論軍事題材油畫作品中光線與色彩的繪畫性表達

侯天白

國防大學軍事文化學院 北京 100081

一、油畫創(chuàng)作的光色運用原理

光線是繪畫作品中非常重要的元素，如果沒有光，就不會看見物體，有了光線物象才有可視性，在繪畫領域中光被賦予了很多種寓意和象征,如希望、正義、幸福等。在油畫創(chuàng)作中，光線的運用更使畫面增添了浪漫色彩,更具有靈動性和通透感,。在光的作用下，我們可以看到物體的大小，輪廓，質感等主要特征。光線照在物體上，就會出現投影，就會出現不同的色彩變化。

對于油畫色彩的概念，一個最基本的概念就是色彩學中的三原色-一紅、黃、藍,這三種顏色是無法調配的，其他色彩都是由這三種色彩衍生出來的。色彩包含顏色的傾向、顏色的冷暖屬性、顏色深淺程度的變化,也就是平時所說的色相、色性和色度。另一個基本概念就是環(huán)境色彩，任何人或者物都不是孤立的,都會受到周邊環(huán)境和光源的影響,環(huán)境色也就是條件色。繪畫正是利用光色來塑造人和物的，是通過光對人或物體照射，產生的光與色的變化來表現立體感和空間感。此外，由于光線和光線在物體上的折射，各種物體在反射光線時表現出不同的性質，這也是繪畫時區(qū)分物體與物體關系的重要手段，即通過對物體的光線的局部觀察和描述，可以充分表現物體的真實感。

色彩的搭配是藝術家情感與觀者情感的共鳴。 顏色的搭配考慮了明度、純度和飽和度，以及冷色調和暖色調與主色調區(qū)域的大小，對比和協調的科學性在其中。掌握油畫的色彩是不容易的。但是在油畫創(chuàng)作中光色運用得得體，會讓作品更能表達內在的情感。陳堅的《進駐總統府》中整幅畫面的光色運用得很整體，光線照入總統府內部里面，環(huán)境變得暖意融融，使得畫面中的氛圍變得柔和自然，色彩搭配得十分和諧，兩側進入的光線讓人物形象塑造更加突出，讓畫面的黑白灰更加清晰。

二、軍事題材油畫創(chuàng)作中的光色運用

（一）氣氛渲染

通過色彩光線的變化會給人以不同的情感，呈現出不同的畫面氛圍，董希文的《紅軍不怕遠征難》表現的是草地夜宿時紅軍戰(zhàn)士們互相依偎烤火取暖的休息場景，大面積的深藍更能突出那一簇微火，象征著革命的火種。李宗津的《飛奪瀘定橋》把緊張氛圍表現得淋漓盡致，整體光線在畫面的右側，光線打在人物上能夠看出來戰(zhàn)士姿態(tài)的緊張之感，側面表達了戰(zhàn)士在橋上等待的危險，把戰(zhàn)爭的形勢展示出來。在戰(zhàn)爭場面畫面的塑造中，光線投射在士兵身上是偏暗的，喻意著將士為戰(zhàn)勝敵人而刻意潛伏。光線的變化往往置于遠景之中，來表現時空的變換。班季柯夫的《占領冬宮》中明亮如火的光線與人群有強烈的對比，環(huán)境的光線烘托了夜晚攻打時的緊張局勢與人物們戰(zhàn)斗時的動態(tài)，讓攻打冬宮的場景更加有情境，環(huán)境更加火熱。這幅畫中光感和色彩都較為強烈，紅色的火焰給予了強烈的光影，使得畫面中的黑白灰也更為分明。

（二）塑造人物

在油畫創(chuàng)作中光色是影響造型的因素之一，光線和色彩極大情況下豐富了造型的形式和意圖，人物造型和場景在不同光線下會有不同的呈現，從而使畫面有豐富的明暗空間層次， 使得畫面造型更加準確清晰，讓畫面更加的豐富多彩。光影和色彩在人物創(chuàng)作中能夠更好地塑造出人物的形象和性格特征。何孔德的經典作品《出擊之前》運用光線與色彩讓畫面構成更加飽滿，把戰(zhàn)斗出擊前的場面描繪地淋漓盡致，充滿著上前殺敵的氣勢和視死如歸的氣概，作者運用了濃重的色彩塑造出等待出擊的英雄形象。強烈的光感和洞中人物產生鮮明的對比，渲染出此刻戰(zhàn)士緊張的氣氛。這些作品通過強化光色的形式美感使畫面人物的形象更加生動。在尚丁的《連續(xù)作戰(zhàn)》中，陽光打在年輕戰(zhàn)士的臉上，明亮的光線使這個做筆記的男孩形象更加清晰，塑造出了一個奮筆疾書的小戰(zhàn)士，讓畫面更加的生氣勃勃。

