主旋律電影《守島人》的敘事策略與表達創新

張波　肖小玲

作為主流意識形態在電影領域中的集中體現，主旋律類型電影向來是中國電影業的靈魂，對于促進文化整合和政治認同具有重要意義。隨著“中國電影整體產業化水平的日漸成熟與市場化進程的不斷深入，主旋律電影開始了自身的轉型與創新，逐步從主旋律影片轉化為新主流電影”。[1]近年來，越來越多的電影人積極突破主旋律影片題材類型限制，創新視聽藝術表達手段，推行一系列成熟的商業化運營模式，成功吸引了大批觀眾的青睞，取得了良好市場反響。這其中，2021年6月上映的《守島人》就是一部較為成功地完成主流意識形態敘事的主旋律電影。作為一部現實主義的人物傳記片，它通過對守島人生活的高度藝術化和本質化的提煉，真實地呈現了守島英雄身份背后的凡人心路歷程，進而讓觀眾感受到個體命運及其守島選擇背后的家國情懷。影片自公映以來，豆瓣評分維持在7.4分左右，上映一個月后，獲得總票房突破1億元，并在第34屆中國電影金雞獎評選中榮獲最佳故事片獎，實現了票房和口碑的雙豐收。①本文試圖從敘事時空建構、人物形象塑造和敘事影像技巧三個層面來分析《守島人》的敘事策略，對其影視表達創新進行初步探討。

一、敘事時空的巧妙建構：架設真實可感的故事背景

電影在創作過程中需要追求表象真實和本質真實的藝術真實，“作品所描繪的生活場景、面貌和氛圍符合歷史和現實的實際，即表象真實；作品所揭示的現實關系的多樣性和復雜性符合社會歷史發展的趨勢和規律，即本質真實”。[2]不管是表象真實，還是本質真實，都涉及到對敘事時空的建構。一個真實的故事，除了在時間層面上需要標定故事的所處年代和涉及到的歷史跨度，在空間層面上還需要定位故事的具體地點和更大范圍的地理環境。電影是空間的藝術，在電影畫面中“鏡頭框定了敘事發生的空間范圍，并且鏡頭可以通過距離設定、角度選擇、運動方向及速度來展現空間的不同側面，進而形成迥然有別的敘事效果”。[3]從法國社會學者列斐伏爾的“空間三元辯證法”認識論出發，電影創作其實也是一個“空間生產”的過程，這其中涉及到自然空間的呈現、符號空間的表征以及社會空間的建構等。只有在敘事時間和敘事空間層面保持著某種程度的統一性，才能更好地還原“真實”，進而喚起觀眾的時空重溫體驗與情節代入感。《守島人》的“真實感”首先來自于對時空情景的還原，也就是說敘事所依賴的時代背景與空間環境是經過高度還原的，同時敘事細節符合人物實際，經得起推敲而不至于“出戲”。

（一）空間場景的“地理—心理”設定

電影《守島人》中的核心場景為僅有0.013平方公里的開山島。為了還原這一獨特的地理空間，電影在許多場景的呈現上都很細致逼真，如破爛的石柱子、潮濕的山洞、墻上的舊標語、家里的老家具，基本上做到了1：1復刻置景；而臺風來臨時的驚濤駭浪、險灘礁石間的跑動追逐、王繼才海中救人等戲份的實景拍攝更是真實還原了島上的自然環境。當然，開山島不僅是地理意義上的，更是心理意義上的，電影運用空間比照的手段來展現開山島的環境：夜幕降臨燈火輝煌的大城市與一片漆黑的海島，家里飯香四溢的溫馨場景與王繼才在島上與大海進行搏擊抗爭，這些相互交叉的鏡頭畫面烘托出島上孤立無助的氛圍，守島人面臨的不僅僅是一個遠離陸地、遠離親人的地理空間，更是一個需要不斷與孤獨和寂寞做斗爭的心理空間。只是后來，在父親的囑托、妻子加入陪同守島、領導王長杰解決各種實際困難、周邊漁民的認可等一系列合力的推動下，才給予了王繼才職業價值感和人生意義感，它不再是一個地理環境極其惡劣的邊緣小島，而變為一個值得托付的心理空間。

