淺析經典好萊塢的電影敘事系統

馬偲遠

（無錫工藝職業技術學院傳媒藝術與設計學院，江蘇無錫 214206）

提起“好萊塢”，想必大家都不陌生，在二十世紀初，好萊塢已開始成為世界電影工業的強勢力量。這與當時美國經濟的發展有著密切的聯系，巨額的資金被投入到電影的生產與制作上來，使得到了1920年左右，“好萊塢”地區的涌現一批諸如米高梅、派拉蒙、環球之類的世界著名大的電影制片公司。它們不僅支配著影片的生產，甚至包括當時全世界電影的上映和發行。這是其產生的時代和社會背景。導演鮑特在1903年所拍攝的《火車大劫案》則可以稱為經典好萊塢電影的原型。在影片中，他通過流暢的剪輯和連貫的敘事，使劇情在推進的過程中有明確的時空邏輯。在此基礎上，著名的美國導演格里菲斯在他的經典電影作品《一個國家的誕生》中的運用的平行剪輯手法（如經典的“最后一分鐘營救”片段）為經典好萊塢電影敘事的發展做出了重大貢獻。經典好萊塢的電影敘事系統也由此開始逐漸形成和完善起來。這種“獨特”的電影敘事系統既是其區別于幾乎同時期的德國表現主義、法國印象派、超現實主義電影，以及后來的意大利新現實主義電影等的重要特征，同時也對好萊塢在商業上所取得的成功起到了至關重要的作用。

1930～1960年是美國好萊塢電影發展的黃金時代，即我們通常所說的“經典好萊塢”。這是為了與后來的“新好萊塢”區別開來。而本文所要探討的是“經典好萊塢”的電影敘事系統。隨著聲音技術的出現，觀眾的欣賞口味開始發生變化，之前“純紀錄式”的電影已經不能滿足他們的觀賞需要，使得好萊塢必須要探索一套滿足觀眾需求的新的敘事系統。而對白、歌曲和音樂使電影不得不求助于舞臺戲劇。而此時的好萊塢所探索的戲劇化的敘事風格，“夢幻式”的故事情節，“大團圓”的結局恰好適應了正在變化中觀眾們的觀賞需求。此外，技術的進步，尤其是聲音技術的出現和運用也使得電影的美學形式發生了變化，如時空結構，電影能夠進行連續流暢的敘事。隨著電影先驅的探索以及技術的發展，經典好萊塢電影便開始形成一套具有典型性和代表性的敘事風格。接下來，本文將從三個主要方面來對經典好萊塢的敘事系統進行簡要的分析。