在陳堅、楊麗婭合作的《霞》（如圖1）中描繪的是兩名自衛(wèi)反擊作戰(zhàn)時期的通信女兵，在戰(zhàn)火停歇的間隙，沐浴在霞光之中，金黃色的霞光烘托兩個女兵英姿婀娜的背影，畫面充滿抒情與浪漫，她們在眺望著、憧憬著，遠方勝利的朦朧曙光打在她們身上，籠罩著一層薄薄的金邊。這幅畫的用光富有詩意，具有韻律，有意境之美。由此可見，正確運用光與色，能夠賦予作品新的生命。這才是符合藝術創(chuàng)作所需要的整體氛圍的，讓畫面的色彩更加和諧有秩序感。在油畫創(chuàng)作初期時畫家會根據畫面的需要去構思光線的來源和冷暖，去呈現出油畫創(chuàng)作所需要的氛圍。光色的運用在油畫創(chuàng)作中是比較靈活的，利用不同自然光源、人為光源、虛構的光源，讓油畫創(chuàng)作有了更多的發(fā)展空間。在潘嘉俊的《我是海燕》中運用了陰天的光線和雷電的光感把環(huán)境的艱苦體現了出來，和海燕這英雄人物的淡定從容形成了對比，顯得海燕這一人物更加勇敢樂觀。在冷色調的天空與背景把人物的形象更加突出烘托了人物的狀態(tài)從而更好地塑造了英雄人物的形象。

圖1 陳堅《霞》，布面油畫，獲全軍優(yōu)秀作品獎

拉克季昂諾夫（前蘇聯）的《前線的來信》（如圖2）中，柔和的外部暖光照射在人物身上，逐漸融入室內空間的溫暖色彩。讓外面光線中的人物與內部陰影人物形成對比，沒有追求戲劇性的效果，而是使用光線使結構清晰明了。他在這個世界上編織了一些明亮而又細膩的光和色彩，烘托出士兵家人在讀到來信時的溫暖，為作品中的人物增添了一些迷人的魅力，營造了一種詩意的氛圍。光線在油畫中的運用讓作品更加有感染力，讓觀者看到這幅畫有一個直觀的感受。

圖2 （蘇）А?拉克季昂諾夫《前線的來信》，藏于國立俄羅斯博物館

色彩既豐富又有很強的表現力，色彩在油畫中的成功運用直接影響著作品的整體效果和藝術價值。在油畫創(chuàng)作中，色彩語言在豐富視覺效果、深化視覺印象、體現文化內涵、豐富畫面效果等方面發(fā)揮著重要作用。 當人們看客觀物體時，首先引起他們注意的是顏色。在寫實油畫藝術創(chuàng)作中，在很長一段時間里，色彩的運用是在造型的基礎上進行的，主張先造型然后著色。陳逸飛的《黃河頌》（如圖3）就是有了造型的基礎后添加了光色使得整個畫面光芒四射，整體的畫面色彩關系分明，八路軍腳下的巖石受光與背景遠山的灰形成了對比，讓八路軍的形象顯得更加偉岸。色彩變得越來越重要，人們開始追求現實的再現。色彩之間的關系是非常微妙和復雜的，所以畫家應該注意色彩的運用，在統一中發(fā)現變化，在相同的色彩中發(fā)現差異。色彩之間的關系既豐富又具體，不能用簡單的概念去理解和處理。然而色彩來源于光，光線的強弱會影響色彩的強度和冷暖。在油畫創(chuàng)作中，光與色都是非常重要的表現手段和形式語言。兩者都是必不可少的，相輔相成的。