（二）時間序列的“個體—社會”建構

影片中的人物生活時間跨度很大，足足有32年之久，但影片中的敘事時間顯然是要做藝術化處理的。通過選取最為重要的幾個時間節點，影片主要圍繞王繼才自己上島、王仕花上島和王繼才一起生活、王繼才兒子出生、王繼才孩子回到陸地等幾件人生大事來展開敘述，既不拖沓地展示日常流水賬，又非常簡練地展示了人物的基本事跡。當然除了個體的生命敘事外，影片在具體敘述中也非常注重運用年代感的歌曲旋律、生活物品和特定行為來標記時間。如1986年王繼才正式開始守島，這時出現的背景音樂亦為當年夏天所發行的公益歌曲《讓世界充滿愛》；王繼才救落水漁夫后，給其服用的藥物也是老一輩熟知的“退燒之王”安乃近藥片；掛在王繼才家里其樂融融的全家福，在經過局部藝術處理后，其色彩基調與舊年代的老照片基本一致；而王繼才父親與王仕花坐車回家時，為了每人省五分錢，選擇在雨中多走了一站的距離，不經意間交代了那個年代的物價。這些時間細節的處理，顯示出時間不僅僅是個體的人生體驗，也是特定社會背景下人們所擁有的集體共同記憶。

（三）人物活動的“時間—空間”限定

該片根據“時代楷模”王繼才同志守島衛國32年的真實事件改編，將王繼才和王仕花夫婦二人守護開山島的事跡濃縮在100多分鐘的影片中。除了故事本身所帶有的“真實性”外，電影力求人物活動符合“時間—空間”限定來打造真實感。從空間層面來說，兩位主演長期暴曬形成的黝黑皮膚、身上蚊蟲叮咬的痕跡，以及被烈日炙烤過的面龐，都是守島生活中自然形成的生理特征，而王繼才時隔幾年后登陸上岸時身體險些失衡，更是在孤島這種特定空間中長期生存的本能反應。2008年的北京奧運會，彼時網絡時代已然到來，因島上條件簡陋，王繼才夫婦不得不在島上聽著收音機想象開幕式的畫面，這與在電視機前觀看奧運的人們形成強烈反差；從時間層面上來說，為了展示王繼才與王仕花夫婦長達30多年的堅守畫面，影片通過一組組有質感的濃烈而強有力的面部特寫和手部特寫，清晰地還原了皮膚的真實感與顆粒感，無需更多鏡頭便可知這些年他們被海風吹皺了皮膚、侵蝕了容顏和染白了雙鬢，這部分細節的處理于無形中將對時間跨度的感知放大，展現了歲月在他們身上流淌過的痕跡，凸顯了時代變遷下他們的堅守和不變。

二、人物形象的典型塑造：詮釋平民英雄的人性掙扎

經典電影往往有著經典的人物角色與之交相輝映，人物形象塑造是影響電影票房走向和口碑評價的重要因素。長期以來，主旋律影片在創作中熱衷于塑造“高大全”的英雄形象。這樣塑造出來的人物雖然可親可敬，但與現實生活中的普通人相距甚遠，觀眾難以對其產生情感共鳴。其實，典型人物離不開典型環境，恩格斯在《致瑪格麗特·哈克奈斯》中曾指出“現實主義的意思是，除細節的真實外，還要真實地再現典型環境中的典型人物”[4]。因此，現實主義創作需要把故事放到家庭環境、工作環境、生活環境等一系列典型環境中，來呈現典型人物的事跡及其意義。近年來，主旋律電影在典型人物塑造方面已經有了“從道德完善的‘完美的人到充滿個性的‘完整的人”“從‘象征著意識形態的國家機器到‘主流意識形態與個人理想的統一體”“從‘英雄模范到‘小人物”的轉變趨勢。[5]《守島人》在塑造王繼才這一典型人物的過程中，拒絕公式化人物，拒絕口號化的豪言壯語，拒絕隨意拔高和刻意煽情，它更多地呈現出一個普通人面對工作與家庭的糾結彷徨，在主人公守與不守的焦灼中塑造出了一個有血有肉的人物形象。人物形象的典型塑造可以說是支撐《守島人》真實感的重要組成部分。

