單簧管教學中學生演奏能力的培養

鄭弘

[摘要]對單簧管專業的學生來說，演奏能力是其根本。即在單簧管教學中，對學生演奏能力的培養尤為重要。然而，演奏能力的提升非一日之功，是一個動態而曲折的發展過程，需要有組織、有計劃、有針對性地逐步培養，且要結合學生自身的特點，根據單簧管演奏的專業特性，為學生定制有效的演奏能力培養方案。作為教師，對學生演奏能力的培養應當遵從循序漸進、夯實基礎再提升、合力培養的基本原則，其中基本演奏能力、視奏能力、合奏能力以及其他綜合素質都是學生演奏能力的重要組成部分，對演奏能力的培養也要從這些方面著手，做到訓練有素，有針對性地、有效地提升各個分支能力，最終達到綜合演奏能力和水平提升。

［關鍵詞］單簧管教學；單簧管藝術；演奏能力培養

［中圖分類號］G6420［文獻標識碼］A［文章編號］1007-2233（2022）12-0065-03

專業單簧管學習是一個較漫長且艱苦的過程，一方面需要師生同心付出，共同在科學系統的教學過程中完成每個環節的訓練，同時還需要學生能夠以單簧管為依托，在已有的演奏能力基礎上，盡自己所能地將內容傳遞給聽眾，從而完成從一次創作到二次創作的藝術呈現。其中，演奏能力無疑是教學的重點，也無疑是作品呈現的必備因素。因此，教師對學生演奏能力的培養將始終是放在教學第一位的。筆者結合自身的學習經歷和多年的教學經驗，對培養學生演奏能力的意義和策略做了如下思考。

一、單簧管教學中學生演奏能力的組成和價值

演奏能力是單簧管教學的主體，也是學生演奏作品的必備素質，通過課堂教學練就扎實的演奏能力十分重要。

然而，演奏能力的培養必須在系統的育人機制下才能更好達成。筆者根據多年的教學經驗認為，對演奏能力的培養如果缺乏整體性和結構性的認識，會導致教學趨于零散和隨機，教師不能以更高更遠的角度把握教學過程，學生也不能夠具備長足的自我發展能力，最終易導致師生迷失在技術的海洋里。因此，筆者提出了以“美”為核心的演奏能力培養結構，這種能力結構由審美感知能力、學科知識和演奏技法構成，延伸開來還包括了學生的自我發展能力、問題解決能力和合作能力等。具體到單簧管的演奏能力上，則主要包括演奏基本能力、視奏能力、合奏能力和其他綜合能力。

那么，從教師系統教學和學生長遠發展的角度來說，演奏能力的培養到底有哪些價值呢？筆者認為，無外乎以下三種：

其一，社會經濟的發展和全球文化的大融合，使當代的單簧管專業學生迎來了更多的機會，也面臨著更強的挑戰。論演奏能力，強中自有強中手，若要從專業梯隊中脫穎而出，必定要打牢專業基本功，而演奏能力無疑是最重要的基本功。換一個角度來說，專業演奏能力將始終是助力學生成功的核心素養，是與同類型人才拉開差距的主要因素，因此，為了適應時代的發展，緊跟專業發展的步伐，并獲得脫穎而出的機會，演奏能力將始終是跳不過去的論題。

其二，基于信息化技術和設備的不斷提升，對當下的單簧管教學產生了多方面的影響。從好的方面來講，學生能夠更加便利地接觸和了解到外部的世界，能夠更快捷地學習到最新的技術理論。充分利用時代的優勢來提高單簧管的演奏能力，是每一個單簧管專業學生應該有的覺悟，這既是時代給予的便利，也是時代賦予的責任。因此，當代的學生獲得學習資源的途徑便捷了，在時間和空間上的許多壁壘被打破了，抓住機會學習并提升演奏能力就有了更大的便利。在同樣的便利條件下，獲得學習資源并轉化成自己的演奏能力，才是順勢而為的明智之舉。

其三，課堂教學最終必定服務于學生的專業提升和職業發展，專業提升以演奏技術為基本，從業就業更是如此。若沒有扎實的演奏能力，如何能夠適應未來專業的發展要求，在職業道路上尋求長遠發展也是無稽之談。

因此，無論是從社會、從時代還是從學生個人的角度來說，在單簧管教學過程中著重培養學生演奏能力的意義是不容忽視的。

二、單簧管教學中培養學生演奏能力的基本策略

（一）單簧管專業學生演奏能力培養的基本原則

單簧管教學有其特殊性。一方面藝術院校的學生演奏技巧上有了一定的基礎，但是大抵原來的學習都為了應對考試，演奏能力上往往存在不均衡的現象，且大多擅長獨奏不能合奏，上臺表演的機會較少；另一方面單簧管技巧要求繁雜，要全面提升學生的演奏能力就不能夠急于求成，而必須做到有組織、有計劃、有目的地實施教學。經過筆者長期的教學實踐，總結出了三個基本的訓練原則：

