師范大學(xué)2022年上線的《唱腔唸白》學(xué)堂在線慕課，上線不久就獲得了學(xué)生和戲曲愛好者的青睞，評論區(qū)收獲了一眾好評。戲曲慕課的出現(xiàn)是媒介融合下的一次對傳統(tǒng)文化教育的突破，改變了戲曲藝術(shù)教育的思考方式。在國家政策的扶持下，戲曲慕課對戲曲的發(fā)展起到了積極作用，不僅可以使戲曲專業(yè)的學(xué)生隨時隨地鞏固戲曲知識、完善知識架構(gòu)，還能提高學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和自主能力，而且也可以提高戲曲的大眾普及度，從而促進戲曲傳承。

在人才建設(shè)方面，可以加強劇團與大學(xué)的聯(lián)動，實現(xiàn)戲曲人才挖掘和培養(yǎng)。例如蘇州大學(xué)與當?shù)乩≡哼_成合作，戲曲演員可隨時到校園上課，進行文化培訓(xùn)[7]，劇團也經(jīng)常在學(xué)校里演出、與學(xué)生進行戲曲文化交流，使學(xué)生們對戲曲產(chǎn)生興趣、培養(yǎng)戲曲儲備人才。在如今新媒體的時代可以利用大數(shù)據(jù)云計算，在線上挖掘全國各高校的戲曲人才，建立人才梯隊。

（三）利用網(wǎng)絡(luò)平臺，提升戲曲影響力

待傳播訊息需要經(jīng)由傳播主體與受傳者才得以完成一次交流，戲曲藝術(shù)一直以來是通過現(xiàn)場表演這一傳統(tǒng)形式、由戲曲工作者將戲曲信息傳遞到觀眾中去的，其過程單向、閉塞。媒介融合的交互和包容不僅使得受傳者可以對接收信息及時反饋，還使得人人都能變成傳播者。傳統(tǒng)文化在傳播局限性的阻礙下，正需要媒介融合的大環(huán)境，利用多種途徑，達到廣泛傳播的效果。首先，利用新媒體平臺，可以使群眾參與到戲曲中，喚起對戲曲的保護意識。例如京劇名家通過網(wǎng)絡(luò)平臺進行《龍鳳呈祥》劇目眾籌的方式吸引年輕觀眾，網(wǎng)友眾籌王佩瑜在京舉行清唱會等事件，都表明在如今信息豐富的時代下，年輕一代愿意通過新的方式去了解傳統(tǒng)文化。有觀眾才有戲曲的永恒發(fā)展，眾籌符合現(xiàn)代年輕人的獵奇心理，為傳統(tǒng)文化裹上與時俱進的外衣，值得借鑒；其次，媒介融合給了戲曲受眾成為傳播者的機會。利用新媒體語言在互聯(lián)網(wǎng)平臺上進行戲曲宣傳，能吸引到更多年輕人的關(guān)注。例如嗶哩嗶哩平臺上戲曲劇目的片段和講解，多由戲曲愛好者自發(fā)剪輯上傳。利用網(wǎng)絡(luò)平臺的無門檻進行戲曲傳播，增加了戲曲文化被更多人喜愛的幾率。

三、媒介融合環(huán)境下的創(chuàng)新展望

媒介融合有互動性、合作性以及需要技術(shù)支持的特點。互動性指的是受眾與傳播者之間的交互關(guān)系；合作性指的是新、舊媒體之間或者新媒體之間在技術(shù)或者內(nèi)容方面的合作；媒介融合需要一定的技術(shù)基礎(chǔ)才能實現(xiàn)。在當今媒介融合的大環(huán)境下，戲曲藝術(shù)的發(fā)展應(yīng)該充分利用這些特點進行創(chuàng)新，早日實現(xiàn)戲曲文化的繁榮。

