金飾藝術在Art Deco風格中的設計表現

■陳 晨，王 柯 Chen Chen & Wang Ke

(1.金陵科技學院藝術學院,江蘇南京 210000；2.金陵科技學院動漫學院,江蘇南京 210000）

“黃金實質上是人類發現的第一種金屬。”（卡爾·海因里希·馬克思語）它珍貴稀有，歷史上充分發揮了裝飾與通貨功能。“Art Deco”（裝飾藝術）是二十世紀一零至三零年代盛行于歐美的一種融合多元文化的設計運動，它通過幾何圖形和新技術、新材料贊美現代工業文明，又采用貴重材料和異域圖符表達永恒、富貴與奢華。兩個看似無甚關聯的事物，在近現代設計史及當代中國復興Art Deco風格的時代背景下，卻擦出奇異的火花。

1 研究現狀

通過分類整理相關文獻，比較金飾藝術和Art Deco風格的圖像資料，筆者發現目前關于二者的研究貢獻主要為：一、金飾藝術方面。從歷時性角度系統梳理金器源流、時代特點與歷史地位；從名物學入手還原金器造物細節，揭示其背后的工藝美術脈絡和社會生活史；基于黃金工藝的文化傳承和創造性發展，提出金飾產品的造型元素創新、材質工藝創新和系列化開發設計等三個層面的創新設計策略。二、Art Deco風格方面。回歸東風西漸歷史語境，深入解讀Art Deco風格視域下的“中國風”所折射出的文化誤讀現象；由Art Deco對現代技術和消費社會的回應，洞悉Art Deco風格的商業化本質。研究的不足之處在于：當前似乎未有文獻，圍繞二者關系做專題研究；關于金飾藝術在Art Deco風格中的設計特點，似乎也未有充分論述。

筆者認為：金飾和Art Deco風格不論在設計特點、藝術表現還是審美內涵、文化訴求等方面均存在內在關聯，這就使得近代與當代Art Deco風格作品中金飾的出鏡率頗高，甚至到了無金飾則不能充分表達Art Deco風格的程度。基于此，擬研究金飾同Art Deco風格的關系以及在近代與當代Art Deco風格中的設計表現，旨在從材質特性與文化內涵等方面拓展Art Deco風格的研究視域，深化當代設計實踐中關于主題、風格與材質適配關系的專題研究。

■圖1 高貴、神圣的金飾藝術；左：烏爾王陵出土的牛頭豎琴（紀元前2600年-紀元前2500年）；右：阿姆利則大金廟（1601年）

■圖2 早期與二十世紀三十年代以后Art Deco風格的比較；左：古埃及樣式的美國好萊塢觀眾廳（1922年）；右：大西洋船舶公司海報（1931年）

■圖3 南京金線金箔總廠文創茶具

2 金飾的材質特性及審美內涵

2.1 材質特性

東漢許慎《說文解字》“金”部記載：“五色金也。黃為之長，久薶不生衣，百練不輕，從革不違。”由此可見“金”的三重特性：

首先，“五色金也。黃為之長”，說明“金”為各種含金礦物的統稱，其中，開采金礦的首選對象黃金最為罕見。據說一噸礦石只含幾克金，如果一立方米沙含金零點幾克，就已具備開采價值。加上古代的金礦開采、冶煉、黃金提純技術發展較緩慢，更使得黃金為諸“金”中以稀為貴的代表。文章所涉金飾主要指以提純的黃金或金合金進行裝飾[1]。

其二，“久薶不生衣，百練不輕”，可見黃金化學屬性非常穩定。考古發掘證實，幾乎所有墓葬中的黃金制品重見天日后依然熠熠生輝。曾經發掘紀元前4000年高拉遺址的考古學家記錄：“整個地面似乎被腐蝕的銅染成綠色，或者因金器的埋入而隱約閃著光”[2]。

其三，“從革不違”，說明其具有較強的可鑄性且易于磨損，在硬度、傳導性和加工工藝等方面，對變化的條件有較強應激反應。黃金的摩氏硬度（HM）約2.5~3級，在外力作用下易延展變形。實驗證明，0.5克金可以拉成160米長的金絲；金條經十二道工序打制成的金箔，可以薄如蟬翼、軟似綢緞，1萬張金箔只有1毫米厚，1千克金箔可以鋪展530平方米。此外，作為熱、電良導體，金被廣泛地應用于電子設備與電器配件中。例如，早在昭和十一年（1936年），日本的福田金屬箔粉工業株式會社，已運用電解法生產金屬粉，金箔粉被應用于電視機、手機、手提電腦的基本零件上[3]（表1）。

