對芭蕾元素在體育舞蹈技術動作訓練中運用的思考

李若可

摘 ?要 ?芭蕾舞作為一種古老的芭蕾舞藝術形式，對其他芭蕾舞以及體育競技項目都有著巨大的影響，特別是對體操舞產生了極為直接、積極的影響。本文主要從中國舞蹈的基本功練習體系、技能練習體系、樂感練習體系、形體練習體系這四大方面出發，分析了芭蕾練習系統在體操舞蹈中的具體運用，希望為日后的體操芭蕾舞教師提供參考。

關鍵詞 ?芭蕾元素 ?訓練體系 ?體育舞蹈

不少學校已開始把舞蹈基礎訓練視為體育舞蹈專業的必修課程，而且在學科設置的數量上也已遠超其他運動學科。這也表明了舞蹈基礎訓練，對于體操芭蕾舞的提高與發展而言，是必不可少的。事實上，作為同是規范性與技術性都很強的舞蹈藝術，芭蕾與體操芭蕾舞之間也存在著很多共同點，所以對芭蕾舞基本元素運用在體操舞技法中的研究也是極其中要的。

一、芭蕾舞與體育舞蹈的介紹

芭蕾舞起源于十五世紀至文藝復興時代的意大利，起初是由宮廷貴族們在節日期間和音樂會上演出的“席間芭蕾”，后來則以公認的舞劇《皇后喜劇芭蕾》為標志，成形于16世紀的法國巴黎。經過了“啞劇芭蕾”時期的發展、“浪漫”時代的輝煌時期之后。又到了現代芭蕾舞劇時代，以《天鵝湖》的誕生為標志，由高程式化的古代芭蕾形式逐漸精簡，在20世紀初期就有了現代芭蕾的誕生。直到今天，還是保持著大量古代芭蕾舞劇節目的演出。

體育舞蹈源于歐洲、拉美，人們也曾經叫它為國際標準的交誼舞，但現在原名又稱為“社交舞”。社交舞蹈最初于14—15世紀在意大利形成，16世紀傳入了法國巴黎，在二戰后，美國人又將該舞蹈傳播到了世界各地，至今經久不衰。

（一）審美提升

芭蕾是一個非常優秀的舞種，因此在基礎訓練中也具有較高的審美水準。在體育舞蹈練習中的運用，既能夠培養學生的身體力量和技術，還能夠培養學生的審美和創作才能。體育舞蹈的培訓，不僅是一項體育鍛煉，更是一項藝術教育，通過演練和創編故事，就能夠更進一步地發展學習者的編創思維。因為舞蹈本來就具備了一定的藝術風格，這樣在培訓中也就能夠達到訓練學習者藝術審美的提高。

芭蕾動作，在舞蹈時通常都會給人一種“圓潤感”，指的是表演時無論在律動節奏、動態幅度與舞姿氣質等，都會給人非常細膩的感受，對這些動作的處理方法比較自由且優雅。在練習中，對基礎訓練的運用，則有助于培養學習者的舞蹈動作“圓潤感”，更有助于學習者越來越自然地展示出舞蹈的藝術美。為此，老師還可通過多媒體教學設備讓學生們觀看表演錄像和動作詳解圖片，鍛煉學員的姿勢和表現力[1]。經過長期的積累，學員的審美水準必然會大大提高。

通過長時間的觀察與掌握基本動態，不僅能夠激發學員的即興編創靈感，還可以擁有表現力和創新性地體育舞蹈表演。為提高我國體育舞蹈的培訓水準，提升教學品質，更進一步地健全培訓制度，把基礎訓練帶到運動舞蹈的培訓之中，以及對基本動作之間的聯系，進一步提升培訓中學生的身體素質、技能水準。