第一，基礎演奏能力是根基，夯實基礎再談提升。無論學生水平如何，低年級階段必定要重新夯實基礎練習，而不要急于追求高難度技巧和作品的練習。而且，像呼吸、長音、音階、識譜等都是影響學生長遠發展的基本練習，無論學生發展到哪個層面都不能丟開這些重要訓練，因此，在教學中，教師要對基礎訓練有絕對的自信，同時也要讓學生在練習中深切體會到打下扎實基礎的重要性。

第二，循序漸進。課堂教學有其規律，單簧管教學亦是如此。關于單簧管演奏能力培養的規律主要遵循三個方面：1單簧管自身的規律，例如從最初的口型、指法、吐音、呼吸等技法開始，既要做到“分而化之”，讓每一個技法能夠形成獨立的練習單元，以便學生更加有針對性地鍛煉自己，又要相互配合、逐次累加、相互促進，最終才能獲得訓練有素、協調統一的肌體運行能力，也才能談得上好的演奏；2遵循學生個體發展的規律性，這種規律既有普遍性，又存在著個體的差異性，因此，教師既要能從已有經驗上總結出系統的教學規劃，也要能根據每個學生的個性定制教學方案，促進每個學生的有效成長；3遵循人類及事物發展的普遍規律，即由內而外、由本及末地開展教學，在注重外部技法的同時，要傳遞正確的理念，最終養成良好的演奏習慣，從根本上解決學生的演奏問題。

第三，融合培養，合力育人。培養學生的演奏能力并非一件易事，需要充分利用各種資源和力量，包括教學資源的融合、教學場景的融合、教學方法的融合等。具體是指充分利用學校、家庭、社區、專業圈子以及各專業教師的協同合作，盡可能地將學生所能接觸到的線下和線上場景轉化成教學資源，例如不同專業教師交叉教學，或者采用“N對1”（多名教師1名學生）的形式，或者利用校內外演出的機會，搭建校企合作的平臺等，給學生豐盈的營養，全力培養其演奏能力。

（二）夯實基本演奏能力

演奏能力的培養，夯實基本演奏能力是前提和基礎。基本演奏能力中音準、節奏是最為核心的兩個要點。

音準是基本演奏能力衡量的第一標準。沒有準確的音準便談不上作品的演繹，因此，音準在基礎階段最為關鍵。龐亮在《關于單簧管音準練習的內容及訓練方法研究》一文中提到了兩個非常關鍵的點：

其一，“作為一名單簧管演奏者，要解決好音準問題就必須要了解樂器本身音準特性以及通過科學的訓練方法來提高音準準確性。”

其二，“筆者特別將音準的訓練內容及方法分為‘歌唱音準‘頭腦音準以及‘樂器音準，事實上，演奏者在平時的練習中必須是將‘歌唱音準‘頭腦音準‘樂器音準三者相結合、相一致、同步作用的過程。只有這樣，才能夠為提高整體音樂的表現力奠定一個良好的基礎。”[1]

從此可知，要獲得好的音準，一要熟悉樂器音準特性，二要注重方法的科學性。且演奏的音準也絕非樂器單純的物理音準，還包括樂手的歌唱音準和內心音準。

有了音準的基礎之后，節奏的訓練也是不能操之過急的基本功。這種訓練可以由教師編選相應的節奏訓練，做專項練習，也可從作品入手，做針對性練習，還可與其他訓練結合進行。

除此以外，呼吸、音色、音量、長音、音階等都是非常重要的基本演奏能力的內容。

（三）培養視奏能力

視奏能力是高練習效率的基礎，是未來作品提升的有力保障。視奏能力是許多學生最易忽視和常有欠缺的地方，究其原因：一是學生主動接觸新作的機會不夠；二是視奏意識薄弱，包括教師的教學也并不重視這一點，課堂中多以個別作品的問題解決為主，加之課堂時間有限，即使教師有心提高學生的視奏能力，也必須學生利用課下時間自覺完成練習要求。因此，視奏能力的培養可以從三個方面入手：第一，明確視奏能力的重要性，幫助學生理解視奏在未來職業發展中的重要作用；第二，教師注重課堂教學中視奏練習的比例，合理安排課堂中學生視奏的機會，如此方能發現問題、解決問題；第三，課后延伸和作業中加大視奏比例，除了重點講解的作品之外，一定要為學生拓展作品視角，安排適量相關的視奏作品，以興趣為導向，幫助學生自覺完成視奏訓練。

