論陶刻創作之氣度包容
——作品《恭題畫鷹》的創作感悟

史佳妮

優秀的陶刻作品往往能夠從刀中窺見神采，結合特定的題材可以展現出或氣勢磅礴、或婉約柔彩的特點，這就如同書法字體的變換，或草或正、或書或楷全在創作者一念之間。紫砂陶刻創作中常見各種歷史名篇名畫，經典的題材以陶刻的形式在紫砂器上演繹呈現，這不僅賦予了紫砂歷史文化的加持，也為陶刻創作者保留了充足的自由發揮的空間，只有通過自身的理解、轉換，讓文化經典重放光芒，才能夠承擔起歷史文化傳承的重擔。

紫砂陶刻第一個要點便是簡潔，需要注意的是這里的簡潔與簡單不可劃等號，從過去流傳下來的許多紫砂陶刻作品中確實有很多都刻畫得非常簡單，有些紫砂壺上寥寥幾個字，一枝梅便顯得十分風雅了，但需要注意的是隨著紫砂藝術的不斷發展，紫砂藝術創作者必然會朝著更加豐富的方向前進，在學習和創作的過程中，必然會發現過于簡單的刻畫并不能簡單地歸納為簡潔。一件優秀的紫砂陶刻作品其刻畫不會喧賓奪主，能起到點睛的作用而不是畫蛇添足，這是陶刻自身簡潔與否的標準。

作品《恭題畫鷹》的畫面就顯得十分簡潔、清爽，這件作品的主題圍繞著明代申時行的作品展開，一面刻下了《恭題畫鷹》的全文，另一面則以陶刻的形式來表現《畫鷹》，正反兩面都給人一種簡潔流暢之感，畫面不顯臃贅，讓人一眼即明。筆畫行云流水，開篇“何處蒼鷹掣錦絳，霜林颯颯灑風毛”引出了一個宏大廣闊的想象空間，將人帶入那股振翅欲飛的情懷之中，而在另一面則題上了“山峻遙天斷蒼鷹，奮遠空眼明落飛”，不僅點明了“畫鷹”的環境，更與《恭題畫鷹》全篇遙相呼應，簡明扼要地展示了創作者的創作意圖，這種情感的傳遞亦是一種簡潔。

其次，紫砂陶刻創作當中無論是書法還是繪畫，下刀以后所最終呈現的畫面都需要保證相互協調，這種協調感不僅體現在陶刻內容與紫砂器造型之間的配合，更有陶刻與陶刻之間的相互配合。在眼前這件作品《恭題畫鷹》中，四方獸面雙耳瓶的前后兩個面在內容上就協調搭配，而在其各自的畫面呈現上，亦根據瓶面的空間加以重構適配，詩詞的間距恰到好處地鋪陳而就，“畫鷹”的構圖也正好將雄赳赳的老鷹居中而置，鷹的動作、神態與周圍所刻畫的環境相輔相成，在保證畫面整潔的前提下，刻畫出的線條粗細均勻，深淺得宜，并適當地留白，為振翅欲飛的老鷹留足想象的空間。

最后便是作品本身刻畫的流暢性，每一個字要流暢，刻畫的每一個物體也要流暢，松樹的枝干要遵循植物特有的生長邏輯，其上的紋理或是線條變化要順著自然生長的態勢順勢而為，不能為了構圖刻意妥協，相反構圖應當對這種事物的自然變化加以考量，在合理的環境中“畫鷹”，這樣刻畫出來的主題才會顯得生動而流暢，在飄逸、灑脫中凝聚出人們所希望的氣度情感。

紫砂陶刻創作本身具有優良的傳統和強烈的藝術風格，這些都是通過時間的積累逐步成型的，當下的紫砂陶刻藝術在傳統的基礎上加以闡發，既要結合當時的歷史文化時期的題材進行分析，還要用現代美術思想加以包裝，這就造成了陶刻的裝飾作用大大地超越了其裝飾的本能，伴隨著寓意以及審美意識的提升，陶刻藝術作品必然日臻精美，作品《恭題畫鷹》整體的創作便符合這一特點，刻畫的既是鷹之韻，亦是詩詞之韻，在空靈漫載中獲得精神的升華，讓每一個看到它的人都能夠由衷地感到思緒飛揚，用美好的想象拓展出后續無窮的精神世界。

《恭題畫鷹》刻的是鷹，塑的卻是其所帶來的精氣神，從飽滿的精神內核拓展出完整的藝術形象，創作者所要做的便是利用陶刻的技法，將之簡潔、協調且流暢地刻畫出來。

結語：紫砂陶刻既是師古卻不能泥古，陶刻的題材創作承襲古老的藝術元素，卻可以創造出不拘的格局，在扎實的基礎上融會貫通，博采眾長，不斷地進行自我完善，從而從創作者自身出發塑造出獨屬于自己的風格個性。紫砂文化飽含著中國優秀的傳統文化，從中可以挖掘出高深的精神意境，將我們文化中的世界觀、審美觀、價值觀通過一件件精美的紫砂作品，完完整整地呈現出來。