表1 黃金物理特性

2.2 審美內涵

基于上述材質特性，黃金被賦予多重文化內涵和審美取向。

首先，由于黃金耐腐蝕，不與水和氧反應也不和酸堿作用，化學性能非常穩定，因此，黃金被賦予永恒、歷久彌新的審美內涵，由此衍生出“煉制藥用金銀，服之求長生不老”的古代煉丹“產業”，也強化了金銀制品助力永生的價值取向。如《太平御覽》引《唐書》說：“漢代方士及劉安等皆學術，唯苦黃白不成，金銀為食器可得不死”[4]。基于黃金這一化學特性，古人發現“真金不怕火煉”，因此，黃金又同真實、美好的品性與情感相比附，所謂“情比金堅”“金石之交”“璞玉渾金”是也。

其二，由于黃金常以細微顆粒存在于沙子或礦石中，金、沙比重差異懸殊，導致沙里淘金倍加艱辛，因此珍稀的黃金被賦予富麗、華貴的審美取向。劉禹錫有言：“美人首飾侯王印，盡是沙中浪底來”，揭示了金飾品的來之不易及其崇富尚奢的受眾群。從先秦時代始，黃金就被用以裝飾青銅器和漆器等貴族用品與禮器，以示社會等級；秦漢之后，金飾擺脫青銅工藝的束縛而自成一體，用來制作飲食器皿，滿足宮禁之內的奢侈生活需求，或制作印璽，以示持有者的財富積累和權利欲望；隋唐以降迎來金飾藝術巔峰，一方面，皇室和中央金銀作坊生產高質量金銀制品，滿足皇室需求，另一方面，地方官府和私人作坊迅猛發展，促使金銀制品走向平民，豪奢富麗的唐代氣象因此形成。

其三，與古代中國金飾主要服務于皇室顯貴以彰顯皇權專制和財力不同，兩河流域、古地中海與南亞次大陸等區域不乏以黃金裝飾神像或宗教建筑的現象，以此表達高貴、神圣的審美內涵。例如：美索不達米亞平原的烏爾王陵出土了樹枝上有帶翅山羊的黃金神樹；黎巴嫩比布魯斯城的方尖碑神廟和院落立石群中發現了貼金箔的青銅像；15世紀錫克教派興起于旁遮普，印度的阿姆利則成了錫克教圣地，所造金廟規模宏大，廟頂以金箔包裹，廟門與圓形寺頂貼滿金箔、金光璀璨，被信徒奉為“上帝之殿”（圖1）。

3 Art Deco風格的文化訴求與設計特征

3.1 文化訴求

誕生于第一和第二次世界大戰之間的裝飾藝術運動（Art Deco），從其成因與文化訴求來看呈現古今交織、多元折衷的特質。

首先，戰后經濟和文化復蘇，推動了工業化進程和新技術的發展。為了展現歐洲工業生產成就，聚焦工業生產環境下現代人的審美與時代精神，巴黎1925年舉辦了“國際裝飾與工業藝術博覽會”，旨在將工業美學與裝飾藝術結合，展現新時代作品的時尚感與現代藝術精神。與此同時，這場博覽會本身及裝飾藝術運動的發展與傳播，離不開法國政府所采用的商業性展會推介形式，因此，注定了裝飾藝術運動從其誕生伊始，就具有普適性的商業價值和多元包容的形式。王敏認為，裝飾藝術運動通過“極力展現新技術與新材料背景下的新生活方式及時尚物品”，對接炫耀性消費的商業目的。炫耀性消費“被用于描述第二次工業革命時期出現的富裕階層所特有的消費行為”[5]，在其助推下，裝飾藝術運動蓬勃發展，成為彰顯財富、分化社會階層的文化載體。

其二，殖民主義的持續推進與歐洲城市化進程的不斷加快，讓亞、非、南美原始藝術和古代藝術播布歐美，它們與歐洲古典審美迥然不同的藝術表現，豐富了現代藝術語言，也為Art Deco的多樣敘寫創造了可能。此外，藝術的共通性，讓一些藝術家與設計師發現這些原始藝術、古代藝術同現代工業并非水火不容。當時的勒·柯布西耶（Le Corbusier）與奧贊方（Maison Ozenfant）探索直覺與理性、眼睛與頭腦、個體與普遍這幾組對立概念之間的關系，發現古遠的藝術、古典主義永恒持久的品質及清晰結構，同現代工程學的幾何形式與標準化生產模式，跨越時空相契合。這為Art Deco返回歷史、汲取異域文化符號，傳承古典主義品質，尋求與現代工業美學的折衷關系提供了理論依據。