（四）訓練合奏能力

應國內室內樂和交響樂的發展需求，單簧管專業已開設專門的合奏課程，可見合奏能力也是未來單簧管專業學生必備的演奏能力之一。早在2007年，別正全和鄭權就曾在研究中點明單簧管合奏訓練的重要性：“構建西洋管弦樂合奏的新課程，重點是對合奏課訓練過程中各個環節的研究與訓練。作為交響樂隊訓練的基礎部分，是以樂隊合奏課形式而呈現的。合奏課訓練的優劣直接影響到樂隊實際演奏水平。”[2]從當下的課堂教學來看，學生合奏能力的培養可從三個方面入手：第一，充分利用合奏課，從同類樂器合奏開始，逐步發展到室內樂合奏和交響樂合奏，例如最開始的合奏可以從兩支雙簧管的合奏訓練開始，練習也以同旋律為主，逐步發展到同樂器不同音樂，而后逐步增加樂器的品類和音樂的層次，循序漸進、按部就班的提高學生和學生之間的合奏水平；第二，師生合奏能夠進一步強化學生的合奏能力，特別是長期在教學過程中進行師生合奏，勢必能夠引導學生自覺找差距、找方法，并最終取得進步；第三，合奏實踐是真正穩定合奏能力的最好途徑，因此，課堂外學生應積極參加合奏訓練、演出、比賽及社團等。

（五）綜合能力的提升

學生演奏能力的內涵十分豐富，除了上文中已經提到的基本演奏能力、視奏能力和合奏能力之外，還有其他的綜合能力也應得到重視，如身心協調能力、審美感知力、模仿能力和創新能力等。

首先，身心協調能力包括：第一，身體各個部位和感官的協調運用，單簧管演奏需要同時用到許多器官和部位，唯有長期訓練做到熟能生巧，才能更好地協調這些組織結構；第二，心理上的調節也是演奏能力的一環，例如表現過程中緊張心理的調節，追求進步時焦慮心理的調節等；第三，身心的同步協調，這是演奏得以不斷進步的重要條件。

其次，審美感知力是學生突破技術桎梏的關鍵，沒有審美能力的演奏將永遠困窘在技術的層面，難以表現出單簧管藝術的魅力和張力，不能真正打動聽眾，所以審美感知力的培養是一個長期而隱秘的過程。“作為人類高級精神活動之一，音樂審美教育，不論是音樂創作、音樂表演還是音樂欣賞，都不能停留在感情宣泄和原始沖動階段，都需要將感性的官能或情感體驗上升為情感內涵的理性審美，才能完成音樂審美通過感情活動與理智判斷的全過程。”[3]筆者在文章《論單簧管教學中學生審美感知力的培養》中做了更加細致的闡述。

再次，模仿是學習的基本形式，也是實現單簧管教學最重要的一個途徑。在單簧管教學的過程中有許多言語無法明確的內容，這部分內容可以通過“示范+模仿”的方式開展教學。而學生模仿能力的高下直接決定其學習的程度。所以，教師應有意識地引導學生模仿，抓住要點。

最后，從藝術發展的角度來說，我們所培養的每一個專業人才身上都肩負著發揚和傳承的使命，相應的演奏能力使我們的學生具備傳承的基本能力，但是還要具備創新意識和創新能力，使單簧管藝術能夠始終跟得上時代的發展，跟得上觀眾的審美需求，跟得上歷史滾滾前行的車輪。

結語

總而言之，單簧管教學是一個雙向發展、不斷變化的過程，為了培養學生的演奏能力，基礎的演奏技巧要堅定不移地夯實，其他綜合性的能力也不能忽視。要想真正提高學生的演奏能力，就必須短期計劃、中期計劃和長期計劃協調統一，既能讓學生明確眼下要獲得的演奏技能，也能從長遠的角度出發發展一些與當下不直接相關的能力。特別是低年級學生與職業發展距離較遠，不能夠站在職業樂手的角度要求自己，這時教師就應當發揮出自己的經驗優勢，引導學生用專業眼光來規劃自身的學習與訓練，如此才能夠師生同心，培養學生良好的單簧管演奏能力。

注釋：

[1]

龐亮.關于單簧管音準練習的內容及訓練方法研究[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2008（01）：193—194.

[2]別正全，鄭權.西洋管弦樂合奏課程訓練與研究[J].藝術研究，2007（01）：109—110.

[3]尹愛青.音樂審美心理結構的建立[J].中國音樂教育，2004（11）：9—12.

（責任編輯：莊唯）