一篇超前實驗的設計“專業學位博士論文”
——讀《勾吳：一位平面設計師的視界》之覃思

■周 韌 Zhou Ren

(上海師范大學影視傳媒學院，上海 200234）

書名：《勾吳：一位平面設計師的視界》作者：莫軍華出版社：中國建筑工業出版社出版時間：2018年11月

2021年12月24 日，國務院學位委員會調整后的《博士、碩士學位授予和人才培養學科專業目錄》（征求意見稿）出臺，在學術界尤其是在藝術學界引起熱烈討論，因為此次目錄調整，藝術學無疑是受影響最大的學科門類之一，新目錄雖然仍然保留了藝術學作為獨立門類，但是原有的五個一級學科（藝術學理論、戲劇與影視學、音樂與舞蹈學、美術學、設計學）被合并為了一個“藝術學”（含音樂、舞蹈、戲劇、影視、美術、設計等歷史、理論研究）學術型學位點，同時增加了6個專業型學位點，其中也包括單列的“設計”專業學位。

國務院學位委員會此次學科目錄修訂意圖很明顯，就是既保留藝術學獨立門類地位以體現重視，也明確了以后的藝術學科發展方向：以專業型學位培養建設為主，并適當縮減學術型學位的規模。

自上一版學科目錄以來，藝術專業碩士學位（MFA）就得到了教育部的大力支持，全國批準開設MFA的高?？倲狄呀洺^百所，但十余年的實踐探索下來，對MFA的培養目標各所高校雖已基本達成了共識，就是實踐與理論相結合（尤其強調實踐在先），但總體來看在具體培養執行上并不能完全盡如人意。這其中最重要的就是實踐與理論如何平衡的問題：一是相當一部分高校MFA采取兩年學制，培養時間比較倉促。其次，也存在不少三跨生（跨專業、跨學校、跨地區），尤其是非設計的跨門類專業學生，由于缺少本科階段的專業訓練，使不少專業藝術院校教師甚至感嘆設計類MFA有些甚至還不如本校本科生的畢業設計水準；單看畢業論文的話，專碩由于學習時間與投入精力受限，平均也很難達到學碩的水準。眼下藝術類專碩尚在探索階段，眼看馬上又要開設藝術類專業博士，這也對藝術專業型學位的培養提出了更加嚴峻的挑戰。

2018年底，蘇州科技大學莫軍華教授在中國建筑工業出版社出版了專著《勾吳：一位平面設計師的視界》，軍華兄也贈送了筆者一本裝幀精美考究的簽名大作（下文簡稱《勾吳》）。這本厚達300余頁的書是莫軍華教授在近二十年設計創作基礎上再加上設計理論構建積淀而成，無論是從藝術欣賞性還是從理論思想性角度來說，均可謂兩者兼備。

軍華兄一直很誠懇地希望我能提點意見，尤其是寫篇書評議論一二。我平時雖與學友們一起組織讀書會讀經典，但要為同好寫一篇較中肯的書評卻深感忐忑。一怕沒有深刻理解原作，尤其是這本著作的許多設計作品也大含深意；二怕褒貶失當，這無疑是對作者勞動的不尊重。加之工作雜事纏身，此事也就擱置了許久。

此次新學科目錄出臺后，筆者之前也就該話題在“閱麓讀書會”公眾號發表了《我看國務院學位委員會“人才培養學課專業目錄（藝術學）合理之處”》一文談了些個人看法，肯定了藝術學以專業型學位培養為主的大方向。但藝術專碩，尤其是要求更高的專博應該如何培養，一時也說不出所以然。閑來無事之時，恰好又翻到莫軍華的《勾吳》，此番再細品該書，倒讀出了不一樣的味道，尤其是對于未來設計專業型博士學位的培養，在心里又有了幾分新答案。