（一）通過敘事角度的交叉展現人物的不同側面

影片主體以王繼才的主位視角展開敘事，觀眾看到的更多是王繼才的守島日常，即如何與大自然的惡劣環境搏擊；如何同領導王長杰交涉周旋；如何和王仕花一起實現生活上的自給自足；如何克服困難生養第二個孩子；如何在重重家庭壓力下化解守島的心理糾結等。但在影片開頭和中間也穿插了船老大包正富第三視角的講述：“我第一次見到他，是在1986年”。《守島人》的故事伴隨著這個聲音緩緩拉開帷幕。以見證人身份為出發點，包正富向觀眾闡述著王繼才的故事，縫合了孤島內外生活的諸多情節，使得故事變得更為完整和連貫。旁觀者視角的加入，產生了雙重功能，“既能冷靜地旁觀王繼才一生平凡無奇的事跡，又能熱烈地深入其內心去體驗，設身處地地領會其間的不易，從而形成冷靜的理性與熱烈的感性間的相互交融”。[6]通過敘事角度的交叉，展現了王繼才這個人物的不同側面，進而讓觀眾看到了一個立體真實的人物。

（二）借助線性敘事結構揭示人物的心路歷程

為了讓英雄形象立得住，影片主體按照故事發生的時間順序展開敘述，進而在連貫的故事講述中清楚地交代了主人公的行為邏輯與心理邏輯。從一開始王繼才多次提交離島申請，到后來不再提接班人的事，再到他不放心其他人來，決定自行守島一輩子。在景象與畫面的交替中，影片呈現出王繼才在種種艱難抉擇中實現了從被動接受到主動堅守的心理變化。這其間有家人對守島的支持和鼓勵，也有來自領導對自身的托付和信任，更有來自漁民們對王繼才的愛戴和認可。正是在環環相扣的故事情節中，王繼才選擇將人生選擇融入到國家需要之中。王繼才不是從天而降的英雄，而是在踐行“人一輩子就做好一件事，就不虧心，就不白活”的諾言中活成了英雄。正是因為影片采用了線性敘事結構來展現王繼才的人物心路歷程，劇情才不至于出現割裂，人物前后形象才能有所連貫，王繼才心理軌跡上的那些細膩變化，讓觀眾感到這是一個真實接地氣的英雄人物。

（三）運用敘事情節中的矛盾傳達人物的情感體驗

由于王繼才事跡通過各種形式傳播廣為傳播，電影創作中面臨著如何與有關紀錄片拉開差異的挑戰。《守島人》特別注重敘事中對矛盾情節的處理和運用，進而促進觀眾與人物命運共情。電影中最大的矛盾來自“守與不守”這一兩難選擇上，還有大量家庭矛盾穿插其中，王繼才多次面臨現實選擇的內心沖突和掙扎，比如對沒能給王仕花過上好日子的虧欠感；對無法參與兒女成長的內疚感；對未能給父母盡孝甚至未能見上父親臨終一面的抱憾感等；這些人類共通的情感都在大量的矛盾情節中傳達出來，它既讓觀眾始終處在一種對人物由衷的敬佩和替人物感到難過的揪心狀態，又讓王繼才有血有肉的形象躍然紙上。需要注意的是，雖然影片也追求情節上的矛盾，但它多來自于日常生活中真實存在的工作和家庭之間的矛盾，來自于友情、親情和愛情之間真實存在的矛盾，而不是那種為了戲劇化效果人為刻意制造的非日常矛盾。在一次次矛盾與懸念中，影片重構了王繼才的人物形象，進而凸顯了影片的真實質感。

