情感與繪畫藝術語言形式的表達研究

摘 要：每個人都擁有豐富的情感，且語言是人類情感表達的主要方式。對于繪畫作品來說，技法、形式、色彩都是表達情感的一種語言。合理運用技法、形式和色彩可以讓觀者切實感受到繪畫作品的情感，從而使繪畫作品對觀者產生極大的心理沖擊，進而提高觀者對作品的評價。因此，分析繪畫與情感之間的關系，研究情感在繪畫藝術中的作用，總結繪畫藝術中表達情感的方法，對于豐富繪畫藝術的表達形式具有重要意義。

關鍵詞：情感;繪畫藝術;語言形式

繪畫是一種藝術形式。一個優秀的繪畫作品，通常可以表達出力量、氣質、美感、韻味等，可以帶給觀者良好的觀感體驗。創作者需要在繪畫過程中融入情感。很多專業的繪畫愛好者會將繪畫作品作為情感表達的主要方式，通過繪畫作品表達自己的情感。一般來說，有情感的繪畫作品具有靈魂和生命，如果一幅繪畫作品不具有情感，則其藝術價值也會大幅降低。

一、情感與繪畫的關系

繪畫是創作者表達情感的方式。有情感的繪畫作品是優秀的作品，可以說情感是繪畫的精髓。因此，情感與繪畫之間有著很大的關聯性。無論是西方繪畫藝術家還是東方繪畫藝術家，在繪畫過程中，他們都會將情感的表達作為繪畫的重要組成部分，他們普遍認為，沒有情感的繪畫作品是沒有觀賞價值的[1]。繪畫藝術家在表達自身情感的時候，也會以繪畫作品為載體，利用自己精湛的繪畫技術，將情感融入繪畫作品，帶給觀者不一樣的觀感，進而提高繪畫作品本身的價值。

二、情感在繪畫藝術中的作用

（一）情感是中西方繪畫對話、融合的橋梁

從表面上來看，中方繪畫和西方繪畫之間存在很大的差異，但是從本質上來講，這種差異只是局限在繪畫手法與材料的運用上。中西方的繪畫在情感表達方面存在很多相同之處，都具有一定的情感表達意義。比如畢加索于20世紀30年代繪制的《格爾尼卡》，這幅畫作并沒有槍炮、飛機等，但是從作品破碎的身體、悲戚的眼神中觀者能夠看到戰爭的慘烈。畢加索將自身對戰爭的痛恨以繪畫的形式表達了出來，給觀者帶來了身臨其境的感受[2]。從繪畫手法來看，畢加索繪制這幅作品只使用了黑色、白色、灰色三種顏色，并采用了明暗色調對比的繪畫手法，通過顏色的搭配與對比，表達了當時人們的痛苦、無助和絕望，同時也表達了畢加索對慘無人道暴行的控訴。

（二）情感是古今繪畫對話的橋梁

中國繪畫作品之所以能夠長久流傳，很大程度上依靠情感的表達。中國的大部分繪畫作品都有著情感表達的特點，也正因如此，中國繪畫得到了大量的贊揚與認可。比如《女史箴圖》，這幅畫作憑借生動的人物形象和豐富的內容，吸引了大量的目光，在中國繪畫史上具有劃時代的意義。再如王維繪制的《江山雪霽圖》，該畫作從表面上看，就是一些優美的自然景觀，但是其真正蘊含的意境卻是非常深遠的。經過時代的更迭，人們對繪畫作品的欣賞方式發生了很大的改變，但是其對于繪畫作品情感的鑒賞卻并沒有太大的改變，人們可以通過繪畫作品清楚地感受到創作者要表達的情感。可以說情感是古今繪畫對話的橋梁，同時也是繪畫藝術能夠傳承至今的重要原因。

