景德鎮墨彩描金的傳承與發展

韓志輝

（逢熙陶瓷文化傳播有限公司，景德鎮，333000）

0 引言

墨彩描金初始于清朝康熙時期，于雍正、乾隆時期進入高峰期。而民國時期的周湘浦將墨彩描金加入古彩技法以及融合礬紅彩，將墨彩描金帶入到一個高峰階段。墨彩描金是基于傳統的墨彩創新出來的釉上彩裝飾，但是其并不是單純地在墨彩上描金。而是將兩種工藝相互融合，形成了一種獨特新穎的裝飾藝術。墨彩瓷多采用的是山水花鳥題材，而墨彩描金選擇的多是工筆人物題材。墨彩描金的形成和發展與陶瓷產業的大環境有著直接影響，耿玉藝術家自身的創作情感、藝術修養、裝飾技術有著密切關系。

1 墨彩描金的初創期——康熙時期

墨彩描金起源于清朝康熙時期，而景德鎮墨彩瓷進入雍正、乾隆時期后逐漸進入到高峰期，這段時期的墨彩瓷形成了自己獨特的藝術風格。清代的彩瓷是中國陶瓷發展歷史當中的一個高峰時期，這個時期主要集中在康熙、雍正、乾隆三個時代。這段時期由于政治統治的穩定，平民百姓經濟的富足，使得這個時期無論是古彩、粉彩還是墨彩，都出于高峰階段。這個時期由于裝飾材料的進步，原本釉下青花的藍色被釉上藍彩取代，更是在這個時期還出現了釉上黑彩。最早的墨彩裝飾采用的正是五彩當中的黑料，這種單一色彩元素的裝飾形式一度深受大眾喜愛。當時的黑料僅僅是作為陶瓷裝飾中的一環，其只是用來勾勒紋飾的輪廓、人物的須發、鳥類的羽毛以及書法題字。發展至康熙中后期，黑料更廣泛的運用于陶瓷裝飾之中，例如康熙五彩竹雀圖茶壺（如圖1），其就大面積采用黑料。其中像是竹葉紋、書法題字等都采用的是黑料。而像是畫面中的竹雀、花卉中的紅色、黃色只占據了極小的一部分。這種大面積的黑料使用，正是墨彩瓷出現的雛形。再到后來的康熙墨彩竹圖詩句筆筒（如圖2），墨彩真正作為一種獨立的釉上裝飾彩類出現。但是這個時期材料的缺陷，墨彩黑黑料與底釉結合的并不融洽，燒出來的黑料色彩暗淡無光極易脫落，這就使得需要采用古彩的上色方法，在墨彩黑料上罩雪白或者水料，以保障黑料能很好地附著于釉面上。康熙時期正是墨彩的初創期，所以這段時間墨彩瓷的產量很少。

圖1 康熙五彩竹雀圖茶壺

圖2 康熙墨彩竹圖詩句筆筒

2 墨彩描金的發展期——雍正、乾隆時期

雍正時期，釉上彩的色料較之于康熙時期有了一定的進步。這個時期的色料由最初的康熙五彩黑料改用琺瑯彩中的黑料。而這個時期在雍正皇帝的支持下，制瓷人員成功的研制出了國產琺瑯料，國產琺瑯料的出現一改往日依賴進口西洋琺瑯料的局面，使得材料解決了供不應求的局面。

雍正時期的墨彩瓷數量明顯增多，其中大部分是文房瓷。這個時期的墨彩瓷裝飾題材以山水、花鳥等為主，人物比較稀少。但是人物題材多表現刀馬人物、文人雅士等。例如墨彩人物故事圖盤口瓶（如圖3），其中描繪的是唐代詩人李白，人物故事則采用了李白醉酒的經典畫面。而整個作品都是采用墨彩的裝飾技法，其中以黑料以及紅料作為唯二的色彩。人物的臉部、手部采用紅彩，使得人物的刻劃更加細膩具有神采。而其他部分則都是采用黑彩。墨彩描金所使用的紅彩采用了礬紅或是西赤等，礬紅創燒于明朝成化年間，其一般與青花、五彩相結合出現，在粉彩中也有偶有出現，所以礬紅其實還是用得比較普遍的。

