淺析夾纈工藝品紋樣及色彩之流變

劉芳洲

上海大學 上海 200444

關鍵字：夾纈；紋樣；色彩

引言：夾纈也即夾染，是以對稱雕花木板夾持織物進行印染的工藝，同時也是我國雕版印染工藝的源頭。關于夾纈的發明，主流觀點為唐代起源說，然而有研究者對此進行考證，認為夾纈的唐代起源說存在許多自相矛盾之處，且史料的可信度不高，但可以肯定的是，夾纈工藝在唐代十分盛行。《唐語林》中曾記載，唐玄宗嬪妃柳婕妤的妹妹趙氏“因使工鏤板為雜花之象而為夾纈”，柳婕妤將夾纈獻給王皇后并得到贊許，此后宮中便依樣制作，并逐漸流行于民間。唐代詩人薛濤曾在詩句中提及夾纈，“今朝縱目玩芳菲，夾纈籠裙繡地衣”，薛濤為蜀地名妓，可見夾纈工藝在唐代流傳甚廣，且頗受追捧。唐代的夾纈紋樣為花卉、動物紋居多，色彩絢爛，用途廣泛，既可以是婦女青睞的衣裙制料，也可以用作官兵軍服的標識。北宋時期政府為了避免軍服標識混淆，明令民間不得興販纈板，夾纈發展雖受到限制，但并未因此完全消失，主要的工藝制作中心向南方地區發展，用色也逐漸趨向于單色而非唐代流行的復色夾纈。夾纈因工藝繁瑣，元明以后逐漸被油紙鏤花印染取代，幾乎被世人遺忘，如今僅存的浙南一帶夾纈制作工藝在用途和紋樣及色彩上則更為貼近大眾生活，顯示了不同于古代夾纈工藝品的特點。

一、唐代裝飾性花卉及動物紋夾纈

白居易《玩半開花贈皇甫郎中》詩云: “勿訝春來晚， 無嫌花發遲。人憐全盛日， 我愛半開時。紫蠟黏為蒂， 紅蘇點作蕤。成都新夾纈， 梁漢碎胭脂。”詩中以夾纈比喻繁花，其中所提到的“紫蠟”、“紅蘇”，既是指春天盛開的鮮花的顏色，同時也是指人們身上穿著的夾纈布料的色彩，這也說明在唐代，夾纈給人的印象即是春花絢爛的模樣。花卉裝飾元素在唐代各類織物及印染制品中大量使用，由春秋戰國時期抽象而概括的花卉紋飾逐漸演變而來。唐代生產的夾纈制品中，主要以繁復且富有韻律感的花卉圖案為主，用色呈現豐富而華麗的效果。例如現藏于法國吉美博物館的《文殊菩薩騎獅像幡》，其頂部為花卉紋夾纈絹幡面，下部分為彩繪幡身。這件殘幡中的花卉紋夾纈部分是典型的唐代印染花卉紋樣，屬于寶相花紋，用以裝飾幡身所繪文殊菩薩像，色彩采用藍、綠、黃為主，與下半部分佛像衣著色彩相呼應襯托，整體配色華貴卻不張揚，此類以夾纈裝飾經幡的絲織品文物主要出土于敦煌地區，因此該件殘幡的用色也與敦煌壁畫在審美上呈現統一的風格。唐代敦煌處于絲綢之路的樞紐，絲織品既作為主要貿易產品，又承擔著傳播佛教文化的作用，而相對應的夾纈花卉紋樣色彩圓潤舒展、雍容華貴，體現了本土文化與外來文化兼容并蓄的特點。

盛唐時期，夾纈由中國流傳至日本，唐玄宗曾將夾纈以“國禮”贈送給日本遣唐使，部分夾纈現藏于日本正倉院，這些保存下來的夾纈文物則更彰顯了盛唐氣象，紋樣更顯華貴，用色尤為絢麗。例如正倉院所藏花樹鴛鴦紋夾纈褥面即為動物紋佐以花卉紋的夾纈，利用夾纈工藝特點巧妙印染出成對鴛鴦以及繁茂花樹圖樣，寓意鴛鴦璧合、花開并蒂。

