論陶瓷繪畫中的水墨韻味

陳建華

（陳建華陶瓷藝術工作室，景德鎮，333000）

0 引言

筆墨當隨時代，在日新月異的現代，身邊的萬事萬物每時每刻都在變化著，藝術亦是如此，水墨畫在繼承傳統的同時不斷創新，其審美取向影響著陶瓷繪畫藝術，中國的水墨畫如同國外的水彩畫一樣，是一種純藝術、純繪畫繪畫種類，然而陶瓷繪畫是屬于工藝美術的范疇，它是陶瓷裝飾中的一部分。中國畫歷史悠久，其中水墨畫以其獨特的藝術魅力滲透著陶瓷繪畫藝術，許多陶瓷藝術家把對水墨的領悟、表現技法和表現形式運用于陶瓷繪畫中，創新出具有時代特色的陶瓷作品來。

1 水墨畫發展史

水墨畫是用宣紙和毛筆作畫，只用水和墨汁的一種繪畫形式。在國畫中具有重要地位，是一門極具東方色彩和特色的藝術。最早出現在漢代，發展于隋唐，唐朝著名詩人、畫家王維是中國水墨畫的鼻祖，他能用水墨技法表現出廣闊空間，把山川景色描繪的很好，也把詩歌融入到作品中，詩中有畫，畫中有詩，表現出文人的內心境界。宋代，重文輕武，繪畫藝術繁榮發展，文人們注重意境表達，強調空間和情趣的變化。元代以書入畫，強調筆墨情趣，主張書畫同源的理念，把書法帶入到山水畫中，豐富了山水畫的表現方法。明代，宮廷畫派和浙派比較出名，董其昌提出的南北宗論，崇尚筆墨瀟灑和率真，對中國畫壇影響深遠。清代出現了百家爭鳴的態勢，有很多的畫派，對傳統筆墨進行延續和發展。傳統水墨畫作為一種古老的繪畫形式，到現代還在傳承和發展中，上千年的水墨歷史是我國陶瓷藝術發展之根，其養分滋養著歷代陶瓷人。

2 水墨畫對花鳥瓷陶瓷繪畫的影響

陶瓷繪畫作品受中國傳統國畫的影響頗深，可以說我們看到的陶瓷作品經常有國畫的影子，在這筆者重點論述國畫中水墨畫對陶瓷繪畫的借鑒和發展。

水墨韻味的陶瓷繪畫自唐代以來經歷了上千年的發展歷史，水墨的表現手法已經成為陶瓷繪畫中的主要表現手法之一，在現代陶瓷界，水墨風格的陶瓷繪畫受到很多人的推崇和喜愛，水墨韻味的陶瓷繪畫的地位也得到了很好地提高，它能代表當代陶瓷繪畫的主流風格，其獨特的筆法和精巧的構圖具有顯著的特征，研究其獨特的表現語言對推動當代陶瓷繪畫理論和實踐具有重要意義。

2.1 水墨風格的陶瓷繪畫的發展史概述

水墨風格的陶瓷繪畫最早出現在唐代長沙窯中，當時采用高溫綠彩和褐彩，其構圖和筆法語言都有顯著的寫意水墨畫的特征，到了宋代磁州窯白地黑花的陶瓷繪畫的效果和水墨畫很是相近，至明代，民窯中常看到水墨風格的瓷畫，其筆法率真瀟灑，到了近現代，文人瓷畫盛行，文人瓷畫家把水墨韻味的瓷畫繪制的更有意境，更有文人的水墨情懷，形成了一道靚麗的水墨風景。珠山八友粉彩名家和青花名家繪制了大量優秀的水墨韻味的瓷畫，為當代水墨韻味的瓷畫奠定了堅實的基礎。

上世紀80年代受西方藝術風潮的影響，傳統水墨風格和現代水墨風格的瓷畫迅速發展，多種風格、流派出現，文人風的水墨風格的瓷畫不斷拓展。

到了當代，隨著科技的發展，工藝方面得到了很大地提高，這為廣大水墨風格的瓷畫家帶了很多的創作便利，當代水墨風格的瓷畫呈現出前所未有的空前繁榮景象。究其原因：一方面傳統文化不斷發揚光大；另一方面是現代多元化藝術對水墨瓷畫的滲透；最后是國畫家紛紛加入到水墨風格的瓷畫中創作，他們扎實的水墨功底為陶瓷繪畫帶來新鮮的血液。

2.2 陶瓷繪畫與水墨畫的異同

陶瓷繪畫相對集中地還當屬瓷都景德鎮，在景德鎮從事陶瓷繪畫的工作者，有很大一部分都受中國畫影響，但陶瓷繪畫不同于純粹的中國畫，它是一門具有很強工藝性的陶瓷藝術，在進行陶瓷繪畫中，不僅要考慮到國畫水墨韻味，還要符合陶瓷的工藝性。陶瓷是火與土的結晶。不同造型的陶瓷決定了不同風格的陶瓷裝飾，陶瓷繪畫有平面的瓷板，立體的瓷瓶、鑲器、陶藝等。如果是平面的瓷板相對來講要簡單點，可以像國畫一樣是在二維的空間繪制，但立體的器型就相對來講難點，要在三維空間上繪制，陶瓷繪畫是集材質美、裝飾美、造型美為一體的藝術。