一、以“沖突律”為核心的戲劇化敘事結構及“浪漫主義”特征

（一）以“沖突律”為核心的戲劇化敘事結構的特征

在經典好萊塢的電影敘事形態中，往往一般按照以“沖突律”為核心結構起來的充滿戲劇性的故事。事實上，好萊塢的敘事并不是制片廠的首創，它是有前身的，來自莎士比亞的三幕劇結構。戲劇的三幕結構一般為故事的“開端”“對抗”和“解決”。開端一般是講述主人公平靜的生活被打破，從而產生了一個為了平衡生活而展開的行為動機。第二幕就是“對抗”，主人公要在第二幕和對立面的矛盾對象展開各種對抗，例如，人物與人物、人物與環境之間的對抗，這里的環境既包括自然環境，也包括諸如社會制度、革命戰爭等社會環境。電影的敘事也主要圍繞這些富有行為動機的個人。好萊塢的故事一般會把故事的結局放在第三幕來交代，電影的結尾究竟是什么，它一般是閉合的，是能改交代清楚的。因此，像這樣第一幕“開端”，第二幕“對抗”，第三幕“解決（結局）”，按單一的線索，將一系列互為關聯情節、事件按照時間發展順序依次安排，最后解決沖突，迎來一個“大團圓”戲劇性結局的敘事，也就是經典好萊塢的敘事結構。例如，希區柯克的《西北偏北》講述了紐約廣告商羅杰被錯認為特工，而被卷入警方和黑道的追殺當中不能自拔的故事，影片開始于一個平靜的世界，主人公被某種突發的事件引入了一個特殊而有冒險的世界，經過一系列驚心動魄的沖突后，最終和女主走到一起。由此可見，在經典好萊塢敘事系統里，戲劇化的矛盾對立沖突是敘事必備的元素。在敘事上強調情節、強調故事必須是富有戲劇性的。而眾所周知，戲劇屬于“激變”的藝術，它強調矛盾沖突，如“三一律”，在傳統戲劇作品中，情節的發展總是圍繞著一對矛盾沖突展開，沖突是推動情節發展的根本動力。阿契爾在他的著作《劇作法》中就提道：“戲劇的秘密的最大部分在于一個詞‘緊張’。而劇作家技巧的主要內容就是在于產生、維持、懸置、加劇和解除緊張。”那么，經典好萊塢電影中，這種以“沖突律”為核心的戲劇化的敘事結構主要體現在：比戲劇更為的尖銳和激烈的沖突和矛盾，并在其中貫穿以抽象的美與丑、善與惡之間的斗爭，由于強調夢幻、浪漫，影片一般為“大團圓”的結局。

（二）“浪漫主義”與“大團圓式”結局

經典好萊塢的電影的屬于“浪漫主義”“夢幻式”的電影，它們戲劇化敘事中涉及的沖突和矛盾幾乎不觸及當時美國的社會現實及重大社會矛盾。其特征主要體現：其一，多數影片為“大團圓式”的結局，體現出“浪漫主義”的特征；其二，電影中的人物與人物、人物與事件、人物與人物之間所產生的矛盾都隨著影片的結束而被解決，用一個最終完美結果來完成整個因果鏈，呈現出“閉合式”的結局；其三，在故事選擇和情節安排上“刻意回避”當時的社會現實及社會矛盾。

經典好萊塢電影在主題上屬于“浪漫主義”的電影，也是有著深刻的社會原因的。眾所周知，電影與傳統藝術如戲劇、文學、繪畫、雕塑、舞蹈等最大的不同點就是電影具有大眾性，電影是需要大量的受眾群體，否則電影很難“生存”下去。因此，電影的創作就必須要考慮的受眾的喜好，而當時的電影制片商們為了最大限度地獲取利潤，把受眾的喜好作為電影創作的最重要的因素。那時的觀眾們看電影的目的不是藝術欣賞、美感享受，而是以娛樂目的的，他們的喜好是：愿意看到接近于理想中的生活的展現，而非他們已經知道或者正在經歷的現實中的生活；更希望看到一定限度內發生的不可能的事情，滿足他們的幻想欲望。

二、人物形象的類型化、符號化

（一）人物形象的類型化

首先，經典好萊塢電影中的人物形象的一個重要特點就是類型化。按照以“沖突律”為核心的戲劇化敘事模式，故事敘事的展開通常以劇中人物作為因果關系的中心，這是經典好萊塢電影敘事的基礎，通過劇中人物的行為動機來推動敘事的發展。因此，在這種敘事結構與模式下的影響下，使得劇中人物的形象有了類型化的特征。

眾所周知，在經典好萊塢電影中，矛盾與沖突貫穿情節發展的始終，而如何“尋找”和“建立”矛盾與沖突，這必然會要求出現矛盾對立的雙方，因此在人物形象的塑造上就自然會出現正面形象（正派）和反面形象（反派）這兩個矛盾對立的雙方，這樣處理的好處就是在正面形象和反面形象直接制造沖突和矛盾會十分“合情合理”，更易于觀眾認可和接受，因為正派和反派本來就是對立、沖突的。由此，對影片中人物形象進行類型化的處理就顯得十分必要。此外，在對立明顯的兩大派系中，又經常會安排一些“中間人物”來調和矛盾、沖突。例如，著名好萊塢電影《卡薩布蘭卡》中，正反兩大派系的中間就出現了一個中間人物形象——法國殖民當局的警察局長雷諾上尉。他就是個典型的兩面派（中間派）角色。為了符合面向一般大眾的欣賞需求（觀眾看電影的目的是娛樂、放松、尋找刺激），在經典好萊塢影片中，正反、善惡、是非一目了然。