圖3 墨彩人物故事圖盤口瓶

除此之外，這個時期的墨彩瓷還會裝飾關于山水畫的題材。在御窯廠出產的一些帶有山水紋飾的文房瓷品中，其山石樹木都采用了珠明料進行表現，珠明料燒出來顏色偏褐，達不到水墨黑色的效果，所以后來進口的德國艷黑一出現，就極大地解決了這個問題。而像是表現一些家居桌椅等物品時，就會采用礬紅了。雍正、乾隆時期是清代海外貿易最為頻密的時期。墨彩瓷也是在這個時期被推廣向世界各地，這就使得一些帶有西方風格的墨彩作品得以問世。而西方的審美情趣中，比較喜歡在裝飾上添加金料，以顯示物品的高貴。例如清乾隆墨彩描金“西蒙與伊菲金妮亞”瓷盤（如圖4），就是采用了墨彩進行主紋飾的裝飾，人物的肌膚采用的是礬紅，再用金料進行邊角的裝飾，這樣整體的感覺給人以雍容華貴的感覺。這種裝飾形式與西方人對黃金的崇拜有著必然聯系，并且在當時西方的素描也在盛行，這種以黑白灰為主的裝飾方式與墨彩不謀而合。所以這種墨彩加描金的方式，正好符合西方人的審美情趣。所以西方繪畫的透視關系，以及對色調明暗的處理對中國傳統的繪畫技藝有著深入的影響。

圖4 “西蒙與伊菲金妮亞”瓷盤

雍正、乾隆時期是墨彩瓷發展的高峰階段。從工藝、款式的角度來看，其裝飾形式先進且新穎。從題材、器型上也有比較大的創新。而墨彩瓷從釉上彩裝飾上脫穎而出，形成了一種固定的裝飾風格。墨彩描金的表現形式側重于工筆畫，色彩上則是用黑、紅、金三色進行搭配。整體的風格精細、華麗。由于工筆花鳥、人物中的花瓣、花蕊、衣紋、頭飾等都能采用金彩進行勾勒，使得畫面中的特點更加突出。因此，墨彩描金是建立在墨彩的基礎上，為了豐富畫面的效果展現出來的獨特工藝。其不僅保留了傳統的墨彩風韻，但是卻超越了傳統墨彩的裝飾形式，充分體現了古代陶瓷藝術家的智慧結晶。

3 墨彩描金的衰敗期——清中、晚期

清朝后期由于國力衰落，使得墨彩描金也開始進入衰敗期。從整體的市場銷售情況，以及工藝的質量上來看，墨彩描金都在走下坡路。嘉慶之后，墨彩描金所繪制的內容基本仿照康雍乾三朝，基本上沒有什么變化，創新上也遠不及以前。時至道光之后，清政府腐敗無能，社會動蕩不安。所燒制的墨彩描金瓷在題材的選擇上也開始傾向于表達社會隱患。鴉片戰爭爆發后，陶瓷的工藝水平日漸衰落。這個時期的陶瓷制瓷工藝較之于康雍乾時期粗糙，畫風也單調古板，沒有特點。這樣使得墨彩描金在質量上有著巨大影響，遠不及盛世時期。