圖3 陳逸飛《黃河頌》，布面油畫，1972年

在駱根興的《西部年代》（如圖4）中，光線的變化影響著色彩的豐富性，色彩的變化也影響著光影的變化，畫面光色豐富光感強烈，把這些作出卓越貢獻的人們描繪得淋漓盡致，光色關系突出了各人物的形象之間的差異，塑造出了四種不同形象的外在質樸美和內在高尚美。作者運用了相對主觀的色彩，更加鮮亮富有張力，形體與色彩關系結合緊密。色彩關系的來源是因為有光，不同的色彩關系會在創(chuàng)作中表現出不同的風格，色彩關系的強弱也會給觀看者不同的視覺沖擊力。有些色彩關系較弱的畫面讓人感覺十分和諧舒服。在尚丁的《間隙》中，色彩關系和對比不是非常強烈，但整體畫面非常的和諧讓畫面有了比較濃厚的氛圍色彩。色彩關系較強的讓畫面更加的層次清晰分明，吸引觀眾讓畫面擁有視覺沖擊力。邵亞川的《四渡赤水出奇兵》中光線是非常強烈而有力的，色彩的紅色大色塊象征了赤水河的紅，人物手中的火把的光亮與背景人物有一個對比讓畫面更加吸引人，渲染出了緊張的氣氛，夸張了火把的亮度讓色彩關系更加明確。色彩關系的運用在油畫創(chuàng)作中是不可缺少的，色彩的大感覺直接影響著創(chuàng)作的感覺，畫面中微弱的色彩冷暖變化會在畫面中展現出不同關系。會使畫面中色彩關系更加豐富有層次。

圖4 駱根興《西部年代》，布面油畫，2001年

三、光色運用與軍事美術創(chuàng)作中情感表達

精神與情感一直是人們的追求和向往所在，在中世紀時期油畫中的光色是神圣的，是受基督教的大部分影響，在此油畫創(chuàng)作中充斥著濃厚的宗教色彩，中世紀油畫中的光是來自上帝的，是運用光色去成為宣傳教義的工具。在文藝時期的光色是理性的，在很多大師的作品中展示出了光色的力量與魅力，大膽運用明暗對比和色彩。在17世紀和18世紀中期，更多的是強調光線色彩帶來的戲劇性，讓畫面既有戲劇性又真實。在19世紀印象派中他們更加提倡戶外繪畫寫生，用眼睛去感受真實的光色關系，展示出真實光色微妙的變化。在這些時候畫家們就十分注重運用光色去表達畫面，光線和色彩的運用也是無處不在。隨著時代的變化，社會的發(fā)展與進步，藝術的形式也變得更加多元化和融合化，所以油畫中光色的運用也在傳承和發(fā)展。

新中國成立后早期，我國軍旅油畫在色彩的應用上所受限制較大其主要原因是當時的創(chuàng)作經驗較為欠缺，所以色彩的搭配、應用較為單一。前蘇聯油畫家馬克西莫夫曾經指出，我國的油畫創(chuàng)作在色彩的應用上較為膽怯，缺少對鮮艷色彩的應用，畫面較為灰暗。在我國改革開放后，軍旅油畫的創(chuàng)作逐漸走向了新潮，尤其是對于色彩的主觀應用開始更加的成熟，體現在用色更加豐富、更加注重色彩間的和諧，色彩對于畫面的烘托作用開始得到真正的展現，這使得軍旅油畫在創(chuàng)作過程當中的情感表達更加的飽滿，色彩真正成為了軍旅油畫的一種表現語言。

結語

油畫步入中國后，當代油畫在光色上的運用也融合了很多中國的本土風格，這推動了我國油畫創(chuàng)作中光色運用的發(fā)展與創(chuàng)新。油畫創(chuàng)作中光色的運用也要立足于中國的社會背景，所以油畫創(chuàng)作還是回歸于生活，在經過了中國繪畫前輩的不斷學習和發(fā)展，把光色的運用認識的十分全面，然后再一步步把中國的元素代入到光色運用的油畫創(chuàng)作中。光色是油畫創(chuàng)作的靈魂所在，中國油畫的發(fā)展也根據畫面的光色需求和所需情感去創(chuàng)作，讓中國油畫創(chuàng)作中光色的運用更符合中國的審美觀念。也正是光影與色彩的繪畫性表達，才為從事軍事題材油畫創(chuàng)作的藝術家們提供了更多的施展空間。他們的作品通過光與色的匠心獨運的應用，展示出不同的畫面形式，讓作品變得更加精彩，讓作品的意境得到升華和提高，留下了許多經典之作，值得我們學習與借鑒。