正倉院保存的夾纈文物不論是中國制還是日本制，在紋樣的主題以及用色上都與這個時代的其他工藝品以及佛教寺院中的一些用具都有所重合，且在主題的表現和構成上有共通的傾向。動物紋、植物紋、天象紋、自然紋、幾何紋等等紋樣主題中，以植物紋和動物紋占多數。在植物紋主題中，寫作牡丹、菊這類特定植物名稱的情況較少，多數只注明為花草紋，無名的虛構花卉往往就稱之為寶相花。寶相花紋樣在中國唐朝時期十分流行，并無特定植物的樣式，而是以牡丹、芙蓉、蓮、石榴等元素加以融合形成的植物紋樣。由于唐朝時期中國與西亞地區之間交流最為密切，在這些西方國家的影響下，像葡萄、蓮花、蔦蘿花這類植物紋也時常出現。牡丹是少數能從花和葉的形狀來判斷的一種紋樣主題，作為中國隋唐時期常用作觀賞目的而廣泛栽培的花卉，牡丹紋樣由此產生并流行開來。日本受到唐代文化影響，自奈良時代華麗的寶相花紋以及源于西亞的葡萄紋、蓮花紋、蔦蘿紋等紋樣一并被保留下來。

從唐代的夾纈紋樣來看，寶相花紋樣夾纈中心的大幅花紋與小花葉組成密集的團形花紋，四周花簇呈放射狀圍繞，形成一個圓形區域。這種形式的夾纈紋樣是唐代最為流行的，在用色方面，善于使用對比色或是直接留白來表現絢麗的風格。寶相花的周圍又以牡丹、葡萄紋或是鳥類圖案在周圍回旋，兩側又有大型團花紋樣，顯得富麗堂皇。

這件“白地花鳥紋夾纈絁”中的鳥類圖案通過其喙的形狀來判斷，應該是鸚鵡。《舊唐書》中也曾提到過“五色鸚鵡”、“白鸚鵡”，中國的皇帝將其視為珍貴的賞玩之物，作為佛教中寓意能夠帶來吉祥的靈物，鸚鵡也曾被獻給日本天皇。因此鸚鵡有其特定含義，不僅僅只是一種鳥類紋樣而已。若以夾纈布料左右的配色分布來看，會發現團形紋樣的染色是濃淡分明的。在右側鸚鵡尾巴的上方，藍色染料巧妙避開了牡丹花的白色花莖，這是由于印染之前，在所用到的木板上以陽刻的方式雕刻好了輪廓線，從而保證花莖寬窄一致。

此外，還有另一件相同紋樣但不同配色的“白地花鳥紋夾纈絁”。中間部分的團形紋樣與先前的白色、紅褐色、淺藍色配色不同，這件是白色、黃綠色、淺藍色。由于夾纈技藝特點，用于印染布料的木板可以多次反復使用，因此同一時期出現相同紋樣不同配色的夾纈工藝品是較為常見的，僅僅是現存的文物就有數件。

圖1 白地花鳥紋夾纈絁(圖片來源：《夾染彩纈出—夾纈的中日研究》)

夾纈印染技法并沒有一個形式上的特點，而是順應當時的流行趨勢，能夠運用于恰當的地方即可。正倉院藏有一件鳥草紋夾纈屏風殘片（圖2），屬于“鳥草夾纈屏風十疊”，是日本獻物帳中記載的“夾纈屏風六十五疊”的一部分，這些屏風雖然印染的紋樣主題各一，但是尺寸達到這兩件屏風且紋樣類似于繪畫的屬于特例。這兩件“鳥草夾纈屏風”主題紋樣的排列結構相同，一件使用紋紗作裝飾，而另一件為平絹質地，以寫生的方式表現紋樣，在夾纈屏風中極為罕見。