（二）人物形象符號化

其次，符號化是經典好萊塢電影中人物形象的又一突出特點，這里所說的人物形象的符號化主要是指人物的性格通常單一，沒有對人物形象刻意的立體化、復雜化。其形成原因主要有兩個方面：其一，由于人物在影片中被類型化了，代表著故事情節中的某一種力量，某一類象征性的、意念類的符號，因此無須立體化、復雜化。其二，由于好萊塢一直以來推崇外部的動作性，即人物外化的動作，很少涉及人物個性心理的表現與刻畫，此外，“情節至上”原則也使得好萊塢電影的創作者們更加注重外部情節的戲劇化敘述，強調情節的矛盾和沖突，人物也只是為情節服務的，而忽視人物的內心情感和心理動機的表現。以《卡薩布蘭卡》為例，影片里處于三角關系中的伊爾莎、拉斯羅和里克每個人都應有復雜的內心活動，而在影片中幾乎都沒有得到表現，而是被故事情節所“淹沒”：他們在面對激烈的矛盾和沖突時做出選擇，強烈的外部動作及強化的沖突情節“淹沒”了人物豐富的內心情感世界。

此外，我們知道，在傳播學中，符號是信息傳播中的重要工具，是信息表達和傳播中不可缺少的一種基本要素。而作為信息傳播中的一種——大眾傳播亦需借助符號來進行傳播，就傳播方式而言，電影毫無疑問是屬于大眾傳播的范疇。因此，經典好萊塢電影對于劇中人物形象的符號化處理在客觀上符合了傳播學的理論。當然，在主觀上，好萊塢的電影制片商們仍考慮的是受眾的問題。由此，我們可以看出經典好萊塢電影中的人物形象往往是類型化的、符號化的，缺乏深刻的、豐滿的人物形象，缺少復雜的內心描寫及人物性格。人物形象主要是為了戲劇化敘事而服務的。故事或情節發展的基本動力是沖突。人物的形象并不夠立體和豐滿，反而有點像“工具人”，但這種方式經過實踐證明能夠給電影制片商們帶來巨大的經濟回報。近期的柯南劇場版如《零的執行人》《紺青之拳》《緋色的子彈》就采用了經典好萊塢的這種敘事模式，柯南、小蘭、毛利小五郎等在TV動畫原作中非常豐滿的人物形象在這些劇場版里就淪為了“工具人”，但不可否認，這幾部采用經典好萊塢敘事的影片都取得了巨大的票房收入（90億日元以上）。

三、單一的線性敘事方式及連續性剪輯

（一）單一的線性敘事方式

首先，經典好萊塢電影大都采用的是單一的線性敘事結構，嚴格遵循時間發展的順序，鏡頭與鏡頭之間的時間關系要盡可能清晰地呈現給觀眾，幾乎很少使用交叉蒙太奇、雙線甚至多線敘事等方式來打破時空順序，強調敘述故事的連貫性、統一性和完整性，同時，由于經典好萊塢電影在故事安排和情節展開上以戲劇化為基礎，因此，著重強調故事的“起承轉合”的單向發展，即以故事發展為劇情推進的主要線索。

