高校美育公共選修課《鋼琴音樂賞析》教學漫談

吳迪

[摘?要]習近平總書記曾在多次重要論壇中談到“要全面加強和改進學校美育，堅持以美育人、以文化人、提高學生審美和人文素養。”可見美育教育早已受到我們黨和國家的高度重視。大學時期是學生成長的重要階段，我們不僅要傳授知識，更要培養學生健全的人格，這就需要注意美育在教育中不可替代的作用。本文從高校美育公共選修課《鋼琴音樂賞析》課程背景、教學目標、教學內容、教學方法等方面進行分析，挖掘課程在美育中的教學特色。

[關鍵詞]鋼琴音樂賞析;教學;美育

[中圖分類號]J605?[文獻標識碼]A?[文章編號]?1007-2233（2022）09-0052-03

中共中央辦公廳，國務院辦公廳《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》“自十八大以來，我們黨和國家對美育高度重視，我國美育工作也取得了顯著的成果。到2022年，學校美育課程、資源配置、評價體系和管理機制更加完善。到2035年，要形成高質量的中國特色校園美育體系。”重視、投身、崇尚美育不僅是迎接新時代教育使命的必然要求，亦是解決新時代教育新問題的時代要求。在眾多的高校美育公選課中《鋼琴音樂賞析》頗受歡迎，以下就此門課程在授課過程中積累的經驗進行總結。

一、《鋼琴音樂賞析》課程背景

（一）課程介紹

《鋼琴音樂賞析》是面向所有本科學生的一門美育課程，美育功能不只是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發，特別是提高人的想象力和創造力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響。

鋼琴音樂是構成人類精神文明的重要組成部分。數千年來，中外各國積累的經典曲目，包含了人類社會發展的各個方面，其中不乏取精用宏、色彩豐富、引人入勝的作品，它們的產生和發展歷史，可以說得上“源遠流長”，正是由于音樂具有豐富的內涵，因而被稱為是超越地域和時空的世界語言。對普通大學生開設《鋼琴音樂賞析》是時代和青年自身發展的需要，目的是開拓視野、了解中外經典鋼琴音樂作品，通過“鑒”與“賞”的教學活動，提高學生審美能力、想象力和創造力，促進智力開發。

（二）課程目標

1.通過了解中、外不同時期鋼琴音樂風格，賞析各作曲家鋼琴音樂作品，增強學生對鋼琴音樂的喜愛;

2.通過鋼琴音樂及相關基礎知識的學習，提高對鋼琴音樂的理解與感受，培養學生具有高雅的審美情感和鑒賞鋼琴音樂的能力;

3.通過課程學習，養成欣賞鋼琴音樂會的文明禮儀，提高文化藝術修養，陶冶情操，啟迪智慧，促進學生身心和諧發展，實現美育教育目的。

二、《鋼琴音樂賞析》教學內容

公共選修課《鋼琴音樂賞析》，主要以鋼琴音樂發展史的時間脈絡為出發點，為學生闡述不同時期音樂特征以及創作形式，聆聽各個時期經典鋼琴音樂作品。

第一章?鋼琴發展簡史。

第二章?巴洛克時期鋼琴音樂。主要了解巴洛克時期音樂風格創作特點;巴哈貝爾、巴赫、亨德爾等作曲家生活經歷、創作特點，對其經典鋼琴音樂作品進行賞析。

第三章?古典主義時期鋼琴音樂。主要了解古典主義時期音樂風格創作特點;海頓、莫扎特、貝多芬等作曲家生活經歷、創作特點，對其經典鋼琴音樂作品進行賞析。

第四章?浪漫主義時期鋼琴音樂。主要了解浪漫主義時期音樂風格創作特點;了解肖邦、柴可夫斯基、舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、李斯特、門德爾松等作曲家生活經歷、創作特點，對其經典鋼琴音樂作品進行賞析。

