淺談小學歌唱教學中聲音塑造的策略

【摘要】音樂課程是基礎教育階段的一門必修課，也是一門培養學生藝術鑒賞能力與表達能力的基礎課程。歌唱教學是小學音樂教學的重要組成部分，學生能夠用干凈、松弛、流動、統一、情感充沛的聲音來表現歌曲是小學歌唱教學追求的目標。文章基于此對小學歌唱教學中存在的問題進行分析歸納，并從演唱姿勢、呼吸、情感處理、聲音概念、音樂文化視野等方面提出了塑造美好聲音的教學策略。

【關鍵詞】小學音樂;歌唱教學;聲音塑造;策略

歌唱是人們用來抒發和交流情感的最直接、最普遍的一種藝術形式，也是音樂表演藝術中極富感染力的一種形式。

在小學音樂教學中，歌唱能夠讓學生學會用音樂的形式表達個人情感并與他人溝通，增進感情。歌唱教學是小學音樂教學的重要組成部分，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。學生能夠用干凈、松弛、流動、統一、情感充沛的聲音來表現歌曲是歌唱教學追求的目標。那么如何幫助學生獲得美好的聲音呢？除了學生本身具備基本的嗓音條件，還需要教師組織開展科學的訓練?？茖W的歌唱方法能夠讓學生掌握正確的發聲技巧，控制好演唱時的呼吸，做好嗓音的保護，獲得更好的音樂體驗和感受。

一、小學歌唱教學中存在的問題及其產生原因

在日常的歌唱教學和聽課活動中，筆者越來越感受到歌唱教學中聲音塑造的重要性。很多好聽的歌曲，學生唱的效果與范唱相差甚遠。學生大多能夠準確把握音準、節奏，但在音色上還有很大的提升空間。例如，聲音太“垮”、太“壓”，咬字不飽滿;高音太“擠”，口腔打不開，聲音僵硬、沒有美感等。部分教師在歌唱教學中只注重解決學生的音準、節奏問題，很少針對音色問題進行講解，導致學生就像一臺臺“演唱機器”，只是機械地把音調和節奏唱出來，但聲音僵硬、呆板，難以真正享受自己演唱的過程，更不能帶給聽眾美感，引起聽眾的共鳴。筆者認為以上問題出現的原因主要有以下兩點：

1.聲音是抽象的，它需要發聲器官、呼吸器官、咬字器官以及共鳴腔體的完美配合。無論對教師還是學生來說，歌唱都比較抽象。教師在教學過程中很難詳盡地將發聲的原理闡述出來，需要用更多的方法和策略、更形象的語言進行教學。這對教師的教學基本功提出較高的要求，而有些教師的基本功還達不到。

2.學生的歌唱水平和理解能力有限，想在一節課中既能夠準確掌握歌曲的音準、節奏，又能夠用干凈、松弛、流動、統一、有感情的聲音來表現歌曲是有一定難度的。學生如果在音樂課堂上沒有形成良好的演唱習慣，就會導致其難以跟上大家的步伐。

歌唱教學雖然不是小學音樂教學的全部，卻是小學音樂課堂的重要組成部分。教師要想幫助學生獲得好聽的音色，就需要學習先進的教學理念和多樣化的教學策略，幫助學生掌握一定的歌唱知識和技能，使其能真正享受歌唱的過程，獲得美好的音樂體驗和感受。以下筆者將結合自身在執教過程中積累的經驗對如何塑造好聽的聲音進行探討和研究。

二、歌唱教學中聲音塑造的策略

（一）正確認識美好聲音的概念

筆者在教學中發現，很多學生甚至是教師對“什么樣的聲音是好的聲音”這一問題存在誤解，不能分辨“喊唱”和“歌唱”。他們認為聲音“大”就是好的聲音，聲音越大越響亮就說明自己的感情越充沛，所以很多學生在演唱歌曲時過分追求音量，唱高音時利用蠻力扯著嗓子喊，導致其不但沒有好的音色，還對聲帶造成了一定的傷害。這樣對聲音的錯誤理解會導致學生演唱時喊唱現象嚴重、音不準、聲音不統一，毫無美感可言。久而久之，也會讓學生覺得歌唱學習枯燥乏味，缺乏藝術性，得不到良好的審美體驗。

在教學過程中，教師應該培養學生“聽”的良好習慣，能夠分辨“喊唱”和“歌唱”帶給聽眾的不同感受?！读x務教育音樂課程標準（2011年版）》強調，音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎。學生學習音樂是從“聽”開始的，教師通過“聽”引導學生準確把握美好聲音的概念，對“好聲音”有明確的評判標準和清晰的認識，是幫助學生唱好歌曲的前提和基礎。