3.2 設計特征

基于上述文化訴求，Art Deco風格藉由手工藝挖掘材質的豐富表現力，延續閑散、浪漫的貴族生活趣味，又借助機械化生產擴大現代設計的銷售市場，促進現代藝術向商業領域進軍，最終呈現出趨于幾何但不囿于對稱，趨于直線但不反對曲線，崇尚有機紋樣又受到無機圖形影響的設計特征。

從歷時性角度來看，伴隨自然主義與現代工業美學，古典主義與現代主義設計理念的此消彼長，Art Deco風格也存在階段性變化特征：一、早期的Art Deco風格多采用奢華的金屬材質、明艷的色彩與充滿異國情調的裝飾素材，裝點各類物品和空間環境，彰顯貴族化審美取向，服務富裕、有閑階層的炫耀性消費需求[6]；二、二十世紀三十年代以后的Art Deco則弘揚新材料與新技術，去古典化的傾向使得此時的Art Deco風格藉由簡潔、現代的裝飾圖符，充滿工業社會特質的金、黑、灰、白無彩色系，以及金屬、混凝土、玻璃等材質，詮釋現代都市生活方式，滿足大眾消費需求[7]（圖2）。

4 金飾藝術同Art Deco風格的關系及設計表現

4.1 金飾藝術同Art Deco風格的關聯

通過分析金飾藝術與Art Deco風格的文化內涵、審美訴求、材質特性與設計特征，可以發現二者存在相適關系。具體表現為：一、金飾華貴、神圣、永恒的審美內涵，同Art Deco傳承的永恒持久、貴族化的古典藝術品質相適配；二、金飾傳遞出的奢侈、浪漫情調，同Art Deco風格服務于有閑、富裕階層的炫耀性消費行為相契合；三、金飾易變的機械性能、多元化的加工工藝、光芒四射的材質意象以及較強應激性的物理特性，同Art Deco歌頌工業社會的強大生產力、震懾人心的光電能量以及將人類潛能解放出來的自由精神相共鳴[8]；四、金飾宜古宜今的多面特質，同Art Deco風格古今兼容、包容異域文化的多元折衷性相和諧。基于此，金飾在時而時尚、時而古雅，又兼容手工藝與工業化生產方式的Art Deco風格中扮演了重要角色（表2）。

表2 金飾藝術同Art Deco風格的關聯

4.2 金飾在近代Art Deco風格中的設計特點

利用黃金或金合金易延展、變形以及金合金機械性能的可調特性，近代Art Deco風格作品中的金飾多呈現小塊點綴、局部勾勒或滿飾等形式。由于二十世紀一零至三零年代，尚未通過改變金屬雜質的厚度和存在狀態來改變黃金色澤，如在天然金表面覆蓋一層鐵氧化物薄膜，可呈現褐色、深褐色、黑色；細粒分散金為深紅色或暗紫色。因此，當時Art Deco風格作品中的金飾藝術，一般為較統一的黃色調，而少有多色金飾。在此，從裝飾部位和工藝手法兩個方面，探討金飾在近代Art Deco風格中的設計特點。

4.2.1 裝飾部位

金飾分布情況主要有三種：

其一，分布于邊緣或結構銜接部位。例如：1927年夢寶星珠寶公司設計的玉石鑲嵌手鏈，主體部分由玉石、天青石和珊瑚組成，但邊緣和搭扣部位則鍍金裝飾，該手鏈五彩斑斕且材質結合豐富。座落于上海外灘的沙遜大廈，1929年落成。受到美國東部Art Deco風格摩天大樓的影響，它從外立面到室內設計均采用強有力的豎向線條、收分如金字塔的頂部與抽象幾何形裝飾母題。室內空間用色大膽，草綠、金、白為主色調，金屬雕花大門、大理石地面、鐵藝欄桿與金漆勾邊頂棚煥發富麗堂皇的色彩。以室內某墻飾為例，墻、頂交界部位修飾金漆，模仿中國傳統建筑上的額枋彩畫，紅色的枋心與金色的箍頭、藻頭相映成趣、色彩明艷；除踢腳線外，墻面被古典拱券形式的灰色石材飾帶分為三個部分，每個飾帶以內又以金漆相延勾勒。這種在邊沿與結構轉折處飾金的裝飾手法，可以營構出高雅、耀眼的古典貴族氣質，又不失簡潔大氣的時代精神[9]。

其二，存在于圖案本體。例如：1925年來自法國的兩款垂飾，其中一款由象牙、金、絲帶組成。象牙垂飾整體為淚滴形，上部鏤空、中間嵌飾一枚綠松石，內外兩圈聯珠金飾及下部三道弧線型金飾，將綠松石和盤托出。在此，金飾藝術豐富了圖案，成為圖案的組成部分，突顯了圖案中心的綠松石。