（二）體態

基本的審美標準既確定了舞者們在進行技術動作時，一定要有良好的體態要求，也規定了舞者們必須進行長期系統的舞蹈練習。而這種形態特征在靜態技術動作中也十分突出，在體育姿勢中就存在了這樣的特點;舞者身體舒展挺拔，在靜止時始終要保持著昂首、挺胸、收腹、立腰、雙臂放開、膝蓋放松、腿和臀夾緊上提。而所有的這些基本姿勢特征，都契合了現代芭蕾舞和運動藝術中的心理狀態美，它們既是現代運動芭蕾舞中每個舞種的共性的基本特征，也是為進行技術動作而需要的基本姿勢。

（三）基礎動作

跳的基本技術主要分為了大跳、中跳和小跳。大跳躍法在體育芭蕾中被廣泛使用，因為選手在進行某些高難度動作時必須要運用大跳的技法讓自己充分跳離地面，這樣給人的感覺特別輕盈。由于大跳的基本技能已經非常完善并形成了一定體系。所以，對舞蹈的練習和技能的練習都具有巨大的參考價值，還有助于在運動芭蕾中選手更好地把握膝蓋與踝關節韌帶的正確發力。

旋轉的基本知識和技巧，包含了在地面上我們的雙手支持和單腳支持這二大類的，以及平轉特定時間里和在空間上的各種蹦跳動作。體育舞蹈的基本動作技術也可以是左右或者上下的翻轉，原地立零點五腳尖吸腿翻轉的技術，以及二腳互換、立零點五腳尖移動時的翻轉技術等，在拉丁舞中也經常被使用。

無論是芭蕾舞者還是體育芭蕾舞選手，在掌握扎實的靜止技能動作基礎下才能進行各種動態技能。舞者的動作技能必須具有回轉、跳躍能力，同樣運動舞蹈者也需要身體各個部位的回轉跳躍等動態活動能力，還要求動態技能動作時男女必須相同。而芭蕾舞的動作技能則一般由跳躍、回轉、跳躍結合和連接動作所組成。

二、芭蕾舞與體舞的共通之處

（一）自我能力的培養

體育舞中的舞步優雅、輕柔飄逸、動作流暢、氣質高雅、節奏有起有伏一派的紳士風度。而拉丁舞的基本動作則自由活潑、熱情、豪放、清澈、明朗、動作突出技巧性相對較強。在訓練自身審美觀的同時，通過觀察學習作品與平時訓練活動中所進行的基本動作的編排，進一步訓練了學員的基本編排能力和創意，將有助于學員自主研發基本編排思維并提供更有新意的比賽表現形式和節目組合。

體育舞蹈是一種富有觀賞性和展示個人表現力的藝術項目，是一項有意識、有目的的創造性的藝術活動，是藝術與體育的完美融合[2]。體育舞蹈的形體之美具有生動的藝術感染力，身體動作形象地表達著人的思想情感，讓男女舞伴們用靈魂共舞，并且在每個的動作中都加入了細膩的思想和情感，最終塑造出形神兼備的藝術風格的舞蹈形態。而體育舞蹈中的技術動作和高難度動作的練習，都離不開在舞蹈形態訓練中靜態技能的訓練手段。而一般舞蹈選手也只有經過把桿練習后，才能夠使其一舉一動都能夠獲得對肌肉力量準確的感覺，來達到形成良好身體形態的效果。體育舞蹈則是一門展示時間和空間變化的動作藝術，通過有效傳遞形體訓練，使你的身體從不由自己控制的僵化中解放出來，從而學會了自如地支配著自己身體的某個部位的某塊肌肉，讓自己的一舉一動甚至每一個神態都富有了神韻與感覺。它是用已經進行提煉、加工、美化的個人肢體動作為主要的藝術表現手段，來表達人們的情感從現代健美角度來看，可使人的心理、形態等都得到美化，進而使人身心升華。