（三）作品是真情實感的表現形式

從繪畫作品的角度來說，其除了能夠將創作者擁有的情感世界清晰地表達出來外，同時它也是與外部環境的結合體，一定程度上反映了環境對繪畫作品的塑造力。作品是存在差異的，因此其表現形式也有所區別。觀者在對作品進行觀賞的過程中，不僅要對作品的形、色予以重視，更為重要的是要將作品蘊含的感情、精神充分挖掘出來。一幅作品的現實意義與內在需求是其本身的價值所在。為了能夠對作品的真情實感有清晰的認知，觀者在觀賞作品時應該深挖作品背后隱藏的情感，進入創作者的內心，將作品的內在根源尋找出來。

三、情感與繪畫藝術語言形式的表達

（一）繪畫藝術的情感表達與生活

相關學者在對繪畫作品的情感表達進行研究的時候，通常會分為兩個方面，即主觀方面和客觀方面。藝術本身具有較強的特殊性，它不是完全的主觀，也不是完全的客觀，而是主觀與客觀相結合[3]。大多數藝術作品都兼具主觀性和客觀性，在這個方面不同的藝術作品之間并不存在太大的差異，只是藝術表現形式有所不同。從某種角度來講，繪畫藝術的情感表達與生活之間的關系，就是主觀與客觀之間的關系。繪畫作品是一種真實存在的事物，因此繪畫藝術作品是客觀，而情感表達則是一種隱藏在繪畫作品中的內容，是創作者在創作作品時的一種主觀行為。怎樣處理好客觀與主觀之間的關系，是創作者在繪畫藝術情感表達過程中需要重點考慮的問題，這直接關系著繪畫作品的質量。除此之外，繪畫藝術情感表達和生活之間的關系，也可以理解為理想和現實之間的關系。生活是一種現實，而繪畫藝術情感表達則是一種理想。現實生活通常都是不完美的，創作者在生活中遇到與自己理想不相符的事情時，可以通過繪畫的方式，將自己的理想融入繪畫藝術作品，有效提升繪畫藝術作品的藝術價值，為觀者營造視覺沖擊，引起觀者的情感共鳴。

（二）繪畫藝術的情感表達形式

1.情感是繪畫的靈魂

繪畫是一種特定的情感表達方式，創作者在繪畫過程中，會將自身遇到的某些事物及產生的感受融入作品，使觀者充分感受作品的情感，進而提高繪畫作品的意境。不同的事物會使創作者產生不同的情感，即便是相同的事物，創作者也會由于不同的觀察角度，產生不一樣的感受。作品是寄托創作者情感的平臺，創作者可以將自己的感受融入作品。同時，情感也是繪畫作品的靈魂，只有具備情感的繪畫藝術作品，才是有靈魂、有生命的繪畫作品，才能帶給觀者更加真實的感受。

2.生活與情感的融合是繪畫創作的火花

大多數繪畫藝術作品都源于生活。很多創作者在繪制作品的時候，會參照生活中遇到的一些事情，并會以繪畫藝術的形式將其表現出來。因此，生活與繪畫情感的融合是繪畫創作的根本所在[4]。在繪畫作品創作的過程中，創作者可以將自己在生活中的一些感受以繪畫的方式展現出來，只有這樣，繪畫作品才能更加清晰地表達創作者的情感，繪畫作品的藝術價值才能得以提高。通過豐富的生活感受，創作者會對生命的意義有一個正確的了解。同時，創作者也可以以繪畫創作這種特殊的語言表達方式，將生活中一些美好、悲傷的心理感受傳達給其他人，從而創作一個具有情感表達意義的藝術世界，提升繪畫作品的境界，提高繪畫作品的藝術價值，使繪畫作品能帶給觀者更多精神和美的感受。

3.情感體現著藝術作品的審美價值

藝術是情感表達的一個重要載體，通過藝術，創作者可以充分表達自身的情感，從而賦予藝術一定的審美價值。而觀者在觀賞藝術作品的時候，可以通過感受藝術作品中蘊含的情感，產生共鳴，從而提升自我的審美能力。如果一個藝術作品沒有表達出任何情感，那么其本身的審美價值也會大幅下降，難以對觀者產生較強的吸引力。因此，情感體現著藝術作品的審美價值。

