重置而非炮制：翻拍電影的形態洞察與時代呈現

顧浩東　林小眉

電影《新蝙蝠俠》（美國，2022）中，黑暗中一道強光照亮了哥譚市，照亮了DC漫畫的電影在超級英雄電影同質化現狀中的開拓之路，也照亮了翻拍電影難求新意、飽受桎梏的求變之路。電影主人公往往在一次次與過去的對峙中探求新的生命形態、在一次次劇情設定下激活強烈而起伏的內因、在一次次重拾舊路的過程中與生命進行抗爭，這一人物變化與成長被稱為人物弧光。[1]而翻拍作品亦如是，它建立起觀影者與原作的持續聯系，并使之成為觀影樂趣的一部分。在越來越多導演與資方重拾那些品質好、熱度高的原版IP的當下，人們更需要在忠于原創、保留精髓的同時帶來新詮釋，在既有高峰的迷霧中探求新的成就。

一、親疏遠近：翻拍電影的分寸把控

從《化身博士》（美國，1908）在1908年到1920年間33個版本翻拍的大獲成功，到《沙丘》（美國，2021）、《蝙蝠俠》（美國，1989）等一次次或耳目一新或飽受爭議地重回銀幕?？梢哉f，電影自19世紀末創作以來，一直在重復和再現自己的敘事和流派，甚至成為一種文化現象。近年來，隨著中國電影市場的逐步開放，許多非本土文化IP與電影版權得以準入，站在原作巨人的肩膀上重開新篇似乎對資方與導演而言都是穩中求勝的選擇。翻拍電影所具備的要素包括：（1）原版作品的題材或主題廣受人們的認可；（2）翻拍并非照搬，而是通過更新的技術、手段或更好的聲畫表達而進行的二次創作；（3）相比于原作的劇情主題、視聽語言以及藝術風格，翻拍電影都需要有所創新。

對于任何形式的藝術，觀眾對視聽話語的理解高度推動作品情節的發展，在情節中的各種元素包括可識別的人物個性、空間形態、故事情節、美學呈現都是已知的情況下，觀眾對作品的理解清晰度與深度都會增加。現成的知名IP、積攢的高口碑、為觀眾熟悉的吸引力以及當紅主創的陣容，使翻拍電影往往被電影業視為能在最小化風險的情況下快速、便捷、有效地復刻過去已經接受市場檢驗的成功。然而，它們也產生了一種商業悖論，這種商業悖論的發生是因為雖然翻拍制片人希望保留過去或其他文化中成功的電影元素，但是他們也必須引入與當下時代相呼應的普遍元素，在重置過程中融入創新以避免原版的錨定效應。這便對翻拍電影提出了新要求：既要保留原作的主題精髓以回應受眾的預期，也要在原版的基礎上進行本土化、技術化創新。2019年上映的國產電影《小小的愿望》有韓國原作高口碑與流量明星的加持，但由于未對原作進行技術或主題方面的二次創作，劇情脈絡、分鏡走向等原封不動地照搬，最終口碑不佳、票房慘淡；而同樣是翻拍印度與美國原版的《誤殺》系列則借助“反轉熱”“懸疑熱”的東風，助推票房勢能，在把握拍攝尺度的基礎上進行本土轉變、重新詮釋主題，屢獲好評。放眼國際電影市場，美國導演馬丁·斯科塞斯于2006年執導的《無間道風云》（美國，2006）翻拍自國產系列電影《無間道》，其在將警匪融入東方哲學思考的經典原作的基礎上引進了更有技術含量的光影與場景調度，反映了具有時代特色的種族與美國社會階級問題，最終獲得當年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯等四項含金量較高的獎項。事實上，翻拍電影相對容易實現的是技術突破，而那些與文化息息相關且具有獨特哲學思考的類型電影則更難在翻拍方面取得成就，容易出現無差別翻拍、劇本水平與編劇創作能力不足、邏輯飽受詬病、依葫蘆畫瓢的內容炮制以及罔顧文化差異的復制等缺陷；而翻拍片也同時承載了原版故事IP、擁有當紅主創陣容與話題熱度助推票房勢能等優勢，如何在此基礎上更好地借力，把握拍攝尺度，進行本土化轉變，從而詮釋新的主題則是其需要重點考量的內容。