《勾吳：一位平面設計師的視界》，雖然書名十分詩意，但內容卻是相當嚴謹的學術探索及對學術理論思考。據書中解釋“勾吳，是將抽象的吳地文化概念進行具象重構的手段。‘視界’既是視覺思維，關于視知覺的能力和方法；又是藝術設計的邊界，用現象學的‘本質直觀法’懸置流俗的設計觀點，直觀事物的本質。”軍華是我湖南同鄉及師兄，目前我們分別定居于華東兩個代表性城市，上海被譽為海派文化代表，自上海開埠以來的外灘萬國建筑、石庫門、月份牌廣告、浦東陸家嘴“三件套”這些已經為“海派設計”勾勒出了相當鮮明的視覺觀照。而軍華兄所在的蘇州，既是人們印象中講著吳儂軟語的江南水鄉、園林之都，又是改革開放以來外向型經濟發展極具代表性的江南古城，因此如何從設計語言上勾勒江南風格并從理論上來總結出新江南的視覺與文化內涵，卻似乎并不容易。莫軍華曾擔任蘇州平面設計師協會第八屆理事會主席，過去長期通過舉辦“蘇州印象”海報邀請展，邀請全國設計同行探索江南文化設計思想。此書正是他自己二十多年來關于這個課題方向的作品與理論之集大成者，該書既有厚度又有深度，如果按照如今的學術“八股”格式重新整理，倒不失為即將到來的專業型博士學位論文的一種參考思路與范式。

首先，專業學位與科學學位培養目標不同。設計專業型博士學位畢業論文的形式一定是作品加理論，這個在形式上很容易理解，但具體如何體現內涵，卻是一個很大的難點。從現階段設計MFA培養的幾年實踐經驗來看，并不完全盡如人意，專碩由于時間相對倉促，不少畢業設計作品質量無法達到預期要求，另外設計選題的學術、研究性不足，沒有與社會或商業設計項目拉開適當距離。關于藝術創作是否具有的學術性，素來是個爭議較大的話題，學者曹意強認為藝術創作就是學術，是因為體現在“藝術的智性力量”。以宋學勤為代表的一些學者則認“不能簡單把為藝術創作當成學術”。筆者認為藝術（設計）創作是否學術不應簡單的由創作行為本身來進行簡單判斷，而應該通過創作者意圖以及該件（系列）作品所承擔的學術角色來判斷。包括藝術設計在內的很多具體藝術理論研究，如果失去實踐作為支撐，其理論往往也容易陷入空泛的形而上學。所以，無論是在長期創作過程中逐漸歸納總結出的理論，還是先有理論構思后再通過創作去不斷驗證，這樣的創作，應當屬于學術型的創作，大致類似于自然科學研究中的實驗。

《勾吳》無疑屬于前者，該書主要基于作者在長期創作過程中，積累的對江南吳地獨特設計韻味與文化蘊涵的研究探索。譬如江南吳文化與水的關系，本書通過大量設計作品對此進行了探索，并總結出吳地包容重禮的“水文化”性格，使作者對江南水文化的理解從具象逐漸走向意象，從表層走進深層。在軍華兄的許多海報、標志、書籍裝幀設計之中，水墨是他常用的設計手法和元素，這里的水墨，既有中國的傳統水墨意蘊，更有吳地水鄉特有的“景”“舟”“煙”“雨”不同形態的水韻融合，成為江南水鄉獨特的“雅韻”。江南水鄉又是和橋緊密聯系在一起的，所以即使是商業設計，作者也主動探索吳地水文化與設計思想的聯姻，比如主動送給甲方莊基村一個標志，該標志外形是商周時期的石鉞，抽象的線條象征著阡陌相通，也似江南水鄉“小橋流水人家”的盡美之徑。在蘇州軌道交通4號線南門路站藝術墻設計上，莫軍華將蘇州水鄉與園林的“有無相生”“動靜相養”“曲直有度”關系表現得十分精彩，體現出了與上海的海派水文化的明顯差異性。或許作者一開始并沒有把蘇州吳文化視覺作為一個具體的研究方向，但這種逐步聚焦的研究具有無意識的自律性，尤其通過長達二十年從平面海報到展示空間、從企業形象到產品包裝、從自由創作到商業委托，作者對江南吳文化的蘊涵理解從“吳地鉤沉”“江南風物”“詩化天堂”“雅韻之思”“吳中之境”“吳地印象”“書香門第”“斯文之物”“三言兩拍”等多個方面進行了理論歸納。從這個角度來看，藝術設計創作不僅具有學術性，而且從創作到理論總結既是一種設計學發展的必然需要，也是設計理論自律發生與他律影響相互關系的必然結果。

后者則以上海音樂學院的趙維平教授為例，趙教授通過多年研究考證還原了唐代的部分樂譜和樂器，但文字是無聲而音樂是有聲的，以往的中國古代音樂史研究多為無聲的文字音樂史研究。為了用有聲的音樂來驗證無聲的研究，趙教授聯合上音多媒體專業代曉蓉教授、上戲舞蹈專業舉辦了一場實驗性的《絲路之樂·唐韻回響》音樂會，重現出大唐盛世之樂，將四弦曲頸琵琶、箜篌、五弦直頸琵琶、阮咸、篳篥、尺八、十九簧笙、十三弦箏，這些現代早已失傳很久的唐代樂器都進行了真實還原，并將之進行音樂演奏。

