當(dāng)代電視劇表演創(chuàng)作的發(fā)展態(tài)勢以及美學(xué)旨境
——評《當(dāng)代電視劇表演創(chuàng)作研究》

書名：《當(dāng)代電視劇表演創(chuàng)作研究》

作者：滴妮，張宏

出版社：中國電影出版社

ISBN：978-7-1060-4591-3

出版時間：2017 年6 月

定價：48 元

隨著影視行業(yè)的發(fā)展，造就了大批影視作品和導(dǎo)演，電視劇藝術(shù)生產(chǎn)環(huán)節(jié)也經(jīng)歷了從文字到影像的符碼轉(zhuǎn)換過程。其中，表演創(chuàng)作作為電視劇的重要組成部分，在新平臺推動下取得長足的進步與發(fā)展，包括創(chuàng)作題材、創(chuàng)作風(fēng)格、創(chuàng)作類型等方面。由滴妮和張宏編著、中國電影出版社出版的《當(dāng)代電視劇表演創(chuàng)作研究》一書，基于審美心理學(xué)的視角，以表演創(chuàng)作為例證，分析并梳理了電視劇表演創(chuàng)作的美學(xué)旨境和發(fā)展態(tài)勢，同時對其具體創(chuàng)作層面進行深入探究。另外，本書還從表演美學(xué)的角度出發(fā)，全面剖析電視劇導(dǎo)演創(chuàng)作，以期促進電視劇導(dǎo)演創(chuàng)作與表演研究的融合，通過具體創(chuàng)作手段指引學(xué)生從中探索更深層次的審美意蘊，具有較強的實踐意義和理論指導(dǎo)價值。

《當(dāng)代電視劇表演創(chuàng)作研究》全書共包括三個篇章。第一篇通過各種對比分析闡述電視劇表演特性，包括話劇與影視表演創(chuàng)作比較、電影表演與電視劇表演的創(chuàng)作差異等。第二篇深入探究電視劇表演創(chuàng)作及表演美學(xué)，分析當(dāng)代電視劇演員的創(chuàng)作歷程，包括李雪健的熒幕形象、李明啟的人物塑造、徐帆的電視劇表演創(chuàng)作、張嘉譯的厚積薄發(fā)、鄧超的魅力創(chuàng)造等內(nèi)容，并在探索電視劇表演創(chuàng)作美學(xué)。第三篇探索電視劇導(dǎo)演表演創(chuàng)作，通過剖析當(dāng)代電視劇導(dǎo)演的表演創(chuàng)作，涉及楊亞洲的電視劇表演創(chuàng)作、陳家林導(dǎo)演對歷史人物的塑造、趙寶剛對當(dāng)代都市風(fēng)花雪月的描繪、李少紅導(dǎo)演的表演美學(xué)訴求等，從角色篩選、人物造型與調(diào)度、表演對應(yīng)鏡頭語匯、細節(jié)動作中的意蘊等方面探究電視劇導(dǎo)演的表演創(chuàng)作及其美學(xué)訴求。

參閱本書可知，當(dāng)代電視劇表演創(chuàng)作的發(fā)展態(tài)勢以及美學(xué)旨境具有重要的研究價值。從現(xiàn)實層面來看，隨著影視行業(yè)的飛速發(fā)展，電視劇行業(yè)開始出現(xiàn)繁榮虛假的“泡沫”現(xiàn)象，即部分電視劇存在價值觀扭曲、經(jīng)濟利益至上、文化底蘊缺失及人文內(nèi)涵不足等諸多問題。與此同時，因受到國外如暴力文化等開放文化的影響，國內(nèi)電視劇致力于迎合觀眾的視聽需求，卻未考慮觀眾的審美需求及行業(yè)發(fā)展形勢。基于此，從電視劇表演創(chuàng)作的角度出發(fā)，對其發(fā)展態(tài)勢及美學(xué)旨境展開分析與探討，一方面為電視劇創(chuàng)作研究提供相應(yīng)的理論參考，同時為后續(xù)研究及電視劇表演創(chuàng)作理論發(fā)展作出貢獻；另一方面通過厘清電視劇在表演創(chuàng)作方面的特色與美學(xué)元素，能夠?qū)﹄娨晞?chuàng)作方向及美學(xué)思想發(fā)展起到關(guān)鍵作用。

演員作為電視劇藝術(shù)生產(chǎn)活動的前端生產(chǎn)者，與觀眾距離最為接近，其群體特征與觀眾審美存在較為密切的關(guān)系。結(jié)合該書相關(guān)內(nèi)容，涉及電視劇表演創(chuàng)作及表演美學(xué)等，根據(jù)演員的群體特征感知觀眾在審美需求上的變化，從而對當(dāng)代電視劇表演創(chuàng)作發(fā)展態(tài)勢及美學(xué)訴求展開論述。

第一，演員群體的年齡趨勢。近年來，演員行業(yè)更新迭代速度很快，而且每隔一段時間就會有新鮮面孔亮相電視劇的大熒幕，同時也有很多演員慢慢淡出觀眾的視野。隨著觀眾鑒賞能力的提升，其對演員自身演技有更高要求，因此只有高顏值卻演技不夠的年輕演員注定被淘汰出局。整體而言，雖然演員行業(yè)競爭激烈，但演員群體的年齡逐漸趨于年輕化，其中也存在高顏值演員不斷精進自身演技，以尋求內(nèi)在與外在的平衡。例如，近幾年佳作頻出的胡歌，憑借多年經(jīng)驗積累和演技磨煉，有《偽裝者》和《瑯琊榜》等優(yōu)秀電視劇表演創(chuàng)作作品，由于其在劇中對角色拿捏十分精準(zhǔn)，不僅得到觀眾的認可，同時也拓寬了自身的戲路。

第二，演員隊伍的專業(yè)程度。隨著影視行業(yè)的發(fā)展，演員隊伍逐漸呈現(xiàn)專業(yè)化發(fā)展趨勢，而且許多科班出身的演員已經(jīng)成為行業(yè)主力軍，其畢業(yè)院校主要有中央戲劇學(xué)院、上海戲劇學(xué)院和北京電影學(xué)院等。基于系統(tǒng)表演訓(xùn)練及豐富創(chuàng)作經(jīng)歷，專業(yè)演員對人物形象或角色的塑造會更加立體和飽滿，因此才能帶給觀眾更加深刻的印象。具體而言，電視劇表演需要創(chuàng)造具有審美價值的角色形象，演員對角色真實形象的塑造是其角色具有審美價值的基礎(chǔ)。除了真實性，演員還要不斷深入角色的思想及精神層面，對角色的精神生活進行挖掘，同時對其是非態(tài)度做出相應(yīng)體現(xiàn)，如此才能不斷給觀眾提供有價值的生活啟示，使其獲得精神上和審美上的良好體驗與滿足。例如，陳道明在《圍城》中飾演的方鴻漸，雖然角色人物正直又善良，但有著玩世不恭和不諳世事的性格表現(xiàn)，而且在儒雅中透著軟弱和迂執(zhí)，通過對角色的人生境遇及情感糾紛進行相應(yīng)表演創(chuàng)作，使觀眾深刻體會到當(dāng)時知識分子的生活境遇和精神面貌。