電影是一種承載時代主題、時代思考的載體，回應了時代聲音與時代背景，而翻拍電影在主人公、情節高度相似的情況下，則更需要凸顯時代的變化，從諾蘭的《蝙蝠俠黑暗騎士崛起》（美國，2012）出現的理想主義光輝到《新蝙蝠俠》（美國，2022）對黑暗世界的描繪，即使是超級英雄也不能幸免的主題是深刻迎合新冠肺炎疫情下相對消極而真實的社會思潮。因此，一部好的翻拍電影，投資方與導演只是做到了合情合理、尊重原作的故事精髓還遠遠不夠，而是需要察時代之變、應時代之呼。

二、理性建構：翻拍電影的雙重考量

（一）翻拍電影需要考量觀眾的受眾心理

觀影者在接受翻拍電影傳達信息時呈現的選擇性心理機制是一種影視心理機制，其中基于對原作的心理預期將直接影響受眾對翻拍電影的產品質量感知。每個新時代背景都會帶來受眾心理的轉變，在藝術表現中，創意概念的演變是文化領域發生的主要變化之一，它以前所未有的形式取代或覆蓋過去的作為唯一衡量標準的原版經典，使得影視作品在更高話語宏觀結構中的參照性、聯系性和整合性被重新評估；而這一新視聽語境的象征既要在時代中孕育，也需要服務于時代下已發生變化的受眾心理。同時，原始的電影創作公式會枯竭甚至被淘汰，這使得翻拍電影創作者依賴于劇情間的敘事元素混合。這其實是一種對受眾心理的刻板印象，創造力的匱乏與墨守成規的思維定勢既是電影制作者的問題，也是翻拍作品可能會在觀眾心理布下的錨定效應。觀眾正不斷分化出新的審美、類型偏好，許多原作具有新奇而獨特的藝術。這些作品都需要與新的受眾心理相契合，當代觀影者想要在翻拍作品中獲取此前原作未被解讀的內容，他們主張探求一個更廣泛的藝術話語系統，他們想要與電影翻拍者共謀一種具有時代影響力、博采眾長的審美。

技術水平的突破與引進制度的改善加速了電影受眾在審美寬度與廣度方面的進步，觀影者在電影的類型偏好上越分越細，在電影的審美偏好上也有越來越深刻的理解。在電影類型的細分賽道上，劇情片、犯罪片以及科幻片引領潮流，2015年1月至2016年11月，多部韓國電影憑借其劇情脈絡與生動敘事引發國內在這些類型電影上的多次翻拍，包括了《我是證人》《重返20歲》《捉迷藏》等；同樣，對于動漫IP、懷舊經典作品的審美趨勢也激發好萊塢在過去十年內耗巨資（9千美元至1.7億美元），壹娛觀察翻拍了如《攻殼機動隊》（美國，2017）、《無間道風云》（美國，2006）以及《阿麗塔：戰斗天使》（美國，2019）在內的數十部迎合新觀影思潮的海外電影，但最終口碑與利潤參差不齊?？梢?，既保留原味又實現突破的成功本土化翻拍難上加難。觀眾對原作的預期會因接受心理動因而改變，原作受到追捧的主題精髓可能在時代演變下發生變化，而觀眾渴望通過翻拍片所獲得的心理共鳴也存在多重不確定性。翻拍片只有深刻洞察時代演變下受眾對原片的審美改變，導演必須應用新的視聽語言、科學技術、主旨呈現、矛盾表達，才能契合那些對于特定題材、特定類型以及特定審美偏好受眾的心理預期。

（二）翻拍電影需要沉淀時代思想

對于電影，觀影者對于每次翻拍版本的理解會受制于過去版本的理解，而原作以“前歷史”的形式存在并影響翻拍的后作，觀眾對電影主題的理解并非孤立的，它是前作與后作在相交融合、相輔相成后所呈現的新的理解。有了原版為基石，翻拍電影從誕生初期就被賦予了觀眾熟悉的參考點，生成了一種安全的價值觀，為整體故事的描述與敘事構建保駕護航；原版電影賦予觀眾與劇情人物相關的潛意識，但這種意識并不是永恒或絕對的概念，而是歸因于特定的故事發展趨勢和某些共同習慣如建筑風格、人物角色、場景、物體與主題的重復，充實了其與特定電影相關的經歷。人們在對電影中囊括的主旨文化進行分析、研究后發現視聽敘事的發展也需要遵循歷史語境，只有如此才能使翻拍電影基于重復的場景、相似的劇本結構形成“參互成文，合而見義”互相闡發、彼此補充的新格局。

