基于審美教育角度的二胡教育思考

平旭紅

（無錫市少年宮，江蘇 無錫 214001）

引言

二胡是我國傳統拉弦樂器之一，在歷經長時間的改良與優化后，才形成一套相對完整的藝術教育體系。因此，在二胡藝術教育中，教師不僅要教給學生專業理論知識，幫助學生了解二胡文化，還要引導學生深度鑒賞二胡音樂作品，提高學生的審美能力與欣賞能力。以此從審美的角度，真正挖掘學生二胡演奏潛能，激活學生二胡演奏興趣，培養學生二胡演奏主觀能動性，一舉多得，培育良才。

一、二胡演奏藝術中的審美

（一）音色審美

大部分“零基礎”的學生第一次接觸二胡，都會被二胡演奏時“接近人聲”的音色吸引，隨著二胡演奏的抑揚頓挫沉浸其中，深受感染。二胡與其他樂器相比較，也確實具有相對鮮明的音色特點，自成一派。如高低不平，急緩不均，銳柔不一，使用不同演奏技巧可以表現不同的音樂情感等，在實際演奏中都可以帶給聽眾深刻且“身臨其境”的藝術體驗[1]。只是，欣賞者自身的審美素質、情感體驗、精神追求等各不相同，在聆聽二胡音樂作品過程，自然也會對二胡的音色審美產生不同的差異化感受[2]。若是欣賞者在聆聽二胡音樂作品時，配合旋律大膽想象，那欣賞者對二胡音色的審美體驗不僅獨特，還很私人。若是欣賞者在聆聽二胡音樂作品時，無法隨著旋律流淌意境想象，那欣賞者對二胡音色的審美體驗便會稍顯空洞、枯燥，難以綿長。

（二）情感審美

二胡作為演奏樂器，在舞臺表演中是作品情感呈現的主要載體。可以說，任何一首二胡音樂作品都有其要傳達的獨特思想主題、情感主題以及意境意蘊等，旨在帶給人極致的情感審美體驗[3]。為此，在早期，二胡演奏的主要目的是“傳情達意”。即，通過二胡演奏激活聽眾聽覺神經后，引出聽眾內心深處的更多復雜情感，使聽眾的情感體驗與二胡旋律嚴絲合縫，情感共鳴。許多二胡作品的情感意蘊都十分深厚，在演奏中可以帶給欣賞者同演奏者一樣的情感震撼，動人心弦。而后，結合二胡藝術家的高超技巧與創新發展，在渲染、表現二胡音樂作品情感內涵之余，二胡演奏藝術也力求最大程度引人深思，發人深省，借助感染力極強的節奏與技法，最大化呈現二胡音樂作品延伸價值，留給人深刻的聆聽印象，讓人回味無窮[4]。經典二胡作品《江南春色》就是一個典型例子，其從引子到尾聲，不但極力營造一種熱切情感氛圍，還借助旋律流淌引發聽眾心中思鄉之情。

（三）文化審美

二胡文化是中國傳統藝術文化重要組成部分，也是能代表民族音樂文化的核心內容。在我國傳統樂器發展歷史中，二胡常可以將多種藝術形式精彩演繹，如戲曲伴奏。因而，二胡藝術漸漸自成一派，形成具有特征獨特的民俗文化。加之，二胡作為傳統民族樂器，本就有扎實的歷史文化底蘊，受到很多人喜愛與關注[5]。為此，概而論之，二胡演奏藝術的文化審美主要表現在：其一，二胡藝術在演奏風格上直觀體現文化意蘊。二胡不同于其他樂器，其演奏風格有一定定性，如多數時候都用來演繹主題積極、柔美的音樂作品。其二，二胡藝術在作品內容與作品已經等層面折射文化價值。特別是，在二胡音樂作品的主題表達上，大部分二胡音樂作品都擁有完全不同的主題彰顯，或用于反映地域文化，或用于呈現民族文化，或用于體現時代背景。

