周 琴
(景德鎮(zhèn)陶瓷大學,景德鎮(zhèn),333000)
新時代人們的生產(chǎn)生活水平不斷地改進發(fā)展,審美意識也不斷改變,技術(shù)不斷精進,用陶瓷來做雕塑的傳統(tǒng)一直沿襲至今,雖風格變化多端,但無疑都是歷史文化的完美佐證。陶瓷雕塑是泥與火的藝術(shù),了解創(chuàng)作基本材料的功能和特性可以加深觀者對作品的感知力,現(xiàn)代陶瓷雕塑創(chuàng)作的個性化語言和主觀情感的傳達與傳統(tǒng)雕塑工藝技術(shù),現(xiàn)代科學技術(shù)完美融合,讓藝術(shù)創(chuàng)作變得多元且豐富,我們能夠在陶瓷雕塑作品之中發(fā)現(xiàn)和探尋一些社會和人文的藝術(shù)情感。生活中美好的事物轉(zhuǎn)瞬即逝,而藝術(shù)創(chuàng)作就是要抓住這些美好的瞬間將其暫停保留,這需要藝術(shù)家的思考與表達,這也是藝術(shù)的魅力之一——留住瞬間的美與感動。

陶瓷雕塑作品
雕塑就是用可以雕刻或是塑造的各種材料,例如石、泥、木等具有一定空間體量的原料通過各種技法如雕、刻、鏤等手法創(chuàng)作出的具有一定藝術(shù)美感,占據(jù)三維立體空間的圓雕、浮雕、鏤雕等作品藝術(shù)。“陶瓷雕塑以陶或瓷作為物質(zhì)材料來塑造可使和可觸的實體性立體藝術(shù)形象,是反映社會生活,人文精神,具有獨立的審美特性和審美理想的一種藝術(shù)形式。通過釉料和窯火進行洗禮,形成具有生命力的作品。其工藝性和材質(zhì)特性滲透于造型創(chuàng)作的整個過程,表現(xiàn)出強烈的神秘感和獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力。”①
現(xiàn)代陶瓷雕塑伴隨著20世紀30年代的現(xiàn)代陶藝應運而生,彼得·沃克斯以及八木一夫等著名陶藝家區(qū)別于傳統(tǒng)陶瓷注重工藝技巧、實用性能,提出陶瓷創(chuàng)作要傳達藝術(shù)家內(nèi)心情感與觀念的自由,自此陶瓷雕塑創(chuàng)作開始變得開放與多元,現(xiàn)代陶瓷雕塑在短暫的發(fā)展時期里,在材質(zhì)材料、藝術(shù)手法、工藝技術(shù)和主觀精神等各個方面大放異彩,得到創(chuàng)新革新,突顯出強烈的個體個性。一部分在吸收傳統(tǒng)陶瓷雕塑優(yōu)秀嫻熟的技法造型的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)造,開始傾向于表達藝者的個人情感;一部分不滿足于固有的制作模式和造型規(guī)范,開始推陳出新,結(jié)合西方造型語言,從藝術(shù)手法、風格、材料各個方面進行探索實驗,創(chuàng)作出許多獨具藝術(shù)語言魅力的作品。
現(xiàn)代陶瓷雕塑作品擇取優(yōu)秀的傳統(tǒng)制作手法,運用現(xiàn)代先進的創(chuàng)作技術(shù),展現(xiàn)出獨具特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式,對于泥性的把控運用,陶瓷雕塑的造型制作開始多元富有變化,既有整體形象簡練精準的人物及動物雕塑,如曹春生的《春宵》,也有以花卉為主題等反復堆疊造型的復雜作品,如Vladimir kanevsky 的《菊花》。釉料的豐富多樣,使現(xiàn)代陶瓷雕塑有著不同裝飾效果,如大氣優(yōu)雅的影青釉或是繁復的釉下、釉中、釉上裝飾。現(xiàn)代陶瓷雕塑甚至將以前認為是失誤、失敗的元素變成了一種創(chuàng)新或是殘缺美的表達。燒制技術(shù)的靈活運用讓作品更加生動靈巧,充滿生命力和表現(xiàn)力。
