無遠弗屆

2021年9月27日“中國傳統旋律與曲式系列理論叢書”（全四冊）《中國傳統旋律的構成要素》《中國傳統曲式學》《〈八板〉及其變體研究譜例集》《漢族語言與漢族旋律研究》在北京隆重出版發行。李西安先生和其嫡傳弟子趙冬梅教授歷數十年間磨礪，皇皇巨著，碩果累累，增衍今時，滋益后來我輩。這部多年的心血巨著是迄今為止我國傳統音樂研究領域較系統化的理論成果，對中國傳統音樂理論的深化研究與構建起到十分重要的作用。這套叢書對構建中國傳統音樂分析體系奠定了堅實的基礎，填補了該領域理論體系的空白。由中國出版集團現代出版社出版的該系列理論叢書，獲得了國家出版基金資助，出版后在各界產生了強烈反響，榮獲“音樂周報評選：2021年度十大音樂圖書”。

習近平總書記指出“文化自信，是更基礎、更廣泛、更深厚的自信。在5000多年文明發展中孕育的中華優秀傳統文化，在黨和人民偉大斗爭中孕育的革命文化和社會主義先進文化，積淀著中華民族最深層的精神追求，代表著中華民族獨特的精神標識?！痹谥袊鴤鹘y文化自信的同時，文化自信集合下的中國傳統音樂也同樣要自信，該叢書今日之問世可謂恰逢其時。

古老的中國傳統音樂在走進新時代的進程中經歷了向西方音樂體系兩相對參的過程，在這個過程中取得了一些成就，同時也呈現出很多的迷霧。所幸先驅者們發現了問題，雖然經歷種種磨礪，依然深刻地思索、探尋，腳步不歇，他們始終相信，走出大峽谷終會迎來最璀璨的光途。

20世紀初，我國專業音樂教育中的作曲技術理論體系是以西方作曲技術理論為基礎建立起來的，而西方作曲技術理論四大件中并沒有旋律學，由此導致旋律學在音樂研究與教學領域中的缺失。上世紀三四十年代，姚錦新先生先后留學德國、美國向亨德米特（Paul Hindemith）、羅杰爾· 塞欣斯（Roger Sessions）等學習作曲和作品分析，長期的海外留學經歷，更使她堅定了“中國音樂應由中國人來研究”，學成后堅持歸國并投身于中國音樂研究之中。姚先生深受羅杰爾· 塞欣斯學術觀念的影響，將音樂內容與形式之間的關系滲透到作曲技術理論分析的教學中。

“中國是一個富于旋律傳統的國家，幾千年來創造了自己獨特的與西方多聲音樂并行的光輝燦爛的旋律藝術。可以說，不了解旋律就不了解中國音樂的本質。”[1]李西安先生受其老師姚錦新先生學術理念的傳承，上世紀60年代初率先在國內提出“構建中國傳統音樂技術理論體系，必須加強對旋律學的研究”的學術倡導，并經過長年累月的深入研究，提出了研究中國傳統音樂的方法和思路。1962年，李西安先生在姚錦新先生的指導下，與他人在中央音樂學院首次開設《民族曲式與作品分析》課程。1964年，李西安先生與軍馳編寫的《民族曲式與作品分析》（民歌、器樂部分）作為中央音樂學院試用教材由音樂出版社首次出版。1985年，李西安先生在中國音樂學院開設“民族旋律與曲式”課程，在原有教材的基礎上擴充和增加了戲曲、說唱與旋律學的內容，修訂版正式更名為《中國民族曲式》（民歌、器樂部分），由人民音樂出版社出版。2001年，由李西安先生領銜的社會科學基金藝術學項目重點課題《中國傳統旋律學》正式啟動。2007年，趙冬梅教授作為李先生唯一的博士研究生加入了該課題的研究工作，協助整理李西安先生原有的授課筆記、修訂譜例與圖示，并執筆寫作，終于在2021年成功完成“中國傳統旋律與曲式系列理論叢書”的結稿出版。[2]