（二）學習正確的演唱姿勢

歌唱作為人們抒發情感的重要形式，不管是歌唱者的聲音，還是歌唱者演唱時的姿態，都在向觀眾傳遞情感。歌唱姿勢是小學歌唱教學中的重要組成部分。正確的歌唱姿勢不但有利于塑造舞臺形象，而且有利于歌唱技術的發揮。因此，音樂教師在歌唱教學中，要注意指導學生保持正確的歌唱姿勢，保持身體的協調性，即身體站直，雙腳與肩同寬，兩手自然下垂，頭部端正，面部肌肉放松。注意避免歌唱時塌胸、下巴向前伸、低頭、皺眉及面部緊張等不良現象。擁有良好的、積極向上的精神面貌才能更好地演唱歌曲。

（三）保持正確的演唱狀態

1.呼吸

呼吸是人體發聲的動力，也是歌唱的基礎。發聲方法正確與否，呼吸是決定性因素。人們常說“氣為聲之本，氣乃聲之帥”，可見呼吸在歌唱中的重要性。在小學音樂教學中，我們也經常會聽到教師提醒學生“吸氣”，但吸氣該怎么吸，吸完之后怎么唱，需要教師用更詳細的語言去引導學生。教師需要提醒學生“打開喉嚨吸氣”，也就是身體放松，用“打哈欠”的方式來吸氣，這能讓我們的氣息更通暢，而氣息通暢是聲音通暢的前提，只有氣息通暢了才能唱出動聽的旋律。

2.保持“打哈欠”的狀態

“開喉吸氣”能夠幫助學生將喉頭放下來，腔體打開，找到正確的歌唱狀態?！按蚬贰钡臓顟B不應只存在于吸氣時，而要與歌唱的整體狀態聯系起來。“打哈欠”需要軟口蓋上抬，小舌收起，口咽腔、鼻咽腔和喉咽腔打開，喉頭下降，喉嚨打開，此時的口、咽、喉以及吸氣的狀態正是科學的發聲狀態。教師要引導學生保持“打哈欠”的狀態來唱歌，尤其到高音時，“打哈欠”的狀態能夠讓聲音更飽滿、通暢，高音更松弛。

例如，在教唱人教版四年級上冊歌曲《我們的田野》時，第一句歌詞“我們的田野”中的“田”字，學生的聲音容易“擠”，因此，在練習時，教師要引導學生正確呼吸，保持呼吸時軟腭抬起的狀態，同時找丹田的力量，這樣唱出的聲音就會好聽很多。通過教師正確的引導和不斷地練習，學生能夠養成正確的演唱習慣，形成“肌肉記憶”，演唱其他歌曲時也能夠舉一反三，音色變得更好聽了。

3.吐字咬字

聲樂演唱講究“以字帶聲，以字領腔，腔隨字轉，字正腔圓”，小學歌唱教學也應該注意這些方面。由于小學生理解能力有限，教師不宜在課堂上講解過多的理論知識，而應增加帶領學生朗讀歌詞的環節。讀歌詞應區別于平時說話，要采用打開口腔、輕聲、高位置的朗讀方式，引導學生想象“讓自己讀出來的每個字‘打’到天花板上”。教師通過開展長期的訓練使學生形成良好的演唱習慣，改善他們在歌唱時口腔打不開、演唱位置太低、聲音“垮”等問題。

（四）教師范唱

教唱貫穿于歌唱教學的整個過程，在教學過程中教師范唱是必不可少的。音樂新課標指出，教師要引導學生喜愛音樂，加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊含的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴。古羅馬詩人賀拉斯也曾經說過：“只有唯一的方式可以打動人心，就是向他們顯示自己被打動。”相比于錄音范唱，教師優秀的范唱能夠拉近歌曲與學生之間的距離，更直觀地向學生展示歌曲的旋律美、歌詞美和意境美。同時，教師的范唱能夠讓學生更直觀地感受歌曲演唱時的呼吸、發音位置、吐字咬字、表情動作以及情感處理等。

在歌唱教學過程中，教師可以采取多種范唱方式，例如，單獨示范歌曲中的重難點樂句，或是在學生演唱狀態不正確時，分別范唱正確和錯誤的兩種狀態讓學生對比不同的演唱狀態所呈現的不同音色，感受哪一種演唱狀態唱出的音色更好聽，進而學習正確的演唱方法。這些方式都能夠讓學生直觀地感受聲音的狀態，從而模仿教師的呼吸、發音位置、吐字咬字等，唱出好聽的聲音。教師還可以推薦一些優秀的歌曲范唱，讓學生在課后能夠多欣賞一些優秀的音樂作品，幫助學生提高自身的鑒賞能力和音樂修養，逐漸把握正確的聲音概念，從而調整自己的歌唱狀態，提高演唱技巧。

（五）運用想象的力量

聲音是抽象的，很難用精確的語言描述出來。面對充滿想象力的小學生，教師在教學時可以結合學生想象的力量進行引導。例如，當學生在演唱時聲音太“壓”、太“垮”時，筆者會告訴學生：“這樣唱出來的聲音好像剛從嘴里出來就掉到地上了，要讓聲音像拋物線一樣往遠處、高處唱，讓遠處山上的人們也能聽到你的聲音才行?！?/p>