可見，無論是從藝術創作到論文總結，還是從論文構設到藝術創作，皆為一個水到渠成的過程，兩者并非無法融合，實踐與理論也并不矛盾，專碩、專博的培養目標，并不是要培養從事于理論的專門研究型人才，也不是要培養專業技藝超一流的藝術家，而是真正能夠“學”與“術”并重，把研究和實踐有機結合于一體的復合型人才。

其次，是設計專業博士生的培養對象如何選拔問題。近年來，我國絕大多數高校的學術型博士招生都由過去的統一招生考試制度轉變為了“申請考核制”。后者無疑對考生的學術研究方向和積累更加側重，也使申請者對本專業基礎知識是否掌握牢固的重要性遠超突擊應付考試。即將到來的藝術專博想必也將基本延續這一“申請考核制”，但專業學位博士與科學學位博士的申請考核也不應采取完全相同標準，從某個角度來說，專業學位博士要求其實比科學學位博士更難更復雜。

莫軍華目前正在著名哲學家孫周興教授門下攻讀藝術哲學博士，哲學是一門抽象的人文學科，與具體藝術經驗側重于形象思維不同，藝術哲學主要是對藝術現象、本質從概念到理論的抽象思辨。應該說軍華兄這幾年通過寒窗苦讀和孫教授的悉心指導，哲學造詣已大有精進，不過我們在私下交流中也仍然能夠感覺出他對哲學的困惑，就是抽象的概念和理論如何指導實踐的問題。哲學能夠指導人類的前行方向，但就某一個具體的藝術實踐來說，卻又往往束手無策，這是抽象概念與具體藝術實踐無法打通的難題。所以我和軍華戲語，如果早有了藝術型專業博士，他在《勾吳》書稿基礎上再加以完善，一定是設計專博論文的一種有益嘗試，畢竟任何有價值的探索都是對專博畢業論文培養的有益積累。而且他讀的這些哲學書也絕非白讀，可以使抽象理論用以對實踐創作的深入思考，正如該書“力圖模糊專業邊界，超越形式本體論的局限，打破形式與符號的二元對立，以圖式話語研究替代傳統藝術形式和符號意義相分離的研究方法，用視覺敘事和圖形語言設計的手段重塑吳地文化，探尋在文化多樣性進程中的文化自覺之路”。莫軍華長期對漢字在視覺設計中的作用進行了深入地研究和實驗探索，并在本書歸納出“字象”“字圖”“字空”“字意”的字境設計方法，從這個角度來說，《勾吳》又體現了一種作者通過二十年的設計實踐加上近些年沉浸于哲學思辨再進行糅合的學術特點。

以《勾吳》來看，一個合格的藝術專業博士，和藝術專碩培養還是有很大區別的，MFA現階段仍然采取全國統考，雖然也有復試環節，但遴選方式其實還是偏重于應試選拔。而藝術專業博士則不同，學位候選人必須在該藝術領域有豐富乃至長期的創作經驗，但光有經驗也不夠，同時申請者所在設計學科的實踐領域也至少有一定的理論自覺、理論思考和理論沉淀，藝術專業博士，是培養理論與實踐兼具的精英型人才，能夠為國家設計學科解決某方面的實際問題并進行理論創新，所以必須是一專多能的復合型人才而非單一的理論或創作偏才。

總體來看，《勾吳》全書聚焦鮮明，以探索吳地江南文化為設計與理論研究視角，不失為即將到來的專業博士學位論文提供了一種參考思路與范式。但全書也存在著風格上“西哲與中哲”“傳統與現代”“中華與江南”“理論與實踐”，內容上學理、議論、民俗、創作、心得、交往、抒情、敘事等多重雜糅之特點，與傳統的學位論文相比略顯不夠系統，不過如果過于追求學理上的系統化，該書或許也就少了許多“夾敘夾議”“形散而神不散”的趣味性，當然，軍華兄畢竟在當初也從未想過將其當作正式的學位論文形式來寫作，該書就探索江南吳文化設計思想的學術價值是不言而喻的。

一本好書，在于能夠給人以啟迪和思考，《勾吳》正是給予了我這樣覃思。