二、基于審美教育角度改革二胡教學的意義

（一）激活興趣，形成“比學趕超”氛圍

任何一個樂器的演奏技巧提升都離不開基本功訓練，二胡亦是如此。只有立足學生真實學習需求，幫助學生掌握扎實的基本功，學生今后的二胡演奏才能舉足輕重，余韻悠長。而實現這一教學目標的關鍵是學生自身對二胡演奏有興趣。故基于審美教育角度改革二胡教學，首先是要注重對學生的基本學習興趣激活。通過多樣形式讓學生對二胡演奏有好奇心，以此讓學生在齊奏、獨奏、重奏等演奏形式切換中，自發對二胡魅力心馳神往。然而，傳統的二胡教學模式偏重理論知識教授，且難以激起學生探究意識。從審美教育視域切入，凸顯學生主體性，則可以營造“比學趕超”的教學氛圍，打破以往的枯燥、沉悶氣氛，有效激起學生的學習興趣。

（二）聆聽觀摩，培養提高學生綜合能力

基于審美教育角度的二胡教學其實就是鍛煉學生綜合素養的過程。從教學目標、教學方法、教學思路以及教學資源等調整、整合的角度革新二胡教學，可以從根本上凸顯二胡教學的實踐性，讓學生從“被動學習”轉為“主動學習”，無形獲取相關技能。所以，重視審美滲透，從審美教育角度展開二胡教學創新，可以一方面提供給學生充足對話時間，讓學生從演奏者與聆聽者身份切換中動態互評，暗示自身，一方面帶動學生自主實踐，彌補原本固化教學的諸多不足，高效完成二胡課程教學任務。

（三）優化狀態，消除學生學習緊張心理

目前，大部分高校二胡學生的通病：練習時—穩，表演時—避。究其原因，首先，二胡專業學生在日常學習與演奏中，可以按照教師教給的方法完成某一首或者幾首二胡音樂作品，掌握二胡演奏具體技能。尤其是，在沒有其他人觀看的情況下，學生可以不限時間地演奏揣摩二胡演奏技巧，不感到緊張，只有動力。但是，一旦面對集體性演奏展示，大部分學生便自信心不足，易于緊張，演奏狀態十分欠佳，演奏效果自然不好。其次，傳統的二胡教學是教師示范演奏、規范演奏，有機會對學生進行“一對一”講授教學，卻較少有充足時間對學生進行專門的演奏鑒賞，細化指出學生不足。因此，基于審美教育角度創新二胡教學，多讓學生在集體中練習，并分別描述聆聽不同演奏的不同美感，一方面可以轉移學生注意力，消除學生的演奏緊張心理，一方面可以開闊學生二胡賞析視野，讓學生自發性對二胡演奏產生“自我提升”訴求。而正因學生緊張心理消除，無論是二胡教師使用因材施教的分層教學法，還是分組回課啟導，學生都可以優化自身學習與實踐狀態，真正對二胡學習燃起熱情。

1．因材施教

首先，學生之間個體差異明顯，每個學生對二胡藝術的審美感知都受到自身社會經驗、藝術能力、能力等全面影響。為使不同學生的二胡審美意識有效培養，二胡教師通過“因材施教”教學理念，做好審美教育的靈活浸潤，讓一部分學生從原本的“走過場”式學習二胡變為“主動”式二胡魅力挖掘，找到適合自己的學習策略。在教師明確劃分普適課程與升階課程后，以賞析為基本，邊學、邊賞、邊奏，及時知曉二胡學習不足之處，注重對經典二胡音樂作品的內涵進行理解，并以對經典二胡音樂作品的內涵闡釋為依托，不斷影響自身二胡演奏知識學習，確保二胡知識學習切實有效。

2．分組回課

回課本身是二胡器樂教學主要組成部分。回課質量的好壞可以直接影響接下來的二胡課程教學設計與相應的教學評價組織。鑒于此，基于審美教育角度改革二胡教學，二胡教師就必須重視回課本身質量，盡可能使用科學分組標準，將學生分為4 人一組，而后讓學生一起回課。但是需注意，形式化的學生小組式回課只會讓學生之間相互依賴，難以獨立。所以，立足審美教育角度的二胡教學分組回課，二胡教師應該傳統結合現代，在安排學生以小組為單位演奏、回課時，盡可能壓縮一起回課時間，僅將一起回課視作基本，將重點放在與小組回課相關的優缺點記錄、表演互評、建議提出等，以此既節約時間，讓學生在自己感到放松的小組中，科學提升競爭意識，又發揮學生之間的相互暗示作用，助力學生自主性養成，體現滲透審美教育的二胡教學優勢。長此以往，學生不但可以層遞式提高二胡演奏能力，還可以自主“唱”出二胡旋律，提高學奏二胡美感。在后續二胡演奏教學過程中，使二胡與學生結合一體，少走彎路，合理掌握二胡演奏的節奏控制技巧與演奏旋律走向，實現二胡藝術先學唱，后練習，再升華，整體提升學生二胡演奏水平，彌補傳統二胡演奏教學模式不足。