對于小學階段尤其是低年級的學生，教師還可以用形象的語言和畫面營造一個與所學內容相關的情境，讓學生去想象。例如，在歌曲《采山》的教唱過程中，面對歌曲中的難點，學生在演唱時聲音會發緊，出不來，或者大聲喊唱，音不準，音色不好聽。針對這些問題，筆者會這樣引導學生：“我們先用‘lu’來哼唱旋律。清晨，我們一起去采山，剛剛走進山里，發現遠處有一只小兔子，我們用歌聲來跟它打個招呼。你覺得怎么打招呼才能既讓自己的聲音傳得很遠，又不把小兔子嚇跑呢？”通過構建情境的方式來啟發學生感受唱高音時正確的發聲狀態，即運用頭腔共鳴，想象聲音集中在頭頂，讓聲音往遠處傳而不是用嗓子大聲喊。教師運用形象的描述讓學生想象演唱時的狀態，從而找到正確的演唱方法，能夠在短時間內取得立竿見影的效果。

（六）注重情感表達

《樂記》有言：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也?！笨梢?，表達情感是歌唱的靈魂與最終目標。一首歌曲音準、節奏唱得再準確，高音再漂亮，缺少豐富的情感還是很難打動聽眾、引起聽眾的共鳴。歌唱的目的是抒發情感，而不同的歌曲有不同的情感表達，不同的情感需要不同的歌唱技巧。教師在歌唱教學中應引導學生分析歌唱作品，包括歌曲的曲式、旋律形態、歌詞、裝飾音、二聲部等等，通過分析作品規范學生的演唱速度、情緒、力度、二聲部聲音的和諧等，使學生掌握基本的藝術處理技巧，做到聲情并茂，從而打動聽眾。

例如，演唱《趕海的小姑娘》等表達熱情、歡樂情緒的歌曲時，聲音要相對明亮、輕巧;演唱《可愛的家》等表達想念、回憶情感的歌曲時，聲音要相對柔和、抒情;演唱《中國少年先鋒隊隊歌》等表達熱愛祖國的自豪情感的歌曲時，要用堅定、飽滿的聲音。

另外，歌唱時的表情、肢體動作也對歌曲的情感表達起關鍵作用。教師在教學中應該鼓勵學生結合音樂作品的情感呈現表情，由內而外的真情流露才能讓歌曲更加豐滿。歌唱時加入體態律動不僅能夠培養學生身體的協調性，增強歌曲的表現力，還能夠提高學生對歌曲學習的興趣。對于小學低段學生，教師在教學時不必過于關注學生體態律動的標準化，應充分尊重學生的內心感受，鼓勵他們自信地演唱，提升他們對歌曲學習的興趣和歌唱表現力。

（七）擴大音樂文化視野

音樂新課標指出，音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域，有助于擴大學生音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂欣賞、表現、創造以及藝術審美的能力。因此，教師在教學中不僅要幫助學生提升演唱技巧，還應該擴展學生的音樂知識，開闊音樂文化視野，引導學生理解音樂文化的多樣性，提高音樂鑒賞能力、表現能力、創造能力以及藝術審美能力。

例如在學唱人教版四年級上冊歌曲《那達慕之歌》時，學生通過演唱歌曲，能夠感受歌曲中熱烈歡快的情緒，體驗那達慕大會的熱烈氣氛。在學唱歌曲之前，教師可以借助多媒體播放有關蒙古族風土人情的視頻，讓學生觀看那達慕大會的盛大場面，幫助學生理解歌曲的內容，了解蒙古族歌曲的旋律特點，更好地表現歌曲熱烈歡快的情緒。同時，教師可以借此機會引導學生進一步了解我國各少數民族的音樂風格特點，提高音樂鑒賞和表現能力，培養學生對民族音樂的興趣。

又如，人教版五年級上冊歌曲《盧溝謠》將見證了民族興衰的盧溝橋與永定河邊的自然美景結合起來，用富有畫面感的歌詞把人們帶回歷史中。教師可以先帶領學生了解盧溝橋厚重的歷史以及中華人民自強不息的民族精神，在此基礎上再演唱歌曲，才能將作品中的情感表現得淋漓盡致。

結語

綜上所述，小學歌唱教學是一項長期而細致的工作。作為小學音樂教育工作者，我們在音樂教學中要統籌謀劃，整體設計，同時也要注重細節，結合學生的認知規律和年齡特征，依托多元化的方式方法，引導學生用科學的發聲方法和充沛的情感打造美好的音色，用聲情并茂的歌聲全方位詮釋音樂作品，進而切實讓學生感知音樂的美，全面提高其音樂素養，賦予音樂課堂靈活性和生命力。

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作者簡介：李婧婧（1988—），女，山東省東營市東營經濟技術開發區東凱小學，二級教師，本科學歷。