第五章?民族主義時期鋼琴音樂。主要了解民族主義時期音樂風格創作特點;了解里姆斯基·科薩科夫、格里格等作曲家生活經歷、創作特點，對其經典鋼琴音樂作品進行賞析。

第六章?印象主義時期鋼琴音樂。主要了解印象主義時期音樂風格創作特點;德彪西、拉威爾等作曲家生活經歷、創作特點，對其經典鋼琴音樂作品進行賞析。

第七章?二十世紀鋼琴音樂。主要了解二十世紀鋼琴音樂風格創作特點;格什溫、皮亞佐拉等作曲家生活經歷、創作特點，對其經典鋼琴音樂作品進行賞析。

第八章?中國鋼琴音樂。主要了解中國音樂風格創作特點;了解賀綠汀、丁善德、王建中、儲望華、張朝、譚盾等作曲家生活經歷、創作特點，對其經典鋼琴音樂作品進行賞析。

三、《鋼琴音樂賞析》教學過程與方法

（一）怎樣聆聽音樂

美國著名作曲家科普蘭認為聆聽音樂分為循序漸進的三個階段。[1]

第一階段：美感階段。讓學生純粹為了音響樂趣而去聽，激發人的本能，比如，聆聽《天鵝》的旋律，可以使學生第一時間被音樂的美感所吸引，也就是所謂的第一感覺“好聽”。

第二階段：表達階段。聆聽音樂的同時對作曲家以及作品創作背景進行了解，讓學生表達音符背后所具有的某種涵義。例如《二泉映月》低吟悲憫的主題，讓我們將此與“阿炳”的凄慘身世相聯系，但音樂是抽象的，它所表達的又是語言文字難以道盡的。

第三階段：理智階段。也是聆聽的最高層面，它除了令人愉悅的音響和所表達的情感外，還需要意識到音樂運行的內部機制，如旋律、節奏、音色、形式等，從理性的角度進行分析，實現理性認知。

（二）教學方法

教學方法是教授方法與學習方法的統一，教學方法要服務于教學目標和教學任務，是師生共同完成教學活動內容的手段。講授《鋼琴音樂賞析》課程過程中，我選用了以下主要教學方法。

1.講授法。在課程教學中，教師普遍占據著主導地位。教師可針對不同歷史時期的時代特點、作品背景、作曲家的生活經歷等方面，進行講授。如：在欣賞J.S巴赫《C大調前奏曲》時，可以對學生講授如下內容，在西方音樂史上人們通常把1600—1750年稱為“巴洛克時期”，“巴洛克”源于葡萄牙語，指形狀不規則的珍珠，也包含“奇特、怪異”貶義的意思，直到大約19世紀，巴洛克音樂才逐漸褪去貶義之意[2];介紹作曲家巴赫家族，其中J.S巴赫最出名，被稱為“西方古典音樂”之父，將復調音樂推向一個空前的高度;《C大調前奏曲》出自巴赫《十二平均律鋼琴曲集》，這部巴赫的鍵盤作品，直至今日，仍被稱為鋼琴的《圣經·舊約》，其地位無人撼動，是巴赫鍵盤音樂中最偉大的作品。

2.聆聽法。利用現代化教學手段，通過欣賞鋼琴演奏家音樂會、觀看鋼琴音樂相關電影，教師在課堂上現場演奏等方式讓學生更好地聆聽感受鋼琴作品魅力。如：進入浪漫時期對肖邦的鋼琴音樂賞析時，可以讓學生觀賞中外鋼琴演奏家的肖邦鋼琴作品音樂會和歷屆肖邦鋼琴大賽的視頻，感受大師演奏鋼琴的魅力，使學生熟知觀看音樂會的禮儀，了解鋼琴家練琴的艱辛，鼓勵學生努力學習;還可以通過觀看《一曲難忘》這部經典電影，觀賞聆聽肖邦的《圓舞曲》《波羅乃茨舞曲》《練習曲》（冬風、革命）等經典鋼琴作品的同時，了解肖邦的生平，以及作品的創作背景。

3.任務驅動法。教師給學生布置古典主義時期貝多芬音樂的學習任務，學生分組，以小組為單位，每組的任務各有不同，學生課后查閱相關文獻，對古典主義時期音樂創作特點、貝多芬生平及經典作品創作風格進行梳理，積極地共同完成學習目的，在完成“任務”的同時培養分析問題、解決問題的能力以及探索精神和合作精神。