中國傳統音樂就像流淌在我們血液中的母語，但是在西方音樂理論為基礎建立起來的音樂教育體系下成長起來的我們，卻對它產生了既熟悉又陌生的感覺，重新認識它、深入解讀它、研究探索它是漫長艱辛的過程。正如李西安先生“研究札記”中對古曲《陽春》研究過程的記錄：“四十八年里，我對《陽春》的分析經歷了三個階段：一、1963年，我以一般作品分析的方法包括動機（核心）發展的方法分析，根本不通；二、1978年至2006年，我改為按《八板》通行模式（八句加4板、“合1”“合2”）分析，還有很多錯，不斷修改；三、2010年4月16日，我終于在分析平湖派《陽春古曲》時發現原來糾纏不清的【道院琴聲】該怎么分析了，找到了4個落宮音的“合2”（而不是原來分析的落徵音的“合1”）以及倒裝第一、二句與《八板》的關系，忽然感到一下都順了?！盵3]古曲《陽春》只是李先生研究眾多傳統音樂的一個縮影，這48年是對中國傳統音樂重新認識、研究梳理的時光記載，更是深刻思索探路的48年。這位治學嚴謹的音樂理論家具備歷史、哲學、文化、音樂、藝術等多方面的綜合素質和修養，更是擁有著頑強堅韌的研學精神和行者無疆的灑脫氣魄！

從最初版本的《民族曲式與作品分析》到現在的“中國傳統旋律與曲式系列理論叢書”，前后歷經半個多世紀。這一步步，是李西安先生走出大峽谷的堅實腳印，是他在八千公尺設下自己帳篷的情懷高度，只有像李西安先生那樣肯去埋頭苦干的匠心、淵博和才干才能得出這一成就。踵事增華，趙冬梅教授十年飲冰，默默耕耘，唯本能爾。如是，這樣的巨著必然重筆留名于中國音樂史。

叢書對中國傳統音樂的研究有獨立的思考創新，亦有承繼前輩之處。書中強調，研究中國傳統音樂形態的藝術規律，定要根植于中國音樂的文化土壤，同時借鑒西方作曲技術理論的研究方法，打破以往研究中樂種、體裁、風格和地域的局限，以技法分類探求不同樂種和不同體裁之間音樂構成的共性規律。

細胞是生命活動的基本單位，細胞的特殊性決定了個體的特殊性，因此，對細胞的深入研究是揭開生命奧秘的關鍵。單個音是構成音樂的最小細胞，中國傳統音樂中的單個音是豐滿絢麗的。要了解旋律、欲接近中國傳統音樂的本質，認識、解讀單個音是必不可缺的。

叢書第一冊《中國傳統旋律的構成要素》第一章以單個音（Single Notes）開始。由于我們長期以來受西方教育體系的影響，業已形成了固有的、解讀音樂的思維習慣，這種慣性對我們認知中國傳統音樂產生了不同程度的干擾。因而在系統探究中國傳統音樂規律之前，首先要排除干擾，并結合中國傳統文化、藝術、美學的綜合表達規律和音樂學的相關研究成果，對中國傳統音樂體系的源頭單個音進行再認識，對傳統音樂中單個音的基本形態進行科學的歸納分類。作者提出單個音不僅包括直音、腔音，還首次將自由音和噪音納入單個音的基本形態，并以不同體裁、不同風格的傳統音樂作品為研究對象進行實例分析，充分說明其在中國傳統旋律中的表達的重要性。第二章詳細分析了組織旋律音高的音階、調式，作者提出在以往對中國傳統音樂的五聲性七聲音階的關注中，需更加著重認識偏音在調式辨別中的作用，以及對風格、色彩的重要表現意義，本章中還對中國傳統音樂特有的調式體系進行了歸納和整合。第三章是節奏、節拍、速度，作者從中西不同的時空觀念出發，綜合分析了中國傳統哲學、漢語言文學對中國傳統音樂節奏、節拍體系的影響。作者認為“從音樂分析的角度透過表面靈活多變的旋律形態去感悟節奏對音樂的組織和發展起的作用，比對節奏型的單純羅列更有意義?！盵4]第四章“旋律的整體表現手段”揭秘了作為一顆旋律核心材料的“種子”是以何種規律組織發展成完整旋律的奧秘。本著從構成中國傳統旋律的諸多要素中選取以上四個最重要的方面，以作曲技術理論的角度對其進行歸納總結和系統梳理，從理論體系的源頭探尋中國傳統旋律構成要素的規律與特征，作為“中國傳統旋律與曲式系列理論叢書”（全四冊）的開篇，以提綱挈領的形式為后續各冊奠定了堅實的理論基礎。

