肖邦敘事曲淺析與隨想

□蔡興業/文

敘事曲最早源于中世紀法國民間詩歌和文學，由吟唱詩人對其進行改編譜曲，創作出可供獨唱用的敘事歌，敘事曲的前身便是敘事歌，一般由三四個詩節組成。肖邦作為19世紀浪漫派的里程碑式人物，首次將敘事曲用于鋼琴演奏，使歌唱性與器樂性和波蘭的民族音樂相結合，由此，敘事曲成為具有抒情性和戲劇性的單樂章大型器樂作品。

肖邦（Fryderic Franciszek Chopin，1810-1849）是浪漫主義時期歐洲最偉大的作曲家、鋼琴家，更是一位具有強烈愛國主義思想的音樂家。他的作品浪漫、熱情，同時具有革命的斗爭精神。肖邦在1831年到1842年間創作了四首敘事曲，他以波蘭詩人密茨凱維奇的敘事詩作為創作靈感，延續了傳統敘事歌曲的敘事性和延展性，將其發展成極富強大音樂表現力的交響性的器樂體裁。

肖邦為敘事曲選用的法文ballade一詞源于普羅封斯語 ballata，意為舞蹈歌曲，而這個字又源于bellare（跳舞）；現代英語中的ballad，ball，ballet也都同出一處。在意大利文中，ballata即舞曲，和Sonata、Cantata相區別；ballade和ballata原指當跳舞時演唱或伴奏舞蹈的曲子。肖邦四首敘事曲有著豐富的交響性，并充滿了悲情色調，不僅表現了作曲家當時創作的心情，同時又表現出鋼琴詩人傳播浪漫情懷的一面：四首敘事曲熱情、唯美、真誠、寬廣。

1 第一敘事曲（表1）

表1 第一敘事曲曲式分析

g小調作品號23，作于1831年肖邦旅居維也納時，后完成于1835年移居巴黎時。此作品于 1836 年出版，獻給漢諾威駐法國大使納撒尼爾·馮·斯托克豪森男爵。華沙起義后，遠在巴黎的肖邦深深地陷入對祖國的思念之情中，并對于當下的時局充滿了激憤和無奈，從而陷入了苦悶的情緒之中。在此期間，肖邦受到密茲凱維奇的長詩《康拉德·華倫洛德》的啟發，創作出他的第一部敘事曲。這首詩講述了一位愛國主義英雄因為同外敵進行斗爭而獻出了自己的生命。肖邦把詩中的人物當作音樂的動機，在奏鳴曲式的基礎上進行創作，淋漓盡致地表現出作曲家的活力與激情，并展現了他對祖國的熱愛和鮮明的民族情懷，使此曲充滿史詩般的氣概。1836年，羅伯特·舒曼評論說：“我收到了肖邦的一首新敘事曲。這似乎是最接近他天才的作品，我告訴他這是他所有作品中我最喜歡的一首。經過相當長的一陣沉默，肖邦強調說：“我很高興聽到這個，因為我也最喜歡它，最珍視它。”肖邦用速度和力度的變化來圍繞著愛國主義這一特征來譜寫這部作品。這首敘事曲以七小節的引子開始，在雙手共同的拍子上引入慢速琶音，開始了這首樂曲。這首作品的技巧難度很大，包括大跳躍、快速的雙手音階、雙八度半音階逆向移動等。另外，第一敘事曲結尾的快節奏對表演者來說是一個很大的挑戰。

肖邦第一敘事曲充分體現了他對祖國的熱愛思念和對國家復興的希望。此曲中悲壯的“英雄性”成為了鼓舞波蘭人民的精神力量，使他們堅定地保衛國土，同敵人頑強斗爭。第一敘事曲出現在羅曼·波蘭斯基 2002 年的電影《鋼琴家》和 1991 年的電影《即興曲》中。《鋼琴家》講述了一位波蘭電臺鋼琴師，二戰即將爆發之時，全家被迫搬進華沙的猶太區。鋼琴師在廢墟的閣樓上被一位德國軍官發現，軍官并沒有馬上殺害他而是詢問他從前的職業，當得知對方是一位鋼琴家時便要求他彈奏一曲，鋼琴家隨即便演奏了這首肖邦第一敘事曲。精湛的技藝令德國軍官萌發了惻隱之心，于是便幫助并接濟他安全地等到戰爭勝利的曙光。在電影《即興曲》中，第一敘事曲終貫穿整部影片，這部作品見證了肖邦和喬治桑相知相戀的整個過程。

2 第二敘事曲（表2）

表2 第二敘事曲曲式分析

F大調，作品號38，于1836年至1839年在巴黎創作，出版于1841年。這首曲子是獻給羅伯特·舒曼的，舒曼獻給肖邦 Kreisleriana, Op.16作為回報。密茨凱維奇的一首敘事詩《希維德什湖》被認為是肖邦第二敘事曲的靈感來源，但是并沒有被確切的證實，因為第三敘事曲的靈感來源也被認為是來源于同一首詩。第二敘事曲以優美平靜的抒情樂段和狂躁不安的戲劇性段落相互交織構成，充滿了戲劇性的悲劇沖突。在這首作品中，音樂的情緒跌宕起伏，具有深刻的思想內涵。舒曼在《新音樂雜志》上提及肖邦這首題獻給自己的作品：“肖邦已經寫作過一首同樣標題的作品——是他最具爆發力與最具原創性的一首作品；這首新的作品有一點不同——作為一首藝術作品，這首作品遜于第一首，但是同樣非比尋常，同樣具有創造性。作品中那些充滿熱情的片段似乎是后來加入的。我記得非常清楚當時肖邦在這里演奏的敘事曲結束在F 大調上；現在它結束在 a 小調上。當時，他還提及密茨凱維奇幾首詩對他的“敘事曲”的影響。[1]”