翻拍并不是為了炮制或僅僅是延續原版，而是為了超越原版的主題精髓、擴大故事的市場適應度，創造出一個迎合時代召喚下的新宇宙；這個宇宙中融合了前作的理論概念與現代的敘事感知，并最終演變出新空間，既包含觀眾熟悉的角色、空間與情節，又更新了視聽領域、人物塑造與主旨演繹的表現形式。因此，電影必須有其獨特的時代承載力，如《尼羅河上的慘案》（英國，1978；英國，2004；美國，2022）歷經三次改編，1978年版的電影意圖揭示當時西方社會為金錢勾心斗角的社會現狀；2004版電影則迎合了時代對于懸疑推理的追捧，以完美的人物塑造詳盡地還原個體的作案動機；而2022版電影做到了臺詞、劇情的高度還原，卻缺失了現實意義與時代寫照，因此口碑遜于早前兩部。又如2015年首映的《侏羅紀世界》（美國，2015）系列與上映于1993年的《侏羅紀公園》（美國，1993）系列，兩者均保留了結構層面的敘事重復，但前者在聲畫、運鏡、構圖與特效方面尋求突破的基礎上，還兼顧了20年的時代背景差異并進行了前瞻性的二元擴展——20世紀末值得強調的是人類在通過技術進步獲得顯著優勢后仍需要尊重和理解自然規律的必要性，而21世紀的翻拍則將物種作為生物的首要責任聯系起來，聚焦于探討人類和恐龍的親子關系和家庭概念，具有時代意義，最終收獲16.7億美元的全球高票房。電影可以表征時代，而時代則能沉淀電影，不同的時代賦予電影不同的映射，翻拍能夠接受時代的審美需求、揭示觀眾的心理需要，并呈現全新的詮釋。從效果歷史的角度來看，翻拍是一個導演賦予原作以具有時代意義的新視界，觀眾通過自己的理解將原作與翻拍電影的主題精髓進行有機結合的過程，最終實現導演與觀眾的視界融合。

三、營造差異：視聽與人物的嶄新塑造

（一）推陳出新的視聽語言

從無聲到鏗鏘有力、從正色畫面到泛色畫面、從黑白電影到彩色電影，藝術制作技術會隨時代變化而變化，而所謂的“過時”則呈現出多種跡象，電影則在技術轉型中蓬勃發展。觀影者在翻拍電影中所獲得的樂趣源自對原版電影歷史的更高認知，因此翻拍作品在一定程度上可以被視為一種風險成本較低卻具有相應口碑特權的“工業產品”，而兩者間的區別則是原版提供的內核，需要適應新的媒體語言和技術演進，使視聽領域中新穎原創的構思成為翻拍的必要元素。數字化可以取代織品薄膜、計算機建模也能代替復雜的支架硬件、電腦生成動畫（CGI）則使所有特效更加逼真、可靠。聲畫光影方面的技術轉型能為觀影者塑造沉浸式的觀影體驗，也是導演與資方之所以堅持翻拍的原因之一。先進技術得以提升觀影氛圍的質量，助力翻拍電影取得讓觀眾耳目一新的積極效果。因此，動作片、恐怖片等依托氣氛渲染、場景營造等形式的電影更容易被翻拍，如《尼羅河上的慘案》依托好萊塢工業的技術成就，讓每一幀畫面、音樂與視覺呈現都能滿足觀眾對于懷舊院線電影的視聽要求。

今年上映的《新蝙蝠俠》（美國，2022）則將最新技術與聲畫效果的應用做到極致。片中的雨中搏斗情節，利用4D技術所營造的沉浸感讓屏幕那端的觀眾被拽入故事情節，感受到直擊靈魂的雨點觸動與雨中郁結的壓抑氣氛。強大的視聽技術甚至能達到比劇情更有力的震懾感，使觀眾的心理和情感與主線情節緊緊貼合，不得不跟隨人物內心進入電影所塑造出的那個雨點不斷、潮濕陰暗的哥譚市。全新的運鏡模式與光影鏡頭通過時常在逼仄黑暗中射出的一道強光，凸顯了蝙蝠俠漫畫所帶來的高度抽離感。在音樂創新上，沉悶的鋼琴與渾厚深沉的提琴在杜比音效的輔助下仿佛一團團“陰云”，借由上滑音與下滑音向觀影者不斷靠近。導演通過這一更現代化的配樂方式，用剝離旋律的音樂使《蝙蝠俠》的視聽語言不再只是輔助敘事，而是直接作用于情緒，呈現出不同時代語境下的電影質感差異。