而在銷量上，清朝整體的國力萎靡不振，使得整個陶瓷市場行情衰敗。康雍乾時期，清朝主要的外貌輸出就是茶葉和瓷器。這個時期從事陶瓷相關行業的從業人數將近十萬，民窯更是多達百余座，可謂是陶瓷最為鼎盛的發展階段。但是由于墨彩描金的工藝限制，使得在市場占有率上稍遜于粉彩、古彩以及琺瑯彩等釉上彩瓷器。清朝末期，國家動蕩。百姓也沒有閑情雅致生產制作陶瓷，滿足自身審美需求。大量的窯口關閉，相關的從業人員不得不轉行。加之戰亂，導致整個陶瓷行業迎來了最為衰敗的時期。據悉，咸豐時期之后，景德鎮民窯基本上不再生產墨彩描金瓷。更糟糕的是，陶瓷的主要制瓷技術已被西方人掌握，所以當初對中國陶瓷的依賴以不再強烈。歐洲各個國家紛紛開始制瓷，這對中國的陶瓷海外市場無疑是巨大打擊，這對本就不景氣的中國陶瓷行業無疑是雪上加霜。這個時期墨彩描金因為長時間的停燒，久而久之這門獨特的陶瓷裝飾技法也就失傳了。

4 墨彩描金的復興期——民國時期

墨彩描金失傳了一段時期時候，進入民國時期又開始燒制。周湘浦先生率先在民國時期還原墨彩描金技法。先生本身就有深厚的古彩功底，在其后來繪制的墨彩描金中也加入了古彩的裝飾技法。周湘浦在這個時期還原墨彩描金難度不小，克服了幾個重要困難。其一便是當時生產生活比較困難，陶瓷的燒造都是以小作坊的形式出現。加之信息交流不通暢，也沒有師傅手把手言傳身教。再者一些陶瓷的色料經過長時間的停燒也失傳了。唯一能夠還原的只能靠老一輩藝術家憑借記憶進行，有些色料直至現在也沒有能夠還原出來。例如粉料，就是一種介于珠明料與艷黑之中的一種黑色顏料。珠明料需要覆蓋雪白或是透明色才能固定于瓷胎之上，而粉料則并不是一定需要罩顏色。這種粉料在工藝上比珠明料要簡單，又能夠表現出更為濃艷的黑色，是一種失傳的顏色。最后就是金料燒制難度比較大，價格也更為高昂，成本極高。金料也是不能直接畫在瓷器之上，需要先講畫好的瓷器初燒一次。然后在畫面上加金彩，這種金料的燒制也是一種新的考驗。燒制多了瓷器有燒裂的風險，從風險以及工藝的角度來說更加費時費力，稍微出現一點問題都會前功盡棄。

墨彩描金裝飾經過數十年的發展之后，逐漸克服了相關問題，最終還原出當初的藝術效果。新中國時期，國家經濟實現騰飛，并且國家更加大力扶持傳統文化。所以國家成立了國營景德鎮瓷廠，在這種大集體的生產模式下，藝術家紛紛將自己的技術奉獻給集體，奉獻給國家。這就給藝人們的技術交流提供了空間，這段時間藝術家相互學習繪瓷技法，互相取長補短。墨彩描金的繪制藝術家們在創作的過程中精益求精，每個細節都務求完美。使得這個的墨彩描金作品整體大氣美觀，端莊華麗。

5 結語

墨彩描金是一門傳統的陶瓷裝飾技法，也是眾多陶瓷裝飾技法中比較富有代表性的一種，值得大家深入的了解與研究。墨彩描金經過三百余年的發展，其不僅能滿足市場的需求，也能夠展現出中國陶瓷工藝的高超技藝與文化底蘊。在工藝上，墨彩描金追求精益求精一絲不茍，裝飾技法上注重工筆寫實。在畫面上，墨彩描金追求線條的韻律，勾勒出形象生動的精美圖案。在色彩上充分運用紅、黑、金三色。重在突出色調的層次，展現獨特的美感。墨彩描金工藝耗時巨大，成本也高。直至今天從事墨彩描金的相關人員寥寥可數，市場上的相關作品也不急粉彩、新彩等。所以，為了振興墨彩描金裝飾技法，更需要廣大藝術家對其進行深入研究。