（一）技術(shù)支持促進戲曲發(fā)展

新媒體技術(shù)的飛速發(fā)展，開拓了各種交互新平臺，傳統(tǒng)戲曲想要走得更遠必須利用好互聯(lián)網(wǎng)和數(shù)字技術(shù)。可運用線上與線下兩個方面的手段，去促進戲曲發(fā)展。線上部分可搭建虛擬劇院。目前網(wǎng)絡(luò)上可供戲曲交流的平臺有論壇、貼吧等文字交互網(wǎng)站，但戲曲視頻平臺鮮有出現(xiàn)，因此虛擬劇院建設(shè)很有必要。虛擬劇院將采用戲曲演出直播或者錄播的方式供群眾們觀看[8]，結(jié)合發(fā)展成熟的杜比音效、高分辨率，帶給觀眾沉浸式的觀感體驗，且可以規(guī)劃展演制度，采用日播制展演或周播制展演等方式，發(fā)展固定觀眾。同時在網(wǎng)站主頁設(shè)置討論組端口，供戲迷們對當日、當周展演進行交流，并盡可能地去完善虛擬劇院的組織架構(gòu)，打造網(wǎng)絡(luò)戲曲視頻平臺品牌。線下部分可以采用全息技術(shù)為戲曲表演增添科技觀感，為觀眾帶來新鮮體驗，從而激起大眾對戲曲的興趣。伴隨科技的發(fā)展與文娛市場的打開，人們對藝術(shù)文化的審美要求越來越高，傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)形式已經(jīng)不能使群眾全身心地投入其中進行欣賞活動，戲曲藝術(shù)還需要與時俱進和創(chuàng)新藝術(shù)表現(xiàn)形式，因此全息技術(shù)打造出的科技虛擬背景，既能豐富戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)力，又能增加舞臺的真實感，發(fā)揮觀眾的想象力，進而使得戲曲逐漸貼近群眾生活和時代發(fā)展。

（二）互動加大戲曲輻射力度

戲曲藝術(shù)作為視聽藝術(shù)，不同于踩高蹺、剪窗花等傳統(tǒng)文化，它是文娛消費的一種，需要滲透到生活中，應(yīng)該具有勃勃生機。文娛產(chǎn)品的普及程度和它在生活占據(jù)的文娛消費比例有很大關(guān)系，戲曲藝術(shù)應(yīng)順新媒體之勢，制作戲曲電視劇、拍攝戲曲元素的微電影在視頻平臺上放映，做到戲曲與生活接軌，視頻平臺的彈幕模式會引發(fā)觀看者對戲曲話題的討論，拉近觀眾與戲曲之間的距離。同時，可以制作戲曲互動劇或者互動游戲，讓群眾參與劇情，“一人一劇”“一人一角”的模式，更易使觀眾投入其中，潛移默化地接收戲曲信息，感受到戲曲藝術(shù)的魅力，成為戲曲的“一份子”。這些年輕化的傳播方式易吸引更多人群，促進不了解戲曲的群眾對戲曲知識的掌握，并提升戲曲表演在群眾心目中的文娛消費地位。此外，還可以在互聯(lián)網(wǎng)平臺進行戲曲社群的構(gòu)建。建造一個集戲曲展演信息、戲曲音樂欣賞、名家信息查詢、戲曲劇評、戲迷討論天地等綜合性強、完整度高的網(wǎng)絡(luò)社群，進行戲曲垂直營銷，培養(yǎng)大眾對傳統(tǒng)戲曲的親切感。

（三）合作促進戲曲傳承傳播

融媒體時代打開了傳播途徑的各種可能，同時打開的還有資本市場。各種新媒體平臺帶來的紅利，使得各行各業(yè)都不約而同地想要去分一杯羹，新興媒體不是傳播方案的必然選擇，但亦是不可丟棄的一條途徑。在戲曲作品傳播方面，可以進行信息覆蓋性的定向投放，如宣傳一部戲曲作品，將其中的元素與當下熱點結(jié)合，網(wǎng)民在瀏覽熱點時就能看到該劇目的宣傳。另外可以借助戲曲受眾年齡和地域特征，分年齡段與不同區(qū)域?qū)蚯畔⑦M行投放，這樣傳播受眾能更加精準。戲曲投放范圍的大面積覆蓋可使它滲透在網(wǎng)絡(luò)與生活中，拉近戲曲與群眾的距離。在戲曲傳承發(fā)展方面，新媒體或者影視公司可開展戲曲方向的業(yè)務(wù)，如MCN媒介公司可簽約戲曲演員，對演員的展演劇目進行宣傳營銷，維持作品熱度，通過新媒體平臺將更多的戲曲演員帶進大眾視野。當然，面對受眾少的戲曲藝術(shù)形式，新媒體公司進行戲曲方向的運營不是件易事，國家應(yīng)盡可能給予新媒體戲曲創(chuàng)業(yè)者一定的支持，注重新媒體平臺戲曲崗位的發(fā)展與建設(shè)，為創(chuàng)業(yè)者們提供保障[9]。