三、敘事影像技巧的合理運用：調動認知想象的隱喻表達

主旋律電影是主旋律敘事在電影領域的滲透和應用，盡管它需要遵循主旋律敘事的一般規律，要具有“輪廓鮮明的國家意識”，且強調“正向價值”，但也需要根據電影藝術的獨特方式進行表現。[7]眾所周知，電影是視聽語言的藝術，聲音和畫面是其重要的符號表意方式，也是構建電影美學意境的獨特方式，因此主旋律電影尤其注重對敘事影像技巧的運用。一方面，聲畫符號均有其明示意義，主旋律電影需盡可能地通過聲畫的特別處理來呈現其隱含意義，調動觀眾的認知想象；另一方面，蒙太奇學派認為，不同鏡頭之間的組接可以產生新的關系和意義，具備對照、寫意、傳情等功能。電影理論家愛森斯坦對此進行了理論總結，他提出“兩個接合的鏡頭并列并不是簡單的一加一——而是一個新的創造”“兩個蒙太奇鏡頭的對列不是二數之和，而更像二數之積”。[8]因此主旋律電影需要通過一系列剪輯手段來對聲畫符號加以組合，進而創造出新的意義解讀空間。《守島人》通過畫面、聲音和剪輯完成真實敘事，讓故事更加具有代入感。

（一）以畫面傳遞出故事的更多信息

視覺語言具有獨立表意的功能，能夠傳達出許多言外之意，影片力圖在鏡頭中傳遞出更多的故事信息，以增強真實感。比如，在景物呈現上，影片大量使用景深鏡頭、縱深鏡頭等多維度視角展現小島的別樣美。原本裸露的海島，在王繼才夫婦的努力下，變成了松樹、喇叭花、苦楝樹等植物隨處可見的綠洲，這些鏡頭無一不在向我們展示著一種生命的意象，以及守島人的希望。在人物呈現上，有一場戲以狂風驟雨的畫面開始，接下來是居民們爭先恐后地趕快回家的畫面；居民們慌亂中收好衣物、關閉門窗的畫面；王仕花在暴雨中猶如逆行者在碼頭安如磐石的畫面；王仕花眼神堅定的特寫畫面。五個畫面的銜接跳轉，利用眾人的行為活動反襯出她個人內心的堅毅，為不久后她也和王繼才一起守護開山島做出了鋪墊。此外，影片在色調方面運用頗有寓意，一開始色彩以沉重的深藍色調、暗黑色調為主，常伴隨風雨交加的場面，視覺空間上給人以壓抑之感，打破這種壓抑的是島上高空搖曳的五星紅旗，這一抹紅格外顯眼，也逐漸成為王繼才的人生底色。到了電影后半部分，主色彩逐漸轉變為蔚藍色、碧藍色等輕快爽朗的“藍”，不再沉重陰郁，也意味著劇情走向越來越明朗。

（二）以聲音增強故事的感染力

聲音具有空間方位，往往可以延伸銀幕上所呈現的畫面空間，營造“現場感”。《守島人》的不同場景中出現不同音效，增強了故事的感染力。比如剛上島的王繼才在密封的地下室，突如其來的關門聲，加上低頻音與間斷靜場的聲音設計，在只有一點光與影的環境下，偷窺視點下王繼才的面部特寫，這種視聽氛圍讓觀影者感受到王繼才的毛骨悚然。再如，在與開山島上的風雨搏斗時，王繼才身體將近透支的喘氣聲；猛關木門的吱吱聲與碰撞聲；屋子里東西不斷落下的翻倒聲；用盡全力抵御風雨的怒吼聲；小狗受驚的狂吠聲等；這些自然音響在具有感染性的同時，也增加了鏡頭語言的真實性，還原了王繼才與自然環境作斗爭的景象。還有，在王仕花面臨分娩的緊急時刻，呼呼作響的風聲、雷電交加的雨聲，以及電話那頭焦急的詢問聲等，都營造了十萬火急的現場感；當王繼才迫于無奈只能朝窗外嘶聲力竭地吼著“老天爺啊，求求你了”，隨后孩子呱呱落地的啼哭聲，以及剪臍帶那一刻的萬籟俱寂，讓觀眾身臨其境地獲得的痛感和喜感的同時，也更能體會王繼才的困苦和悲歡。