《中國傳統曲式學》歸納和概括了中國傳統音樂特有的結構規律，細致地分析了大量不同體裁、不同風格的代表性傳統樂曲，有力地揭示和總結出中國傳統曲式理論。由一段體、二段體、三段體乃至多段體、變奏體、循環體進而到聯曲體、板腔體、綜合體，每章都進行了詳實的分析研究。本著在體例上主要沿用了歐洲古典音樂曲式學的名稱，在中西音樂具有共性規律時，作者采用了歐洲曲式學現有的概念和名稱；在二者基本相同但不盡相同時，分別予以了調整說明；在完全不同時，提出了新的概念名稱或采用民間稱謂。這樣的做法，不僅避免了概念混淆，更使讀者能夠清晰地認識到中西音樂的共性規律。通過從整體到局部、從表面到深層的分析，發現了構成傳統音樂的各種基因，以及千變萬化的組合方式，這種分析方法和視角是深入了解中國傳統音樂精髓的鑰匙。

《〈八板〉及其變體研究譜例集》是一本中國傳統音樂旋律變化發展手法集大成的百科全書?！栋税濉芳捌渥凅w家族是中國傳統音樂眾多變體中流傳最廣、變化最豐富、代表性最強的變體群。[5] “凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器；故圓照之象，務先博觀。”[6]李西安先生從20世紀60年代初直至他離世前，分析《八板》的筆記手稿摞起來就有數十公分高。本著先從《八板》母體的音樂分析開始，對由一句構成的八板類，到七句+4板的六十板類，包括中間所有的句數和板數進行了詳實的分析說明。再進入《八板》變體六十八板體的分析梳理，由局部運用《八板》旋律或結構到自由運用《八板》旋律和整體結構，至非《八板》變體的六十八板體，環環緊扣，一步一步向大家揭秘了變體如何與母體越來越遠又千絲萬縷的邏輯關系。最后分析了與《八板》相關的其他結構以及《八板》變奏體與變體套曲，通過對近八百首（段）《八板》及其變體的分析，從《八板》與六十八板體撲朔迷離的迷宮中，梳理出由小到大、由簡到繁的發展脈絡，書中精選了具有代表性的作品，以譜例集的形式，每首均附有詳實的分析標注及說明。對未選入的譜例，在附錄中列出了曲名、類型和出處索引，便于研究者進一步研究、查找。本著是一艘可通向中國傳統音樂彼岸的舟楫。