其三，分布于整個面板。同為1925年的法國垂飾，另一款采用搪瓷、金材質。底板上幾乎滿工金飾，少量的紅、墨綠、淺綠搪瓷料同金飾組構為山坡綠植風光。與第一款象牙垂飾相比，由于這款搪瓷垂飾上的金飾滿布主體面板，因此，更顯金光熠熠、奢華激進，杜森貝利（James Stemble Duesenberry）所謂“炫耀性效應”[10]也就更加強烈，換言之，富庶階層的“土豪氣”呼之欲出[11]。與之異曲同工，上世紀二十年代法國鮑·普華特（Bob Pwart）設計的著漆雙人床，也用金漆修飾整塊床板和床頭柜，質感細膩光滑、色彩華麗，刺激了當時上流階層的奢侈消費欲望[12]（表3）。

表3 近代Art Deco風格作品中常見的金飾部位

4.2.2 工藝手法

歷史上的金飾工藝在近代Art Deco風格的作品中基本被沿用，其中，常見金飾工藝為貼金、鍍金、包金、鎏金、掐絲、焊綴金珠、編累與描金等。

從工藝過程和藝術表現來說，貼金、鍍金、包金、鎏金具有較高相似度，即經由黏貼、電鍍、包貼、烘烤等制作成的裝飾，均緊密貼合、附著于載體表面[13]；焊綴金珠與編累均基于掐絲工藝而成，擁有較強的工藝關聯度，且裝飾一般突出載體、獨立成形；描金則是析出金粉再描畫而成，且與漆器、木器、紙本、絹本的結合度更高[14]。基于此，筆者將“貼金、鍍金、包金、鎏金”，以及“掐絲、焊綴金珠、編累”各歸為一類，而將描金工藝單列一類（表4）。

表4 常見金飾工藝的裝飾對象與技法簡述

其一，貼金、鍍金、包金、鎏金。例如：1911年法國時尚設計師保羅·布瓦列特（Paul Poiret）的羅西納香水公司，推出一款富有中國特色的香水及香水瓶，該瓶體借鑒中國鼻煙壺造型，藍玻璃瓶蓋下沿可能采用了鎏金工藝，即將金和水銀（汞）合成為金汞漆，并涂抹在器物上，之后烘烤使汞蒸發掉，金附著于器物表面。該鼻煙壺瓶蓋部位鎏金之后，黃藍對比、明艷高貴，而半透明瓶體上的黑色商標處設計了鍍金的中國小篆字華夜，以呼應“中國之夜”香水命名[15]。所謂鍍金，即采用電鍍方法，在器物表面鍍上一層黃金。

其二，掐絲、焊綴金珠、編累。例如：某Art Deco風格珠寶耳墜，整體采用標志性的疊級造型，耳墜下緣嵌飾正三角形綠色寶石。雖然通體鍍金，但其上呈漸變構成的圓珠則采用了焊綴金珠工藝，即將金片剪成線、切成段，加熱后熔聚成粒，制成的金珠可焊可粘。由此，似乎輝映了赫赫有名的薩珊波斯聯珠紋。1920年英國的刺繡晚裝手提袋，是Art Deco風格汲取東方藝術，彰顯異國情調，滿足消費者獵奇心理的物證[16]。其上精美的刺繡花卉紋樣與動物圖像共生，華美的絲綢與皮革結合，再附上金絲編累的包帶，充分映射了Art Deco風格“超越民族、歷史時空的局限，……凝聚著中國傳統手工藝獨特的文化價值”[17]。金絲編累是將金銀絲盤曲、編成辮股或網狀組織，再焊接成平面或立體圖案的工藝，可用來制作項鏈。這里的金絲編累工藝既強化了該手提袋面料、材質的對比關系，也展現了這一古老工藝的莊重與富貴。

其三，描金，即：將金溶于汞和鹽類溶液中，再將溶液加熱蒸發掉，得到金粉，之后用金粉描繪裝飾、畫圖、抄經文。例如：1935年竣工的南京大華大戲院，由楊廷寶主持設計。入口壓低出挑的寬大雨蓬采用流線造型，串堂內12根大紅圓柱支撐“口”字型空間，形成內院回廊式格局。空間內飾多處采用描金工藝，如，大紅圓柱柱頭有綠地描金纏枝花卉與拐子紋圖案，二層回廊頂部有綠地描金勾邊的流線型跌級裝飾帶，隨柱頭起伏的曲線跌級頂棚線腳也以描金工藝勾勒。紅、綠、金、黑共存一室的強對比色彩關系，以及夸大中國傳統裝飾的動機，均呈現了這一豪華影院作為造夢空間的設計主旨及其商業、娛樂價值，滿足了當時的富裕階層奢侈化、浪漫化的炫耀性消費心理。其中，貫穿始終的描金工藝點亮了Art Deco風格背后這一時代精神與時尚審美（表5）。