4.討論法。即任務驅動法完成后，學生在課堂上分組討論古典主義時期貝多芬的鋼琴音樂作品風格特點，也可以讓學生討論貝多芬的經典鋼琴作品《獻給愛麗絲》中的愛麗絲是誰？第一種認為，愛麗絲是一名女高音歌唱家，與貝多芬保持著亦師亦友的親密關系，愛麗絲是這位女高音歌唱家的昵稱;第二種認為愛麗絲是貝多芬的女學生特蕾莎，貝多芬為她寫了這首曲子，作為禮物，樂譜一直保存在特蕾莎手里。直到半個世紀后，德國音樂家諾爾為貝多芬寫傳記，在特蕾莎的遺物中發現了這份樂譜的手稿，在出版時，特蕾莎錯寫成愛麗絲，之后這首樂曲便以《獻給愛麗絲》呈現。除此以外，還可以通過經典鋼琴音樂導出貝多芬交響樂，拓展學習內容，調動學生的積極性，討論結束后，教師進行小結，概括討論情況，使學生獲得正確觀點。

5.比較分析法。例如，欣賞古典主義時期莫扎特、貝多芬的同名作品《土耳其進行曲》時，可運用比較分析法，使學生更好地區分不同作曲家的音樂風格和創作特點。莫扎特《土耳其進行曲》是《A大調奏鳴曲》的第三樂章，是莫扎特最著名的鋼琴片段之一，風格獨特而別致，但這首《土耳其進行曲》并沒有土耳其音樂的風格特點，而是莫扎特在創作時，在曲譜面前標注了土耳其風，后人才把這首作品稱為《土耳其進行曲》，它是首回旋曲式，所以也有人稱之為《土耳其回旋曲》。貝多芬的《土耳其進行曲》是其歌唱劇作品《雅典的廢墟》中的第四樂章，經常被單獨演奏。

6.奧爾夫、柯達伊、鈴木教學法。綜合運用三種教學方法，使學生在聆聽音樂的同時，更好地感受音樂的魅力，并加深對經典旋律的記憶。例如：在欣賞莫扎特《小星星變奏曲》時，邊欣賞音樂，邊哼唱旋律，手上運用柯達伊音高手勢圖，做出音高位置，感受音樂的同時加深旋律印象。耳、嘴、腦、手同時運動可以鍛煉學生左右腦平衡，開發智力。再如：欣賞皮亞佐拉的《自由的探戈》時，可以讓學生隨著音樂敲打節奏，還可以讓學生的身體隨探戈節奏舞動起來，更好地感受探戈舞曲帶給人們的特有韻律。

7.直觀演示法。學校可以為《鋼琴音樂賞析》課程的上課教室配備鋼琴，教師適當地現場演奏鋼琴曲，讓學生近距離，更為直觀地感受鋼琴音樂的魅力。

8.實踐教學法。可以讓學生親身體驗怎樣彈鋼琴，激發學生對鋼琴音樂的興趣，如果選課的學生中有學過鋼琴或其他樂器的，可以組織一場小型室內樂，讓學生欣賞音樂的同時，體驗舞臺藝術。

四、《鋼琴音樂賞析》在美育教育中的作用

（一）提高學生的審美能力塑造健全人格

大學時代是學生成長的重要階段，老師不僅要傳授知識，更重要的是培養大學生健全完善的人格。美育在所有教育中具有不可替代的功效。

《鋼琴音樂賞析》作為美育教育中重要的一門選修課，是完善大學生人格的必要手段。真、善、美是大學生健全人格的追求目標。美能導真，柏拉圖說“美不僅是悅人的幻想，而且是達到真理的必由之路”。人在創造美的過程中不斷接觸到真，最終內化為人格的“真”;美能儲善，康德說“美是道德上善的象征”。美育更有助于大學生以積極的態度面對世界，實現人生價值;美育還可以令學生在對美的感知中，體現出人格的“美”。[3]

（二）培養學生的想象力和人文洞識力

在欣賞鋼琴音樂作品時，可以將生動的教學語言、動畫片、經典故事、美術作品、生活經驗等與音樂作品情節聯系在一起，使學生產生聯想，提高想象力。例1，描繪性音樂。亨德爾的《快樂的鐵匠》，在倫敦附近的埃治威爾有家鐵匠鋪，某日亨德爾經過店門前，看見一名鐵匠正在一邊打鐵，一邊哼唱歌曲，鐵錘打擊鐵砧的聲音，和諧而勻稱地伴隨著歌曲的節拍。亨德爾被簡單的曲調、生動的場面觸發靈感，寫成了這首古鋼琴變奏曲，樂曲富有生活情趣。例2，故事情節性音樂。《蝴蝶》是舒曼最早的杰作，其特點是優美的散文形式，“蝴蝶”是來自舒曼讀過的一部小說，小說最后一章叫《幼蟲之舞》，寫的是假面舞會上發生的故事，他根據主人公的情感而作。