陶瓷雕塑作品本身從泥到瓷的物理轉(zhuǎn)變,它們所產(chǎn)生的藝術(shù)美可以說是矛盾的共生體。它恰如其分地將簡潔與繁復,優(yōu)雅與質(zhì)樸,貴重與脆弱,在作品中協(xié)調(diào)一致,相輔相成,給人們帶來不同的視覺體驗與情感寄托。

陶瓷雕塑作品
黏土是大自然的產(chǎn)物,中國人對于泥土的熱愛是獨一無二的,愛家愛國的情懷多少都能在泥土里找到點慰藉。陶瓷雕塑作為一種以粘土為基礎(chǔ)創(chuàng)作元素的藝術(shù)創(chuàng)作,在一定程度上滿足了中國人的家國情懷。
陶土粘性好、成本低,根據(jù)顏色可分為黑、紅、黃、白等,瓷土主要成分多是高嶺土和瓷石,土質(zhì)細膩,質(zhì)地軟榻不易成型。因原料的差異性,古代勞動人民摸索出不同的成型方法來合理使用這些泥料,隨著時代的發(fā)展與進步,現(xiàn)代陶瓷雕塑手法更是各具特色。泥條成型、泥片成型、泥板成型、印坯成型、注漿成型等等。
現(xiàn)代陶瓷雕塑的創(chuàng)作技法靈活多變,一件完整的作品大多包括幾種成型方法,創(chuàng)作者要深入了解泥性和特點,根據(jù)自己的造型結(jié)構(gòu)選擇恰當適宜的創(chuàng)作方法,現(xiàn)代陶瓷雕塑作品開始探索綜合材料的運用,將陶瓷與木、布、金屬等材料相結(jié)合,以開創(chuàng)嶄新的陶瓷雕塑語言,讓其更加多元和充實。
陶瓷中用釉料在陶瓷表面作畫,達到裝飾作品,豐富內(nèi)容的作用。釉施在坯體表面在經(jīng)過高溫燒造后變成一層玻璃質(zhì)的礦物,起到保護陶瓷坯體的作用,通過不同的釉料裝飾,給陶瓷雕塑作品穿上一層層華麗或簡約的外衣,提升作品的美感與質(zhì)感。
按照燒成后的效果呈現(xiàn)可以把釉藥分為光亮釉和磨砂釉,光滑釉表面光亮平滑,給人溫和柔軟的視覺感受,磨砂釉有肉眼可見粗細不同的顆粒質(zhì)感,觸感強烈;按照燒成溫度可以將釉藥分為高溫釉、中溫釉和低溫釉,因其成分配比的不同,釉藥呈色的溫度要求也不同,這也增加了釉藥的豐富程度,創(chuàng)作者在作品創(chuàng)作過程中,為了達到最好的藝術(shù)效果,做出和自己想法相同的作品,釉料呈色效果需要反復試驗和調(diào)試。
作為陶瓷雕塑作品的裝飾,可以是一種顏色釉以加強作品的整體效果,例如給高白泥佛像施青釉,改變作品整體呈色,提高作品光澤度,增加藝術(shù)美感,釉藥的可流動性讓作品更加富有變化,提升其觀賞性能;另一種就是通過各種顏色的釉在作品的表面豐富細節(jié),有釉下、釉中、釉上等不同的方式,裝飾內(nèi)容可以是局部的細節(jié)點綴,也可以是整體的形象塑造,最終作品呈現(xiàn)出簡潔高雅或是繁復貴重的不同效果。
陶瓷雕塑作品中傾注了創(chuàng)作者的情感內(nèi)涵,印刻了創(chuàng)作的技法和工藝,最后都要經(jīng)得住窯火的考驗。火的淬煉在密封的窯內(nèi),我們不可窺探,它的神秘性也給陶瓷雕塑作品增添了一份模糊的美感,正如古人所說的“天人合一”,陶瓷雕塑作品的誕生就是人與自然共同完成的一件藝術(shù)品。

陶瓷雕塑作品

陶瓷雕塑作品
“一般而言,窯爐按照燒成溫度區(qū)分可以有高溫、中溫、低溫;按照窯爐結(jié)構(gòu)與外形區(qū)分,可以有坑窯、龍窯、階梯窯(又稱:登窯)、蛋形窯、饅頭窯、輥道窯、方形箱形窯、八角形窯等等;按照燒成氣氛可以有氧化焰、還原焰、樂燒、熏燒、鹽釉、蘇打釉等等。”②燒成的不確定性給現(xiàn)代陶瓷雕塑的創(chuàng)作帶來了不同的審美體驗,創(chuàng)作者們可以通過更加有趣的還原、燒成方式在創(chuàng)作過程中發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作的樂趣,打開思維,做出別具一格的作品。