（二）舞伴間的引導

在傳統舞蹈的練習中，也涉及與雙人舞的協調與練習。兩種舞蹈形式的雙人，都必須經過與其舞伴之間的長期協調、練習，培育出舞蹈默契，在相當有默契的程度上共同完成，雙舞者動作才可以達到一致性與協調性，繼而提升一定程度的舞蹈美感。在運動舞蹈中，舞者之間的動作銜接也是十分重要的，直接地影響著舞者的身體移動，以及對重力與平衡的表現。而專業運動員則通常在參賽之前會進行熱身準備，也常常會選擇先處理好身體雙方的連接與引帶的關系，以保證在賽場上能夠完全展現自己的身體姿態。在舞蹈的基礎訓練中，把位練習也常常是舞蹈雙人的重要動作。男舞伴通常能夠利用自己身體力量與女舞伴保持平衡，從而完成了大轉身動作和各種優雅而高難度的芭蕾舞動作，其在整套動作中充當了一個主導作用。

（三）內在聯系

從藝術原理的視角，接受了歐洲文藝復興的影響，由于芭蕾舞與體操舞蹈都是以追求人的形體之美為主要目的，而在芭蕾舞中也是第一個以黃金身材分割比例，從而進入了藝術領域的芭蕾舞種[3]。其實不僅芭蕾舞中對人的形體姿勢存在著高要求，同時體操舞蹈中對運動員的身體技術及形體姿勢的要求與規格同樣也有著高標準的要求。例如，在拉丁舞中的人體移動、控腿動作等，也都是需要最高限度的身體繃直狀態。而在摩登舞中，要求肩頸、背和臀部以下的肌肉繼續保持在最高限度的相對舒張作用狀態下，則和在現代芭蕾舞中的要求有著異曲同工之妙。在對肌肉量的嚴格控制方面，現代芭蕾舞作為皇家舞劇對身體極限上的要求也越來越高，現代芭蕾中要求舞蹈家們在不管演出難度多大的芭蕾舞動作時都要做到將身體瞬間停住，以實現對肌肉控制能力上的最大限度的把控。在這一方面，體育舞蹈中也面臨著類似的對肌肉的最大控制限度上的需求。例如，在拉丁舞里的技巧轉身、倫巴滑門步等;還有在摩登舞里的探戈動作，以及在快步中迅速移動下的定點造型動作等等。

（四）建議

1.研究、總結芭蕾運動樂感培訓理論與方法，對于健全發展中國體育舞蹈運動技能教育培訓手段，縮短與世界領先技術水平之間的差距，對于構建教學與培訓理論支撐體系，具有意義。

2.我們的課程培訓需要轉變為以往的純技能教學思想與觀念。由于體操舞蹈也是一個體育藝術項目，因此學校在課程設計與教材思考時就應該充分考慮藝術內容的所占比重。

3.動作是中國舞蹈體育的重要基礎元素[4]，為了解決中國傳統體育舞蹈選手動作中沒有藝術表現力的問題，首先教師要培養好自己的藝術修養，徹底改變以往的動作單純模仿情況，并把對動作藝術表現力的訓練上升到一種理論認識層次。

三、結語

要讓中國體育舞蹈趕上國際社會對體育舞蹈技能所提出的最新需求，我們必須在自己的舞蹈培訓系統中加以完善，徹底改變之前只注重于單項技能的培訓視角。利用了舞蹈理論在審美、動作標準化、技術化、協調化和感覺上對運動員舞蹈技能訓練的重要影響，并總結了芭蕾的傳統教學方法，逐步完善中國體育舞蹈技能練習系統，得以提升中國體操與芭蕾舞運動員的技術力量和技術水平，使之可以和外國運動員的舞蹈技術相抗衡。

參考文獻：

[1]陳誠.淺析小學體育教學中對學生興趣的培養與疏導[J].當代體育科技，2019，9（18）：126-128.

[2]何莎莎.芭蕾基訓在體育舞蹈訓練中的重要性[J].藝術評鑒，2019（08）：97-98.

[3]呂金花.小學體育游戲在課堂教學中的應用研究[J].科技資訊，2020，18（13）：175-177.

[4]班瑪草.體育游戲在小學低年級體育教學中的應用[J].科技資訊，2019（15）：88.