戲曲藝術(shù)是高雅和小眾的，但它作為文化的一種，只有滲透在生活中才能更好地傳承。在媒介力量發(fā)達的今天，傳統(tǒng)文化應(yīng)該勇于沖破歷史的束縛，跟上時代的腳步，將傳統(tǒng)與科技結(jié)合，充分利用媒介融合的特點，提高戲曲從業(yè)者的就業(yè)積極性，擴展群眾接觸戲曲的可能性，盡可能地使戲曲藝術(shù)符合新時代的審美和社會風(fēng)格。只有做到戲曲普及才能談戲曲保護，通過融媒體讓群眾更加了解戲曲藝術(shù)，喚起保護、珍惜戲曲文化的意識，為戲曲的發(fā)展添磚加瓦。雖然媒介融合時代的到來，為戲曲藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新提供了多種途徑，但仍需要循序漸進、穩(wěn)步發(fā)展。媒介只是促進傳播的工具，如果過度在戲曲傳播形式上進行宣傳，而忘記了戲曲藝術(shù)的內(nèi)核，即使傳播范圍輻射更廣也不會走得更遠，甚至?xí)p害戲曲藝術(shù)。

[1] Pool I. Technologies of Freedom[M]. Cambridge MA: Harvard University Press, 1983: 24.

[2] 凌來芳.媒介融合背景下的越劇對外傳播模式[J].紹興文理學(xué)院學(xué)報(哲學(xué)社會科學(xué)),2017,37(3):22-25.

[3] 黃騏,陳春萍,羅躍嘉,等.好奇心的機制及作用[J].心理科學(xué)進展,2021,29(4):723-736.

[4] 關(guān)睿.芻議校園傳承版《牡丹亭》對“戲曲進校園”的啟示[J].中國戲劇,2021,68(10):50-52.

[5] 章曉杰,丁韜文.融媒體時代中國戲曲節(jié)目的發(fā)展理路,創(chuàng)新思路與傳播進路[J].中國電視,2021,40(12):77-82.

[6] 李曉菲.“互聯(lián)網(wǎng)+”視域下的戲曲慕課研究[J].藝苑,2019, 15(3):106-109.

[7] 戴平.論昆曲可持續(xù)性發(fā)展的關(guān)鍵:人才接續(xù)[J].戲劇藝術(shù), 2007,29(1):73-80.

[8] 陳濤,蘇媛媛.互聯(lián)網(wǎng)和新媒體時代下的吉劇傳播途徑研究[J].戲劇之家,2017,27(7):21-23.

[9] 邵敏.民俗視域下的地方戲傳承簡論[J].藝術(shù)百家,2020, 36(5):104-108.

A Study on Opera Art in Media Convergence Environment

SHAO Min, YANG Han-qing

(Huangmei Opera Art College, Anqing Normal University, Anqing 246011, China)

Media convergence refers to the trend of integration of multiple media under the development of science and technology. The environment of media integration has changed the way of life and aesthetic consciousness of human beings, and has also brought impact and challenges to the development of traditional opera art. It is helpful for the survival and development of opera art in the media information age to broaden the media channels, expand the scope of opera transmission, attach great importance to the education of opera talents and use the network platform to enhance the influence of opera. With the technical support of the media convergence, the interaction between the audience and the performance has been enhanced, the radiation of the opera has become stronger, and the cross-industry cooperation has a broad prospect and a promising future.

media convergence; opera art; transmission; inheritance

J892

A

1009-9115(2022)05-0152-05

10.3969/j.issn.1009-9115.2022.05.029

安徽省社會科學(xué)創(chuàng)新發(fā)展研究課題（2021CX530），安徽高校研究生科學(xué)研究項目（YJS20210519）

2022-04-02

2022-07-16

邵敏（1976-），女，安徽泗縣人，博士，教授，碩士生導(dǎo)師，研究方向為戲曲傳播。

（責(zé)任編輯、校對：任海生）