陶瓷雕塑藝術(shù)家周國幀的作品《雪豹》就是非常經(jīng)典的例子,高溫釉在900℃發(fā)生分裂、收縮,本身只是燒成過程中的一瞬間卻因為意外被保留下來,形成規(guī)則的龜裂斑紋,與“豹”這一主題又完美契合。現(xiàn)在,更多的人接受缺憾是一種新的形式美,甚至是美的升華。
在20世紀30年代,陶瓷雕塑創(chuàng)作收到西方文化的沖擊和影響,開始由追求傳統(tǒng)工藝技術(shù)慢慢轉(zhuǎn)向作者、受眾的情感表達與傳遞,現(xiàn)代陶瓷雕塑藝術(shù)家開始追求個性表達和原創(chuàng)價值。
而面對全球化的時代現(xiàn)狀,抄襲借鑒的情況層出不窮,在高超的復制和模仿技術(shù)之下,優(yōu)秀的陶瓷雕塑作品如何保留其高尚的品質(zhì)?作品中的情感寄托和思想內(nèi)涵就成為區(qū)別于模仿者的點睛之筆,這需要作者在整個創(chuàng)作的過程中去塑造和雕琢,將自身個人情感恰當?shù)厝谌胱髌分校o作品注入鮮活的生命力,讓作品為創(chuàng)作者發(fā)聲,與觀者產(chǎn)生共鳴的精神交流。
現(xiàn)代陶瓷雕塑作品在全新的審美創(chuàng)作理念下,呈現(xiàn)出具有時代個性的嶄新面貌,新工藝、新材料、新的表現(xiàn)形式讓陶瓷雕塑作品變得多元化。
作為三維立體的空間藝術(shù)品,“首先,作為雕塑本體的雕塑——脫離人體結(jié)構(gòu),實現(xiàn)作為特殊‘物’存在的雕塑;再進一步,是作為感知對象的雕塑——獨立自在、自我確認的,擁有主體性、‘建立起物體與觀者新關(guān)系的雕塑’”③雕塑作品具有實質(zhì)性,它包含作者的情感意識,充分展現(xiàn)了材料的藝術(shù)美感,它可以作為展示空間內(nèi)的主導者,吸引觀者的視覺感知,在展示空間范圍內(nèi)形成一種無言的文化氛圍,作品與觀者自主地進行心靈上的溝通和交流。
陶瓷雕塑作品美的呈現(xiàn)也會受到作為觀賞者的大眾影響,大眾渴望看到具有時代文化精神,能夠產(chǎn)生情感共鳴的優(yōu)秀作品,但受教育程度的不同會直接影響到觀者對于作品的解讀和理解。
在提高科技藝術(shù)創(chuàng)新力的同時,也應該進一步提升美育普及教育,藝術(shù)是人民群眾的藝術(shù),現(xiàn)代陶瓷雕塑作品服務于人民大眾,但更是群眾藝術(shù)審美修養(yǎng)的促進者和維護者,藝術(shù)家應該充分利用現(xiàn)代陶瓷雕塑的多元化、個性化和大眾化,創(chuàng)作人民接受認可的有思想水準的高質(zhì)量作品。
時代的不同,藝術(shù)氛圍與環(huán)境的不同,創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中都在不斷地探索與嘗試創(chuàng)新與拓展。然而,真正優(yōu)秀的作品,無論是寫實或抽象,它其中一定包含著作者情感與材料語言的完美契合,二者之間產(chǎn)生相互作用的力,此消彼長,取長補短,最終呈現(xiàn)在了一件完整的作品之中,才能相得益彰,歷久彌新,源遠流長。
注釋
①汪婷.淺析李磊穎粉彩陶瓷繪畫的藝術(shù)特征[J]文藝生活,文海藝苑,2015.11
②現(xiàn)當代陶藝鑒賞上與收藏/周光真著.—南京:江蘇美術(shù)出版社.2012.10 108頁
③雕塑的語言/(美)威廉·塔克著;徐升譯.—北京:中國民族攝影藝術(shù)出版社,2016.12