圖2 鳥草夾纈屏風

國家珍寶帳中記錄的屏風染織物，大多和“鳥草夾纈屏風”一樣，對折后在折痕左右兩側以鏡像畫面呈現，這種對稱形式也是夾纈紋樣的特征之一。

目前所見的夾纈，都是利用了木板印染技藝表現出的鏡像效果從而形成其特有的紋樣結構和對稱性。“鳥木石夾纈屏風九疊”其中一件，印有振翅欲飛的長尾鳥立于樹下，鳥足邊有草石環繞，上方蜂蝶飛舞，云霧搖曳。在這件作品中，紋樣的對稱性不明顯，反而更傾向于繪畫。其上的紋樣是以綠色、紅褐色、淺茶色等多種色彩染制的唐草紋向左右兩側蔓延開來，縱向同樣是對稱花紋，且更為華麗。從正倉院收藏的夾纈物品可知，多數夾纈染織物都是類似的紋樣結構。除了左右對稱的紋樣以外，還有呈現放射狀或是螺旋形的紋樣。正倉院收藏的另一件夾纈文物“白地花鳥紋夾纈絁”則以白色為底，配淺藍、紅褐、深綠、淺綠四色，印有長尾鳥、弧形大花紋，以及白底藍綠色草花紋均勻分布在織物上，中間部分為團花紋。

鹿紋在唐代動物夾纈紋樣中十分流行，大英博物館與日本正倉院皆有類似紋樣的藏品。鹿紋與草木紋對半開的風格帶有明顯的中亞細亞影響，但粟特織錦上的牡鹿或野山羊則演變為東亞特有的梅花鹿。類似還有馬紋以及格里芬紋，通常以狩獵紋樣或團窠紋出現。動物主題紋樣除了瑞獸和鹿以外基本為鳥紋。其他種類藝術品、工藝品或佛教用具中可見的獅子、虎、象、駱駝、犀牛、孔雀等在日本見不到的生長于大陸地區的動物紋樣，在至今流傳下來的夾纈文物中還未發現。而鹿紋常作為日本夾纈的紋樣主題，是一特例。動物紋以鴛鴦、鸚鵡、雉、食花鳥等鳥類為常見，其他如蝴蝶或蜜蜂等昆蟲紋也有發現。區別于植物紋主題通常單獨作為主題紋樣，動物紋主題往往需要結合其他紋樣，比如唐草紋、蔦蘿紋等等與之組合，同樣的，天象紋、自然紋、幾何紋也成為了裝飾動物紋的元素。

夾纈紋樣主題在日本并未形成一種特色，大陸地區流傳而來的唐草、寶相花、牡丹等植物紋樣以及食花鳥、鸚鵡等動物紋樣，這類與當時風潮相呼應的紋樣元素，是夾纈紋樣的主要構成元素。

二、宋遼佛說圖夾纈

夾纈由于其染色技術復雜、染料成本高昂以及纈版制作繁瑣等因素，具備難以復刻模仿的特點，因此在唐代就被用于制作軍服標識。到了北宋，印染技術發展迅速，民間印染作坊、染肆盛行，這也使得染色以及制作雕版等技術逐漸成熟并普及開來，而夾纈工藝品則不再像唐代那樣稀有，部分人掌握了技藝便開始專門從事印花雕版制作。北宋開寶年間曾記載一位李姓染工“能打裝花纈，眾謂之李裝花”，表明夾纈復刻的難度在北宋已經不算十分困難。因此政府為了避免軍服標識的混淆，明令民間不得販賣纈版，《宋史?輿服志》中記載， “后苑造纈帛， 蓋自元豐初， 置為行軍之號， 又為衛士之衣， 以辨奸詐， 遂禁止民間打造， 令開封府申嚴其禁， 客旅不許興販纈版。”夾纈雖在民間使用受到制約，但并未完全消失，印染中心轉而向南方地區發展。由于中原文化在當時極大的輻射力，處于同時期的遼、金、夏等區域將夾纈技藝部分保存了下來。上世紀70年代于山西出土三件相同的釋迦牟尼夾纈絹（圖3），其內容為佛說圖，延續了唐代陸上絲綢之路繁盛時期的題材。這一時期的夾纈工藝品由于染色、雕版技藝的成熟，相較于唐代在紋樣以及色彩上更為復雜，以遼地夾纈文物來看，布面上人物紋樣細節豐富，色彩艷麗，配色遵循唐代的華貴風格。