三、現階段我國二胡教育存在的主要問題分析

（一）二胡演奏教學中的審美教育缺失

各教育機構、教育平臺雖為二胡教育搭建起橋梁，方便對二胡藝術感興趣的學習者，通過多個渠道走近二胡藝術。但是，單以學校為例，細觀開設二胡課程的各所學校二胡教學實際情況不難發現，大部分學校都過于重視教給學生二胡理論知識，培養學生二胡演奏技能，對于相對抽象的二胡審美教育較少重視[6]。例如，在二胡演奏技巧教學中，教師會教導學生如何把握二胡演奏的節奏，幫助學生了解適合的演奏氣息調整方法，端正學生二胡演奏姿態，將二胡演奏的揉弦、按指、拋弓等演奏技巧反復練習，盡可能將這些主要內容貫穿在二胡藝術教學的始終。在此過程的審美教育卻鮮少涉及，學生無法通過二胡演奏基本功練習深層感受音色審美、情感審美以及文化審美等[7]。如此一來，學生學習二胡知識便易于陷入“空有技能，缺乏美感”的學習發展困境，無法形成科學審美觀念與審美意識，影響學生綜合發展。

（二）二胡演奏教學方式稍顯陳舊

課堂是二胡教學活動開展的主要場所，也是滲透審美教育的主要陣地。要想實質提升二胡藝術教學質量，教師作為教學基本前提，就需要合理用好課堂這一主陣地，積極轉變教學理念，不斷創新教學方法，循序漸進地構建和諧師生關系，從而培養學生審美意識，使學生自發熱愛二胡藝術。但是，在此過程，若是教師一味沿用單一、固化的教學方式，無論其他教學條件如何優化，學生的實際學習效率也難以提高，學生無法自行感知二胡音樂作品中的審美內涵[8]。而現實教學情況恰恰如此。所以，為合理挖掘學生二胡學習潛能，幫助學生建立與二胡間的默契關系，科學掌握二胡演奏技巧，演繹二胡音樂作品時是愉悅享受，教師在接下來的教學活動中，必須凸顯學生主體地位，結合學生的實際學習水平、學習心理以及學習態度等，靈活創新教學方法，確保二胡教學趣味性盡顯。否則，二胡教學便會持續性增負減效，勞而無功。

（三）有重理論輕實踐的現象存在

隨著新課程改革不斷推進，二胡藝術教學越來越強調理論教學與實踐教學相互結合。但是，直至目前，一部分二胡教師的教學思維仍然受到應試教育思維束縛，在組織二胡教學活動時，無形側重專業知識教學，認為只有將專業知識講透講明，學生參與實踐演奏才能更加信手拈來。事實上，這樣做恰恰讓學生離二胡演奏越來越遠，致使學生難以自主挖掘二胡學習、演奏潛能，依賴教師教給的演奏技巧，缺少審美思維一定融合[9]。久而久之，學生自身亦逐漸將學習重點放在專業知識解讀方面，較少花費時間與精力在二胡演奏練習，二胡舞臺實踐能力與感悟能力培養實效皆不佳。甚至，學生二胡知識學習與實操表演產生脫節，極不利于學生的審美素養培養，學生進一步的二胡相關知識探究深受影響，二胡演奏藝術傳承發展也受到影響。

四、基于審美教育角度改革二胡教育的方法與路徑

（一）革新教學思路，展開基于情感機制的二胡教學

正因為二胡藝術具有其獨特的審美特點，二胡教學才有機會吸引越來越多的學習者接觸二胡，演奏二胡，不斷加入到傳承弘揚二胡藝術隊伍之中。所以，基于審美教育強調的感知美、領悟美、體驗美要求，教師將審美教育與二胡教育有機結合，就應轉變自身教學觀念，革新教學思路，相較于以往的重理論、技巧教學，展開能體現情感、意蘊的二胡教學，啟導在學習二胡專業知識過程，使用獨到的欣賞眼光鑒賞二胡作品。同時，在二胡演奏教學中，不斷引入各種美的觀念，使學生了解掌握二胡演奏技巧之余，自主關注美的形態、美的呈現[10]。具體而言，首先，學校領導層與管理層重視審美教育，強調教學理念適時革新，為二胡教學活動開展厘清方向。其次，教師立足學生學習需求，科學完善教學素養，找到審美教育與二胡教育融合思路，使二胡不再單單是一門演奏樂器，而是情感呈現的符號與象征，營造濃郁審美教學情境，啟導學生有感情演奏，有溫度演奏。