《漢族語言與漢族旋律研究》從漢語聲調、漢語詩律、吟誦、韻白及現代音樂創作中重新發現語言的魅力，并以多種角度揭示了語言對音樂的影響和二者之間相互依存、相互影響的密切關系。京劇大家齊如山先生對京劇藝術特點進行了“無聲不歌，無動不舞”的高度概括。”[7]齊先生把京劇的歌唱分為四級，其中所有的話白是其中的一種形式。但是近一個世紀以來，音樂理論家始終將唱腔作為對京劇音樂研究的重點，而被齊如山先生認為同樣是“歌”的另外三類，則在某種程度上被忽視。京劇韻白是多年來未被關注的一種旋律表達，之所以被忽視的最大原因是韻白多是依托口傳心授的傳統方式流傳，數年來尚未有較為合理的辦法將其記錄下來。為了研究韻白，解決韻白的記譜問題，李西安先生與學生宋小漢歷時多年跨學科研發，在本書中首次使用了韻白圖形譜，這種韻白圖形譜可以從音高縱坐標和時間橫坐標記錄音高和長短，對認識、研究韻白做出了重要的貢獻。趙冬梅教授在后期的寫作中，針對圖形譜尚未解決的問題提出將相應的圖形譜提供二維碼，讀者可掃碼收聽音響，結合譜例獲得更豐滿的韻白體驗。此外，本著還分析了中國當代作曲家在現代音樂創作中對語言魅力的重新發現，證明了漢語是前人給我們留下的巨大寶庫，重新認識過去是為了更好地創造未來！

西周青銅器銘文里有“克哲厥德”一詞，意思是能于種種處境之中借著斷疑和選擇以實踐自己的德行?！盃栄拧庇栒茉唬赫?，智也。所有的學問不僅僅是研究問題的學問，更是智慧地去下判斷。

李西安先生曾說過：“基于旋律學和中國傳統音樂分析理論建構的四卷本《中國傳統旋律與曲式》，雖然是我對恩師姚先生開創的事業的繼承，但如果沒有我唯一的博士研究生趙冬梅老師的參與和完善也不可能順利地出版問世?；蛟S，這就是學術研究的薪火相傳?！盵8]趙冬梅教授其人其學亦勁歷清雄、高屋建瓴，經數十年磨礪，哲續李西安先生，承繼先生衣缽，埋頭苦干身肩重任，在李先生逝世一周年后，完成了李先生生前未完成的部分，終將這套叢書定稿出版。

李西安先生和趙冬梅教授，師徒二人淵博的學識，創新的膽識，敢為人先的精神，甘為靜默淡泊皆令人高山仰止。數十年來，國內外文化藝術正面臨著資本市場極端商業化的巨大壓力和誘惑，兩位老師持才能和淵博又肯埋頭苦干得出這一身成就，誰不欽佩。藝術成果，為世所共見，青出于藍，聯輝樂史，風骨自凜冽于當世。如此之藝術生命力自然長青更盛。

“中國傳統旋律與曲式系列理論叢書”（全四冊）從微觀到宏觀，如流水般，一點一滴涓涓匯流，將中國傳統音樂從散到聚，層層深入，推動了中國傳統音樂分析理論體系的發展。這套叢書是一套無論從事創作、表演或是理論研究的讀者，都可直接應用于中國傳統音樂的學習和研究的實用工具書。

注釋：

[1]李西安：《“中國傳統旋律與曲式系列理論叢書”· 序》，中國出版集團現代出版社，2020年7月版，第1版。

[2]李西安：《中國傳統曲式學· 后記》，中國出版集團現代出版社，2020年7月版。

[3]李西安、趙冬梅：《〈八板〉及其變體研究譜例集》，中國出版集團現代出版社，2021年9月版，第17頁。

[4]趙冬梅：《中國傳統旋律的構成要素》，中國出版集團現代出版社，2020年7月版，第225頁。

[5]李西安、趙冬梅：《〈八板〉及其變體研究譜例集》，中國出版集團現代出版社，2021年9月版，第1頁、第355頁。

[6]〔南朝〕劉勰著、范文瀾注：《文心雕龍注 · 知音第四十八》，人民文學出版社，1958年9月第1版。

[7]李西安、趙冬梅：《漢族語言與漢族旋律研究》，中國出版集團現代出版社，2021年9月版，第47頁。

[8]李西安：《“中國傳統旋律與曲式系列理論叢書”· 序》，中國出版集團現代出版社，2020年7月版。

田佳慧 中國音樂學院作曲系博士研究生