表5 近代Art Deco風格作品中常見的金飾工藝

4.3 金飾在當代Art Deco風格中的設計應用

受制于等級制度與黃金的稀有性，古代金飾主要服務于皇室貴族與宗教活動，凡人不得享有，應用面并不廣。二十世紀初，工業社會土壤中誕生的裝飾藝術運動，乘著兩次世界大戰之間經濟富庶、城市化進程加快與時尚消費浪潮的東風，將金飾藝術散播于面向大眾的消費市場。金飾宜古宜今的特點同Art Deco風格的設計主張相契合，促使金飾藝術走下神壇，服務現代都市新貴，引領大眾生活品位與審美訴求。

經典永流傳。當代中國生活水平顯著提高，全民走向民族文化的復興之路，使得Art Deco風格在國內設計界再度興起、升溫。它以其人情化與機械化結合，手工藝與工業化結合，以及多元文化折衷的風格定位，受到現代都市大眾的歡迎。與之相隨，金飾藝術在今日中國的Art Deco風格作品中也再度閃耀。在此，以南京金線金箔總廠主創的金飾文創產品為例，管窺金飾在當今國內Art Deco風格中的應用情況[18-19]。

南京金線金箔總廠是國家級非遺“南京金箔鍛制技藝”的唯一項目保護與管理單位，該廠生產的“龍鳳牌”金箔被南京市政府連續五年命名為“南京市名牌產品”“南京市著名商標”，并于2007年獲得“江蘇省名牌產品”稱號。金箔廠長期致力于傳統技藝的保護與傳承工作，近年來，同高校研究團隊、企業從業者跨界合作技藝傳承與文創研發工作。通過將金箔與其他產品結合設計，拓展金箔應用面，延展金箔產業鏈，扭轉南京金箔行業始終停留在低端制造層面的現狀問題。

這款金箔文創茶具由“龍鳳牌”金箔與日用飲食器結合設計而成。茶具細分為碗、盞、罐三個物件，整體為白釉瓷材質，瑩潔溫潤有如宋瓷風范，局部堆塑花瓣裝飾與蓋鈕，鏤空套方窗格。為了調和溫雅的古典特質以適應大眾的現代審美訴求，首先，設計者采用局部鎏金工藝，使得拋光的金飾與白瓷的亞光質感形成鮮明對比，讓典雅的茶具萌動出時尚感。其二，在裝飾部位方面，為避免滿工金飾艷俗有余而典雅不足，本品采用金飾點綴圖案和金飾勾勒器物邊緣與結構銜接處的方式。如：通過金飾點綴花瓣邊緣、花苞、花枝與窗欞窗框，一幅“吹燈窗更明，月照一天雪”圖景便躍然壁上。此外，茶罐蓋鈕飾金，口沿飾以金箍，是為“扣器”，清晰地標示出器形結構，從而，將西方的結構理性精神融入含蓄靜穆的東方審美中，也迎合了Art Deco風格崇尚金屬色系又包容東方文化的設計理念（圖3）。

5 結語

擁有悠久歷史的金飾藝術，時隔約五千多年后同裝飾藝術運動匯合，在Art Deco風格中絢爛綻放。可以說，金飾藝術是演繹Art Deco風格的主角。

在文化內涵方面，金飾藝術宜古宜今的多面特質，高貴、神圣、永恒的審美內涵，同Art Deco風格包容異質文化的多元折衷性，傳承永恒持久、貴族化的古典品質相共鳴；在設計表達方面，金飾易變的機械性能、多元化的工藝形式、璀璨的質感及其傳達出的奢侈、浪漫情調，同Art Deco風格使用現代金屬材料，歌頌工業社會的速度與力量，滿足有閑階層的炫耀性消費行為相適配。在設計應用中，金飾藝術主要以勾勒對象邊框、結構銜接處，以及點綴裝飾圖案的形式出現，少數為滿工設計；多采用局部鎏金、鍍金、描金工藝，或用焊綴金珠、金絲編累裝點日用品、服飾、建筑和家具。此外，通過當代Art Deco風格中金飾的設計應用研究，也可驗證設計實踐環節的一種“三位一體”關系：確定設計主題、擬定設計風格、匹配相適的材料——合成理想的設計作品。