（三）以剪輯提升故事的內涵層次

《守島人》不僅具有審美性的畫面和感染力的聲音，還通過剪輯手段對既有視聽符號進行組接和升華，進而提升故事的內涵層次。首先是對比剪輯，如有一次王繼才前一秒還在墻上記錄著守島天數，對王長杰罵罵咧咧的想快點有人來接班，但一轉頭就憑著手電筒的微光認真記錄著巡邏數據，這兩個鏡頭看似毫無關聯，卻側面展現出王繼才的工作狀態與日常，他打心底里知道海島對于國家的意義；其次是比喻剪輯，如當王繼才走到生命盡頭那刻，島上的桃子掉落在地上，樹葉飄零，海鷗翱翔過海面，以物喻人，電影的立意也更加深遠；影片中還有不少累積剪輯的體現，如影片中不止一次地出現升旗的畫面，救下小豆子后王繼才獨自一人升旗；王繼才一家三口登上旗臺升旗；王繼才夫婦兩人穿上民兵服升旗；特別是最后一次升旗，海面上停靠著許多船只，年邁的軍人和年少的學生一起仰視著開山島，這既包含著對國旗的瞻仰，也傳達出對王繼才夫婦的敬意。總的來說，這些剪輯手段創造了不同的隱喻形象，滿足觀眾的觀影心理需求，進而升華了影片主題。

結語

電影《守島人》以“真”為核心，這種真實感首先來自于對時空情景的還原，它既包括空間設定的現實感和時間序列的現實感，也涵蓋了人物活動的現實感，這種還原是電影給人以真實感的前提。《守島人》真實感的最大源泉來自于人物塑造上，影片中人物的行為邏輯合理，人物塑造也一步一步升華，它讓觀眾相信這就是一個真實存在的人、活生生的有血有肉的人，而不是讓人敬而遠之的高大全對象。此外，《守島人》真實感的營造也離不開視聽語言的合理運用，視聽語言讓觀眾沉浸故事之中，代入到主人公的事跡中去，進而愿意相信這就是一個真實的故事。通過“時空真實感”“人物真實感”和“影像真實感”的三重疊加，影片在講好王繼才個人故事的同時，把家國觀念潛移默化地融入電影影像表達中，使其與觀眾產生情感共鳴，進而構建出自身的敘事特征，為今后主旋律敘事的創新表達提供了有益啟示。

參考文獻：

[1]陳旭光，劉祎祎. 論中國電影從“主旋律”到“新主流”的內在理路[ J ].編輯之友，2021，（09）：60-69.

[2]李劍.也談藝術真實和電影真實[ J ].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2008（03）：19-21.

[3]張波.主旋律紀錄片空間敘事策略探析——以《流動的中國》為例[ J ].電視研究，2022，（02）：81-83.

[4]中共中央馬克思恩格斯列寧斯大林著作編譯局.馬克思恩格斯選集4[M].北京：人民出版社，2012：590.

[5]葉任豪，陳海燕.論新主旋律電影在人物創作上的轉變[ J ].電影文學，2022（07）：31-35.

[6]王一川.疊小成大出典型——論《守島人》的主人公形象塑造[ J ].當代電影，2021（07）：16-19.

[7]彭濤.堅守與兼容：主旋律電影研究[M].華中師范大學出版社，2013：9.

[8]楊遠嬰.電影概論（第2版）[M].北京聯合出版公司，2017：159.