音樂是人類精神文明發展中不同歷史階段的重要產物，正是由于音樂具有豐富的內涵，因而被稱為是超越地區和時空的世界語言。欣賞不同時期的鋼琴音樂，就要了解各個時代的特點，提高學生人文洞察力。如民族主義時期音樂，是19世紀下半葉，受西歐資產階級革命和民主運動影響，東歐、北歐一些經濟比較落后或政治上長期遭受外來勢力統治的國家，掀起了如火如荼的民族獨立運動。人們的民主要求、愛國意識空前地高漲，音樂創作也逐漸呈現出一片繁榮景象。

（三）拓展學生人際交往力

美育教育有利于促進大學生身心健康，當學生們畢業步入社會后能以更加積極的心態適應社會，實現美好的人生。有醫學研究表明，愉悅的心情可以增強人體自身免疫力。音樂療法作為一種有效緩解情緒的方式，越來越被人重視。音樂是一種語言，一種心境，是歡樂、悲傷、憂郁、喜悅等情緒的聲音體現。例如，多聆聽明快活潑的樂曲，能令人心情愉悅，精神開朗，有減輕生活壓力、消除憂郁的效果，可以聆聽《歡樂的牧童》《小狗圓舞曲》等。

五、《鋼琴音樂賞析》課程應注意的問題

（一）注重中國鋼琴音樂文化賞析

鋼琴真正在中國取得社會性地位，是在20世紀初的學堂樂歌運動中實現的。鋼琴作為理想的伴奏樂器，乘著學堂樂歌的翅膀，在古老中國的大地上深深扎了根。經過歷史的沉淀，大量優秀鋼琴作品誕生。不同年代的作品都有著時代特征，符合歷史特點。例如，欣賞《牧童短笛》《紅星閃閃放光彩》《黃河鋼琴協奏曲》《我的祖國》等就要了解中國的歷史文化;欣賞張朝的《皮黃》、儲望華的《瀏陽河》《即興曲》等就要了解中國的戲曲文化;欣賞民歌改編的鋼琴曲，還要了解中國的地域民族文化。

隨著社會的發展，我國也出現了著名的作曲家賀綠汀、王建中、儲望華、譚盾等，世界級的鋼琴演奏家殷承宗、傅聰、郎朗、王羽佳等，了解他們的生活、創作經歷，可以增強學生的民族自豪感，激發學生的愛國情懷，增強賞析中國鋼琴音樂的興趣。

（二）教師要加強自身的人文素養

《鋼琴音樂賞析》作為大學美育公共選修課，是一門綜合藝術的課程，教師不僅要對教育學、心理學、課程方法論等這些理論課程有所掌握，還要對歷史、文學、藝術概論、音樂史、美術史、戲曲、民族文化、鋼琴藝術與演奏等領域有所涉獵。給學生帶來美的體驗，教師要提升自身的美學修養和審美素養，以積極樂觀的人生態度、大方得體的儀態去面對學生，為學生樹立合格的榜樣。

結?語

開設《鋼琴音樂賞析》課是堅持黨的教育方針，落實立德樹人的根本任務。堅持以社會主義核心價值觀為引領，堅持“以美育人、以美化人、以美培元”的原則，秉承高校教育工作者的使命擔當，進一步在美育領域積極探索，充分發揮專業教師在音樂美育教學中的正確引導，使選修本門課程的學生在美育教育中得到新的啟示，深刻感受鋼琴音樂的魅力，豐富其審美情感和審美情操，也激勵我們教師更好地為社會主義精神文明建設作出貢獻，傳承社會責任。

注釋：

[1]姜?蕾.音樂欣賞[M].北京：人民音樂出版社，2014：5.

[2]劉?悅.鋼琴音樂欣賞[M].北京：中央音樂學院出版社，2013：8—19.

[3]尹曉薇.大學生美育研究[D].吉林大學，2016.

（責任編輯：莊?唯）