第二敘事曲的兩個音樂主題十分鮮明形象化：第一主題是田園風格的主題，具有優美、恬靜的色彩，正如同《希維德什湖》詩中所寫：

“他們順著希維德什湖走去，

月光正照著湖里的波浪”。[2]

而第二主題宛如狂風暴雨，具有猙獰、狂躁的特點，在《希維德什湖》中：

“他們把財物堆積成山，

又用火炬燃燒著房屋，

可怕的聲音在那里大喊 ：

‘誰不自殺，誰就要被殺’”這段詩同第二主題的形象非常貼切吻合。第二主題和第一主題形成了鮮明的對比。在第二敘事曲中，“pp”與“ff”出現頻繁的轉換，力度起伏極大，充分地表現出作曲家內心的糾結和掙扎，為此曲奠定了悲情基調。由于此曲在曲式結構上相對自由，戲劇沖突夸張明顯，給演奏者帶來了極大的表演空間。

3 第三敘事曲（表3）

表3 第三敘事曲曲式分析

降A大調，作品47號，是在第二首之后兩年于1841年在喬治桑法國的諾安別墅里創作的。諾安是一個環境優美，風景迷人的莊園，這里帶給肖邦許多創作靈感，這也是肖邦最多產的一年。這件作品是獻給法國貴族和歷史學家寶琳·德·諾瓦耶（Pauline de Noailles）的。這首敘事曲的靈感來自亞當·密茨凱維奇的詩歌《溫迪娜》。

第三敘事曲是一首充滿陽光、熱情，田園風的作品。肖邦的四首敘事曲都具有悲情般的敘事基調，但第三首以其明亮的聲音和健康、樂觀的心情而與眾不同，這是肖邦四首敘事曲中最像舞曲的一首。在主旋律出現之前，這首敘事曲以一段很長的介紹性對話開始。此曲第一主題旋律優美清新，每次重現都令人心曠神怡，被認為是敘事曲中最迷人的音樂瑰寶。第二主題從降A大調和降E大調的音符流動開始，經過轉調主旋律的再現從降 A 大調到升 C 小調發生了關鍵變化，使音樂織體動蕩并逐漸產生激烈的矛盾沖突。第三敘事曲的展開部中表現出的光明與黑暗的斗爭，正仿佛是對肖邦自身的寫照，但這一首沒有出現其他三首那種旋風般的結尾。

4 第四敘事曲（表4）

表4 第四敘事曲曲式分析

F小調，作品52號，于1842年在巴黎創作，1843年修訂。這首作品獻給了納撒尼爾·德·羅斯柴爾德的妻子羅斯柴爾德男爵夫人，她曾邀請肖邦在她的巴黎住所演奏。這首曲子的靈感來自亞當·密茨凱維奇的詩作《布德里三兄弟》，講述了三兄弟被父親打發去尋寶，以及他們帶著三位波蘭新娘歸來的故事。在吉姆·薩姆森（Jim Samson）的著作《四首敘事曲》（The Four Ballades）中，他將第四首敘事曲描述為奏鳴曲形式和變奏的混合。

第四敘事曲被認為是四首敘事曲中最成熟、最輝煌、難度最大的一首。肖邦在創作這首作品時正值他的創作巔峰且最成熟時期，在前三部敘事曲創作的經驗下，第四部成為了一部規模宏大，具有交響詩般氣勢的敘事曲。第四敘事曲盡管總體調號為 F 小調，但它以一個大調開始，隨著主旋律的出現而逐漸淡出。F小調的主旋律是那么的縹緲神秘，又帶著一絲絲的憂傷，需要極高的演奏技巧才能演繹得淋漓盡致。在1914 年版的《音樂時代》中，Redgrave Cripps 寫道：“我們不能奢望在肖邦身上找到樂理專家滿意的曲式例子。對于作為作曲家的肖邦來說，不存在這樣的劃分。事實上，如果我們要公正地對待他，我們最好從忘記了所有曲式這樣的東西開始……[3]”

肖邦四首敘事曲在曲式創作上大膽革新，使交響詩般的音樂得到更多的發揮空間。Jim Samson曾表示肖邦四首敘事曲是對傳統奏鳴曲式的重新詮釋，“它們更突出主題發展的過程，并使用變奏和回旋的手法來進行兩個對比主題的碰撞與融合。[4]”肖邦的敘事曲在和聲構思上新穎獨特、別具匠心，無窮無盡的色彩和聲與嚴謹的創作邏輯達到了完美的平衡。肖邦敘事曲為鋼琴作曲以及演奏開辟了先河，至此眾多浪漫派作曲家如李斯特、勃拉姆斯、格里格均拓展了鋼琴敘事曲的發展，為后期浪漫主義鋼琴曲的創作推動了重要的發展。■

引用

[1] 愛德華·巴克斯特·培理,錢仁康.肖邦的敘事曲[J].音樂藝術,2006(1):6-13.

[2] 密茨凱維奇.密茨凱維奇詩選[M].北京:人民文學出版社,1954:7-14.

[3] Cripps,A.Redgrave.Chopin as a Master of Form[J].The Musical Times,1914,55(858):517-519.

[4] Jim Samson,Chopin:The Four Ballades[M].Cambridge:Cambridge University Press,1922.