由于瓷畫和水墨畫在材料上的不同，陶瓷繪畫的載體是坯體或瓷胎，而水墨畫的載體是宣紙，水墨畫的繪制是由水和墨完成的，畫面效果一目了然，而瓷畫是用陶瓷專用的筆、油、釉料、顏料等，要經過火的燒制才能看到效果，和水墨畫單一的表現手法相比瓷畫更具自己獨特魅力。隨著水墨畫的不斷發展，人們的審美也在不同時期發生改變，不同的藝術形式相互影響和滲透，陶瓷繪畫也迎來了一個求新求變得時代，但是影響和借鑒不是完全的照搬和抄襲，要求陶瓷繪畫創作者對水墨畫很好地掌握和領悟其精髓，將它們的表現技法、表現形式和陶瓷工藝有機地結合到一起，在立體的空間里注意畫面的構圖和主題表達，從而達到很好地藝術效果。水墨畫受社會環境、政治、經濟等多種條件的影響，陶瓷繪畫亦是如此，發展的同時受到這些因素影響，導致它們兩者間有很多相似相通之處。水墨畫的繪畫技巧被陶瓷繪畫吸收、借鑒并加以運用，早在磁州窯中就將水墨的技巧和陶瓷結合在一起，形成了獨特的陶瓷裝飾新面貌，創造出陶瓷繪畫性的裝飾風格。在陶瓷繪畫創作中人們把水墨畫墨分五色的色彩理念運用其中，焦、濃、重、淡、清的水墨色彩在青花花鳥畫中表現最為突出，青花分水中的五色就是來自水墨畫的墨分五色。

中國水墨畫非常注重把詩、書、畫、印相結合，這種獨特的繪畫表現形式是中華名族文化的驕傲，在陶瓷繪畫中人們也經常看到在陶瓷上題詩題字，起到很好的點題作用，觀者在看瓷畫作品時，有的時候很難讀懂畫者的心思，看到詩詞題款等后立刻就明白了。印章也是一門中國特有的藝術，在一幅水墨畫中印章起到畫龍點睛的作用，是畫面不可分割的部分，有時候一幅畫有的地方空了點，就用印章的紅壓一壓，瞬間畫面就穩住了，這在陶瓷繪瓷畫中也常被運用到，詩、書、畫、印相結合的繪畫理念很好地運用于陶瓷繪畫創作中。

生活是藝術創作的源泉，生活中的人物、花鳥、山水都是水墨畫和陶瓷繪畫表現的題材，藝術創作者在生活中采風，把自己的審美、主觀感受、意識等經過加工處理以表現其豐富的藝術性，它們總能以美的形象帶給觀者美的視覺享受。在生活中提煉、概括、變形，從而增加了作品的藝術價值，在陶瓷作品中的竹子很多有水墨畫的風格，有的更是像極了鄭板橋的墨竹；還有陶瓷畫蝦第一人的樂茂順，他的蝦和國畫中齊白石的蝦很相似，蝦的形象都通過藝術化夸張處理，眼部凸出，顯得很有精神，這些畫理都是相通的。

3 現代陶瓷繪畫中水墨韻味的應用

中國的繪畫藝術具有自己獨特的東方氣質，水墨畫在幾千年的發展中，與歷史同步、與時代同行，在當代，國際化文化大背景下，藝術家吸收西方藝術的同時不忘融入自己民族藝術精神，而陶瓷藝術身上也有民族的烙印，因此，國畫藝術和陶瓷繪畫藝術是相通的，其強烈的民族性、審美情趣、技法等有很多相似之處，這樣能運用于水墨畫的技法、題材等也能很好地運用于陶瓷繪畫，在陶瓷繪畫中青花、粉彩、新彩等作品中的藝術表現形式和水墨畫的表現形式及其相似，例如：羅小聰青花瓷板《鄉情》（圖1），利用青花料，水墨風格的遠山，吸取了青花質樸的風味，加上版畫形式的剔青的房舍，有很強的藝術感染力。青花瓷是中國傳統名瓷之一，青花料借助水生發，調出不同明度的青花蘭色，然后施上一層透明釉，燒成后所形成的畫面效果如同水墨畫一般，有濃濃的水墨韻味，形成素雅明凈之感。

圖1 羅小聰《鄉情》

在現代陶瓷繪畫創作中，國畫的水墨韻味是刻在骨子里的，同時也融入了許多現代理念進去，如筆者所繪的《寧靜致遠》釉上陶瓷花鳥作品（圖2），作品把國畫的的章法和神韻表現出來，白鷺腳下的棲息地用水墨的方式表現出來，有水墨畫的抽象美，明暗光影、體積感、空間感、色彩感都處理得很到位，白鷺用粉彩玻璃白表現，陶瓷的材質美、工藝性和水墨的意蘊都在這件作品中得到展示。

圖2 陳建華《寧靜致遠》

水墨風格的陶瓷畫要從宣紙上轉到陶瓷上是有一定難度的，畫上去的顏料能在紙上層層加色，反復渲染，墨色的層次和筆觸不會消失，但在陶瓷上就不會了，這需要陶瓷繪畫者不斷摸索和反復訓練才能達到筆隨心動。

水墨風格的陶瓷畫畫家們要抓住物象的本質特征，并且發揮自己的主觀想象力，以超越物象本身的構圖形式來書寫心中的意，賦予其生命力，并把構圖美、形式美、色彩美和意境美融為一體。水墨風格的瓷畫經過千年的演變，已經形成了許多流派，尤其是在當代，發展得更快更好，藝術家們在前人的基礎上融入了現代審美元素，反映出了當代的時代精神和藝術形式。

4 結語

當代陶瓷藝術家，要從傳統藝術中吸取營養，以平和的心境和高度的熱情去創作，結合現實生活，讓中國的水墨得到最大程度的運用，突破傳統，從思想、內容、形式和技法上下手，創新出具有民族性以及符合時代潮流優秀陶瓷作品。