（三）不同畫面構圖形式的情感表達

在繪畫藝術作品中，不同的構圖形式給觀者帶來的心理感受也是不同的，構圖形式可以分為以下三種。一是正三角形構圖。這種構圖形式可以帶給觀者一種穩重的感覺，比如李永海繪制的《木工廠》，該作品在創作過程中，就大量運用了正三角形的構圖形式，這種嚴謹而生動、自由而和諧的構圖形式，使觀者能更加直觀地感受到作品想要表達的情感，同時這幅作品反映了中華人民共和國成立初期木工廠的一些勞動場景[5]。二是S形構圖形式。這是創作者最常用的一種構圖形式。采用這種構圖形式進行繪畫，能夠大大增強繪畫作品的美感，帶給觀者一種美的享受。比如我國著名繪畫藝術家陳之佛繪制的花鳥作品，這些作品在繪畫過程中，基本上都是采用S形構圖形式，極具美感。三是線的有序排列。繪畫藝術作品是由很多線條組成的，這些線條的排列方式，直接影響著繪畫藝術作品的情感表達。有序排列線條能夠使繪畫作品形成一種獨特的氣勢，進而使情感表達更加清晰。比如沙清泉繪制的《太行牧歌》，這幅繪畫藝術作品采用的就是這種繪畫形式，雖然畫作的尺寸并不是特別大，但是卻可以帶給觀者非常強烈的視覺沖擊，使觀者清楚地感受到作品中蘊含的情感。

（四）不同繪畫色彩的情感表達

在繪畫過程中，色彩的運用也是非常重要的。色彩的強弱直接關系著情感表達是否合理，直接影響著觀者的觀賞感受。比如凡·高繪制的《向日葵》，這幅作品在繪制過程中就采用了畫面感非常強烈的黃色，這種顏色能夠給人們帶來一種溫暖、激情的感覺。這幅畫作中如同火焰一樣的向日葵，能夠使不少觀者聯想到法國南部的燦爛陽光，從而使其感受畫作中蘊含的真摯愛情。此外，畢加索創作的《拿煙斗的男孩》也運用了合適的色彩搭配。該作品的背景采用的是暖色，而人物穿著的衣服采用的則是冷色，兩種截然不同的色彩搭配到一起，帶給觀者一種更加強烈的視覺沖擊，使觀者能夠更加清晰地感受畫作中蘊含的某種情感[6]。

（五）繪畫運用不同的技法來表達情感

繪畫作品要想達到情感表達的效果，就必須保證藝術形象的適宜性。眾所周知，不同的繪畫材質帶來的繪畫效果也是不同的。對油畫、攝影作品進行比較可知，二者帶來的效果是明顯不同的。畢加索在早期的繪畫作品中就對不同的材料進行了嘗試，《一塊印著藤編圖案的油布》創作于1912年，這幅作品就是對各種材料的綜合應用，而這也是其“拼貼畫”的代表作品。20世紀70年代末80年代初，新表現主義開始盛行，不少藝術家開始應用綜合材料。基弗在作品中大量運用油彩、鋼鐵、灰燼、石頭、樹葉、感光乳劑等材料，使作品呈現出抽象、具象相結合的特色，象征意義非常明顯，帶來的視覺沖擊也較為強烈。對于觀者來說，作品的材質、表現技術差異越大，帶來的情感體驗就越是豐富。