這種單一的線性敘事的好處是便于觀眾的理解和認可，而時空倒錯的非線性敘事則增加了觀眾理解的難度，進而也就很難去認可它。這里有一個典型的例子：美國著名電影導演格里菲斯在兩年之內先后拍攝的兩部在世界電影史上具有重大意義的電影，即1915年的《一個國家的誕生》和1916年的《黨同伐異》，了解過世界電影史的人都知道，前者取得了巨大的票房成績，而后者卻遭到了票房慘敗。原因很簡單，前者采用的是經典好萊塢式的敘事方式：單一的線索、線性敘事，而后者采用的是多條線索、非線性敘事，從而增加了觀眾理解的難度。這就說明單一的線性敘事的優勢就在于很容易得到觀眾的理解和認可，這也是經典好萊塢采用這種敘事方式的原因所在。此外，柯南的劇場版電影的票房也能說明這一問題，導演及創作組推出了經典多線敘事的懸疑推理作品《水平線上的陰謀》，從影片的劇情邏輯嚴謹，但由于不同時空的交叉敘事、雙重推理增加了觀眾理解的難度，以及在影片的敘事節奏上有些不夠連貫和斷檔，讓觀眾感到乏困，導致該部作品的票房只有21億日元（前作《銀翼的魔術師》是28億日元）。

（二）連續性剪輯

其次，在經典好萊塢電影的敘事系統中，連續性剪輯是其核心特征和重要基礎。在所有的好萊塢電影當中，自然流暢的連續性剪輯是至高無上的準則，因為只有讓剪輯變得流暢，讓前后鏡頭邏輯關系合理，時空關系保持一致，那么電影敘述的故事才能夠更加具有代入感，觀眾才能夠被劇情本身吸引，完全身臨其境，無法抽離。連續性剪輯這種電影“造型”手段亦是為戲劇化敘事服務的。既然連續性剪輯對于經典好萊塢電影敘事如此之重要，那么，就需要弄清楚何為連續性剪輯。

所謂的連續性剪輯，又稱零度剪輯、透明剪輯，以自然流暢的時空連貫性來講述一個具有因果關系的故事。換句話說，作為經典好萊塢電影“造型”手段之一的連續性剪輯的最主要目的是進行“敘事”，而非通過隱喻、象征之類的蒙太奇的方式來進行“表現”。它的任務是把“編造”的事件、人物和時空關系，按照因果關系，自然流暢的剪輯在一起，并給觀眾以“逼真感”。這也是為什么好萊塢被稱為“造夢工廠”。連續性剪輯的精髓就在于既要通過分解鏡頭來“造假”“造夢”，又要通過連續性蒙太奇來讓觀眾感到“逼真”，意識不到這其實是假的，感受不到“剪輯”的存在。其具體表現——剪輯原則是在拍攝兩人或多人對話是的“三鏡頭法則”（又稱三角形原理）、視線匹配及動作的連續性剪輯。例如，在經典好萊塢著名電影《公民凱恩》中，一段著名的兩分鐘長的早餐戲，通過精彩的剪輯表現了人物關系。這段戲一共六次對話，每次對話都通過正、反打鏡頭，視線匹配等連續性剪輯原則將這對夫妻的關系不斷強化，隨著影片的進行，每次對話我們可以從他們的眼神中，發現兩人逐漸充滿懷疑和嚴肅。六個對話，六個故事，剪輯在一起，暗示了時間的流逝，人物關系的變化——由親密變得冷漠。

結語

綜上所述，筆者論述了經典好萊塢電影敘事系統中三大特點，而之所以會在美國、在三四十年代形成這樣的經典敘事系統，除了受到美國自身的社會歷史大背景的影響外，還有一個“不可忽視”的重要原因，即為了獲得受眾的認可，電影的大眾性要求電影必須依靠受眾而生存。經典好萊塢電影制片商們把電影看作是一個可以給他們帶來巨大經濟利益的商品，為了保證票房，必須要觀眾愿意掏錢去電影院看，而經典好萊塢時期形成的明星制、類型電影及制片人中心制無論從客觀上還是主觀上來說也都是為了實現這一目的。