（二）多元教學拓展，對二胡演奏教學方法創新實踐

針對前文分析的二胡演奏教學方法單一問題，教師需專門明晰使用固化教學方法組織二胡教學活動的“弊”，而后明確教學目標，針對性地對二胡演奏教學方法進行創新，激活學生二胡演奏熱情，以持續發展眼光確保二胡教育穩健發展，二胡藝術大范圍傳承[11]。具體而言，教師在平時多注意觀察學生，掌握學生的實際學習水平與演奏水平，整理學生興趣值高的教學內容與教學資源。繼而，重新定位自身教學角色，放大學生二胡學習主體性，留出充足時間讓學生變身“一日教師”，從自己的角度為接下來的二胡教學找到趣味教學切入點。同時，不斷探索更多的尚未實踐運用的新穎教學方法，打破二胡教學常規，為學生不斷開拓自主學習發展空間[12]。例如，在二胡演奏姿勢教學時，教師打破示范教學禁錮，采用信息化教學形式，讓學生自行在網絡平臺搜索《江南春色》演奏的相關內容，大膽講述自身想法。這樣做，學生不但樂趣無窮，還無形滲透審美教育，使學生的感知能力、鑒賞能力實效增強，為學生全面發展提供支持。

（三）注重素質培養，增強學生審美能力與創造能力

在二胡教學中強調學生審美創造力培養，教師需要有意識地將學生素質培養放在重要位置。無論是專業知識講授，還是代表作品解析，都應創造條件，讓學生有機會自主對其背后的文化意蘊、情感表達、時代精神等進行探究，借助審美教育融合，為學生審美創造力培養打好基礎[13]。例如，在經典二胡音樂作品《一枝花》教學一課，教師大膽放手放權，通過課堂提問“同學們聽完這首二胡音樂作品后，認為它主要體現哪些地域特征？”集中學生學習注意力，然后鼓勵學生根據自己的理解，在不改變樂曲風格與情感表達的基礎上，對其進行二次改編，大部分學生一下子好勝心激增。只要教師不秉持古板的教學原則打擊學生，多使用賞識教育，肯定學生創編過程中的閃光點，學生便能有效增強審美能力，素質提升。

（四）拓展美感教育，強化學生欣賞能力與感悟能力

對于學習二胡演奏藝術的學生而言，將審美教育與二胡教育緊密結合，不僅是為了學習并掌握二胡演奏技能，還是為了學習傳承二胡演奏藝術所承載的各種元素，以審美的眼光與二胡藝術建立關系。所以，教師引導學生探索二胡藝術之美，從二胡演奏中理解美，體驗美，就需要一方面重視理論實踐相結合，多提供舞臺讓學生演奏展示，鼓勵學生積極參與各種藝術比賽，一方面深化美感培育，精選各種二胡音樂作品，營造趣味審美情境，借助信息化手段將二胡音樂作品的風格、情感、意境由抽象變直觀，以此加深學生對藝術美的領悟[14]。長此以往，學生不但面對不同二胡音樂作品感受不同，還會活用各種不同的演奏方法演奏作品，傳達情感，二胡演奏“琴情合一”。

五、結語

綜上所述，二胡教學是我國音樂藝術教學的重要內容，是傳統樂器教學的主要教學難點。學生在學習并嘗試自主演奏二胡過程中，經常會因為演奏技巧掌握不佳及審美能力不足，對二胡演奏產生抵觸心理與厭倦心理，十分不利于學生的長遠綜合發展，也不利于學生開闊藝術眼界，真正將藝術與生活進行連接。所以，為合理將審美教育與二胡教育有機結合，通過審美教育提高學生欣賞能力，點燃學生學習熱情，二胡教師在教學中必須有效地呈現二胡美感，強化學生審美情感，以此潛移默化地影響學生，達成二胡教學改革終極目標，科學培養二胡人才。