（二）回應時代的人物塑造

電影翻拍并不是好萊塢特有的現象，也不只是技術突破帶來的商業成就，它還是電影文化的一部分，其核心設定在更深遠意義上是為了回應時代困境，也因此被賦予了更多文化與政治因素。翻拍電影涌現著現實意義和思想層次的復雜聯系，重置而成的新穎又符合新的時代語境的創意，豐富了影視表達語義，構建了媒體歷史與藝術軌跡的新交點。

一部好的翻拍作品是應時代主流思想變化而變化的，翻拍行為在回歸過去的同時被賦予了現實特權。與文化息息相關且具有獨特的哲學思考的類型電影則更難在翻拍上取得成就，翻拍者總是被要求不循規蹈矩，以避免先入為主的錨定作用為后續的重置帶來障礙，但事實上觀眾持有原作的既定印象中能帶給他們安全感與被尊重感。在此基礎上，他們更希望看到能夠呼應時代困境、具有時代映射意義的翻拍作品。大部分電影通過成體系的謀篇布局只是為了展現主角的成長，而不同時代所需要的主人公不同，在各項水平發展不夠完善的時代，電影塑造的主人公形象是能夠站在高階角度處理人類的善惡哲學、是具備一呼百應的成熟魅力的。立足于高度多樣化、信息繁復的時代，觀眾所需要的則是一個不那么“神化”的人設：全新而年少、沒有余力應對生活中的各種窘境卻又拼盡全力，這種形象可能更強地激發觀眾的共鳴與認同感。如《新蝙蝠俠》（美國，2022）中所塑造的主人公形象，沒有英雄主義設定，他只能一步步走向泥潭拉起求助者，以一己之力艱難地為他人的生命點亮一盞小小的火炬。翻拍版的電影重塑了新版蝙蝠俠能力邊界的譜系，引起觀眾對于其能力的思考——他是否能夠拯救這座混沌而泥濘的城市？我們能否以一己之力在黑暗世界中探出一片光明？在電影的最后，蝙蝠俠最后選擇跳進哥譚市的泥濘中，不懼于把自己扔進黑暗里而幫助那些需要被幫助的人。事實上，翻拍版《新蝙蝠俠》中所塑造的年輕、被質疑、卻愿意在淹沒城市的紅光里跳入廢墟，救民眾于水火的形象映射了美國的政治景象，公眾對政治生態的質疑讓社會亟需一個恢弘而高階的引領者。過去的成熟、無所不知的蝙蝠俠已經不存在了，年輕的蝙蝠俠還在成長。

結語

文字、圖像、記憶和聲畫——過去的文化正在以最多樣的形式入侵當下。翻拍也融入了人們這種對回憶的癡迷，加之其獲得的巨大商業利益，成為當今的文化現象。[2]翻拍為原作構建了新的媒體生態系統，無論是改編的形式，還是作為前傳或后傳的重述，都是為了重新定位。在不同的視聽文本間建立以風格與內容為代表的多重聯系，這是對原作的續寫和重置，但絕不是為了炮制或講述相同的故事。事實上，影視改編往往很難塑造出一部理論意義上的“爛片”，因為每個劇情與人物構造都有前路可循、有原作可依、有熱度加持。正因如此，翻拍作品更需要具備更多的時代洞察，通過提升觀影效果的技術、手段，構造出立體鮮活、有行為動機、有人物弧光的影視形象，揭露真實的社會問題，實現對于人物設定、劇情鋪陳等具有現實意義的改變，才能滿足那些對細節有研究、對邏輯有追求、對原作人設有既定印象、對作品有預期的觀眾們。

參考文獻：

[1][美]羅伯特·麥基.故事——電影劇本的材料、結構、風格和原則[M].中國電影出版社，2001：173.

[2][美]喬安娜.對記憶的癡迷：電影翻拍和審美暴力的消費[ J ].美中教育評論，2019：2.