圖3 南無釋迦牟尼佛夾纈絹(圖片來源：網絡)

三、藍夾纈

南宋末年，桐油竹紙鏤空印染技藝因其操作更為便捷，漸漸取代了夾纈工藝。浙南作為目前唯一遺存夾纈技藝傳統的地區，實際上除了制作原理相似，皆運用到雕花木板作為印染工具以外，在成品的面貌上與古代夾纈制品有諸多不同。其一是以棉質布料印染。至元末明初，黃道婆改革棉紡織技藝，棉織品成為主流服飾面料，而浙南地區“地少蠶桑, 故不織帛而多織布 ”, “棉花出產頗盛, 婦人勤紡織, 雖酷暑嚴寒工作不輟 ”, 故浙南一帶多用棉織品作為印染布料。其二是夾纈用色為靛青單色。由于棉織品在染色時需要消耗大量染料，因此印染制品以單色取代復色，而浙南地區自宋代即開始種植藍靛，至清末已經形成普遍種植規模，又因藍靛染色后不易褪色，故成為染料首選。夾纈采用靛藍色的另外一大原因是，浙南地區的畬族對藍色十分崇尚，并且畬族人自身的傳統服飾也以靛藍色為主，因此對藍色印染布料需求量較大。其三是紋樣上以間隔獨立的方形圖案為主要特點。

浙南人喜愛戲曲文化，明人記載“每歲元夕后, 戲劇盛行, 雖近于酷暑, 弗為少輟。……且戲劇之舉, 續必再三， 附近之區, 罷市廢業 。”因此清代中晚期直至共和國初期，浙南夾纈工匠選擇以戲曲人物為主要紋樣以滿足市場需求，而花鳥瑞獸則作為輔助紋樣出現。據研究者實物考察，戲曲紋樣題材主要取自永嘉昆曲，并且夾纈以圖像形式將僅存文獻資料的昆曲場景保留下來，如《白兔記》、《殺狗記》等永昆老戲題材，亦有“王寶釧與薛平貴”、“潘金蓮與西門慶”以及“武松殺嫂”等極富表現力的經典題材。而單一色彩的藍夾纈在表現較為繁復的情節時，不會使畫面顯得過于雜亂，并且自成一派風格。

清末至近代，溫州地區有習俗將藍夾纈制成褥面作為女性嫁妝，寓意和睦齊壽。常見紋樣包括狀元、八仙、童子等神仙人物形象，以及龍鳳、鯉魚、雙喜等吉祥圖案。當地人將這種密而滿的夾纈紋樣視為多子多福的象征，表達對安穩富足生活的祈愿。

結語

夾纈記錄了自唐代以來中國在印染工藝上的審美變遷，最明顯的變化在于紋樣的民俗化以及色彩的單一化。盡管歷經輝煌絢爛到如今鮮為人知，夾纈卻始終沒有真正離開過工匠之手。事實上，目前的夾纈工藝品因缺乏大眾認可或者說其審美追求與現代社會脫節，正面臨如何進行活態傳承的問題。近年來社會上對傳統美學文化關注度日漸高漲，而不論是曾經絢麗多彩的夾纈亦或是近現代的藍夾纈，都能夠反映漢民族傳統的審美特點，因此筆者認為對傳統夾纈工藝品的研究及復原是十分有必要的，并且對于當下夾纈工藝的發展將會有推動作用，同時夾纈技藝也是在中國傳統服飾文化復興浪潮下的一個值得關注的研究方向。