四、在繪畫藝術中表達情感的方法

（一）區分情感表達和描繪事物的表面性

在繪畫藝術作品繪制的過程中，創作者如果過于注重繪畫作品的表面效果，過度使用繪畫技巧，就會使繪畫作品本身的情感表達作用大大降低，觀者在觀賞繪畫作品的時候，很容易只看到繪畫作品的美觀，并不會產生深層的心理感受，并且繪畫作品對觀者產生的心理沖擊也非常有限，難以展現繪畫藝術的真正魅力。因此，創作者在繪制作品的時候，必須清楚地認識到情感表達的重要性，對情感表達和描繪事物的表面性進行合理區分，不能為了增強繪畫作品的美感而過度使用繪畫技巧。創作者要充分考慮自身想要表達的情感，將情感表達與描繪的事物充分結合，不但要保證創作出的繪畫作品具有觀賞性，還要充分發揮作品的情感表達作用，只有這樣，繪畫作品的藝術價值才能進一步提高。

（二）在共性中尋找個性

在藝術作品的觀賞中，觀者通常會在某個方面達成共識，這是藝術表現出的一種共性。然而，作為藝術作品的創作主體，創作者不能被這種共性所影響，而是要從藝術欣賞的共性中，找出能夠滿足自身情感表達需求的獨特個性，追求藝術作品的獨特性。只有這樣，創作者才能在藝術創作的過程中，將自身情感更加充分地融入作品，從而更好地發揮藝術作品的情感表達價值[7]。在尋找個性的過程中，創作者首先要明白，個性的追求并不是與其他藝術家繪制的作品不同，而是對自身生活感受的一種尊重;其次要充分運用自身的獨特情感，每一個人的生活經歷都是不同的，且對生活也有著不同的感悟，因此，繪畫作品創作者在創作繪畫作品的時候，要在繪畫作品中融入自身的獨特情感，只有這樣，才能更好地突出繪畫作品的個性，才能有效增強繪畫作品的感染力和吸引力。

在看到某種事物的時候，大多數創作者會產生某種心理感受，比如喜悅、憤怒、憂愁、思念、悲傷、恐懼等，而這些心理感受往往都是激發創作者創作的靈感源泉。創作者可以通過繪畫的方式，將自身的心理感受表達出來，傳遞給觀者。由此可見，情感的表達是藝術創作的開始，一個優秀的藝術作品，是離不開情感表達的。創作者只有將自身的情感充分融入作品，才能賦予作品靈魂，賦予作品生命。因此，為了創作出能夠表達自身情感的優秀繪畫作品，創作者應主動接觸生活中的事物，從生活的點點滴滴中挖掘繪畫作品的創作靈感，并利用精湛的繪畫技術，將情感和繪畫作品有機融合，提升繪畫作品的藝術價值。一個優質的繪畫作品可以通過思想情感的表達，使觀者產生與創作者相同的情緒，進而引起觀者的共鳴，贏得觀者的贊賞。總之，藝術作品的創作，源于豐富生活和情感的融合。創作者的創作要依托對生活的感受，只有這樣才能激發其內心世界，使其創作出好的藝術品。情感就是創作者靈感的來源和創作的動力。因此，藝術是一種表達情感的方式，投入情感的藝術才是一個擁有靈魂的藝術作品。

參考文獻：

[1]陳婷婷.淺談情感與繪畫藝術語言形式的表達[J].藝術市場，2020（12）：120-121.

[2]王蜀，和一亮.繪畫創作中的情感表達探析[J].美與時代（中），2020（1）：48-49.

[3]賈曉東.淺析色彩在繪畫藝術中的情感表達[J].新聞研究導刊，2019（6）：60，62.

[4]王軼.繪畫藝術創作中的情感表達及藝術設計[J].科技視界，2017（27）：73，77.

[5]何方園.繪畫藝術創作中的情感表達及藝術設計分析[J].美與時代（中），2014（5）：24-25.

[6]張延庚.論繪畫藝術中的情感表達[J].教育理論與實踐，2014（12）：15-17.

[7]王琳琳.繪畫藝術創作中的情感表達及藝術設計[J].藝術百家，2010（增刊1）：249-250，203.

作者簡介：

吳新月，江南大學碩士研究生。研究方向：視覺傳達與信息設計。